Contenu du sommaire : La condition des images

L'article de Stephen Kline montre tout l'intérêt d'une perspective critique visant à déconstruire l'origine des représentations dominantes dans l'industrie vidéoludique.

Entre concurrence et connivence, le cinéma peut-il (encore) être considéré comme un modèle pour les jeux vidéo ?

La patrimonialisation des jeux vidéo offre un large cadre de réflexion pour penser la conservation et la médiation des documents multimédias et informatiques. Grégory Miura nous fait part des problématiques qui se sont posées à lui à ce sujet.

Quand les jeux vidéo laissent entrevoir une autre façon de concevoir les rapports esthétiques à l'architecture et posent de nouveaux défis à sa conservation.

Comment resituer la «culture » des jeux en ligne dans un ensemble plus large de pratiques économiques, technologiques et ludiques ? Et, puisqu'il s'agit de parler de culture, quelles en seraient les caractéristiques et/ ou spécificités ?

L'espace de jeu affecte les utilisateurs. Mais il ne faut pas perdre de vue que les joueurs affectent, eux aussi, l'univers ludique.

Le cas de Mankind montre que la construction d'un monde ludique ne peut faire sens que si elle est mise en relation avec le monde social qui lui donne forme.

Nouveau mode de communication politique, les «serious games » encouragent la réactivation d'une approche critique du phénomène vidéoludique, posture essentielle à la prise en compte de la portée idéologique de cette industrie.

La définition du jeu vidéo, objet mouvant, est à l'origine de nombreux débats qui rendent l'analyse du phénomène d'autant plus complexe. Partant de cette complexité, cet article propose un cadre d'analyse unifié, fondé sur le concept de médiation ludo-narrative.