Contenu du sommaire : Arts et identités

Cet article dresse un état des lieux de la littérature publiée en langue anglaise qui interroge les choix éducatifs des élèves et de leurs familles, dans la lignée des travaux de Raymond Boudon. L'accent est mis sur les développements récents en sociologie et en économie qui contribuent à l'évolution des modèles explicatifs. Différentes théories de l'action appliquées aux inégalités éducatives sont présentées et leur validité est discutée, au regard des résultats empiriques. Les travaux rassemblés montrent comment les mécanismes décisionnels peuvent contribuer aux inégalités de réussite scolaire comme aux inégalités d'orientation, tout au long de la scolarité. Ils permettent aussi d'interroger la manière dont le contexte institutionnel module l'ampleur des effets des mécanismes décisionnels dans le système éducatif. Ces travaux contribuent à renouveler et affiner notre compréhension des inégalités scolaires.

Si comme le rappelle Eliot Freidson (1986), les professions artistiques posent un défi à l'analyse sociologique, c'est encore plus vrai des milieux peu institutionnalisés, issus des cultures populaires, comme la danse hip-hop. L'observation de l'évolution des identités professionnelles des danseurs de hip-hop offre donc une perspective intéressante pour comprendre les mutations à l'œuvre dans cet univers artistique : démultiplication de l'activité, voisinage du public et du privé, évolution des formes de transmission et de collaboration artistiques, métamorphoses des lieux de pratique ordinaire et effacement des liens avec les quartiers populaires (Jésu, 2016). Le propos de cet article est d'analyser les déterminants qui pèsent sur la manière dont on se revendique danseur de hip-hop au fil des générations et d'éclairer les différentes dimensions qui participent à construire cette identité artistique. Ce faisant, il s'agira, par cet exemple, d'illustrer les processus d'institutionnalisation des arts populaires et les enjeux pour la survie des artistes qui en sont issus, tout comme l'émergence d'un nouveau rapport au travail.

À partir du cas des artistes visuels contemporains, cet article enrichit notre compréhension des processus sociaux à l'œuvre dans la formation des inégalités de genre dans les professions artistiques, et des moyens de les réduire. Pour ce faire, il explore comment des croyances, des attentes et des pratiques liées au genre contraignent la construction des identités professionnelles des plasticiennes, et leurs conséquences sur l'avancement dans la carrière. La frontière entre artistes amateurs et professionnels n'est pas facile à tracer. Des images stéréotypées de genre imprègnent les croyances relatives au statut de genre, qui désavantagent les artistes femmes tout en bénéficiant aux hommes. Pour les plasticiennes, les difficultés à distinguer les professionnelles des amatrices sont accrues par le fait que la profession reste socialement construite comme masculine et que l'artiste idéal-typique s'inspire d'un modèle masculin. Cependant, plusieurs ressources et tactiques peuvent perturber les effets du cadre de genre sur la construction de l'identité professionnelle des artistes femmes.

Entités pensées comme indissociables, écoles de samba et favelas sont présentées comme garantes d'une tradition nationale. Cette analogie reflète la tension entre marginalisation des populations afrodescendantes et revendication de leur contribution à la culture nationale. Leurs discours et leurs pratiques oscillent entre rattachement à la favela, synonyme d'« authenticité » culturelle, et distanciation car celle-ci est vue comme espace dangereux et marginal(isant). Le but de cet article est de montrer comment cette identité assignée est co-construite par les institutions et les individus qui en relèvent, produisant un enchevêtrement de jeux identitaires. Le défilé des écoles de samba, ainsi que son contexte socio-historique et les enjeux qu'il soulève, seront ici suivis par l'étude des pratiques disciplinaires des baterias visant à neutraliser les stéréotypes négatifs associés aux favelas (à travers une mise en scène de l'ordre social qui se traduit à la fois dans leur mode de fonctionnement quotidien et lors du défilé). Enfin, une étude de cas montrera l'imbrication de la revendication de l'appartenance à la favela et de sa mise à distance dans les discours et les pratiques.

Cet article porte sur un groupe d'artistes méconnus des sciences sociales, les « clowns à l'hôpital ». Il montre que leur socialisation se caractérise par la création d'une identité spécifique et individuelle de clown qui est ensuite plus ou moins mise à l'épreuve dans le travail à l'hôpital. En effet, la création de son clown est une condition incontournable pour devenir membre du groupe. Elle donne lieu à une grande diversité de personnages qui ne sont pas interchangeables et que l'on peut ensuite « amener » avec soi n'importe où, y compris à l'hôpital. En quoi consiste concrètement le travail de construction de son identité personnelle de clown ? Comment le groupe professionnel régule-t‑il cette diversité ? Et une fois entrés à l'hôpital, dans quelle mesure les clowns parviennent-ils à préserver leur identité d'artiste ? À partir d'une ethnographie menée en France avec l'association Le Rire Médecin, l'article analyse comment les clowns à l'hôpital construisent une identité professionnelle « pas comme les autres », dans un processus à la croisée du monde des arts et de celui des soins. Celle-ci s'appuie sur des acquis de leur socialisation professionnelle et sur des pratiques de régulation individuelles et collectives de leur identité d'artiste.

Nous entendons, dans le cadre de cet article, nous intéresser à la façon dont fut reçu l'œuvre du « dernier Picasso » et analyser comment la critique a pu osciller entre différentes identités assignées à l'artiste : vieillard sénile, génie persistant ou artiste renouvelé. « Monstre sacré », créateur pleinement consacré, ces identités construites de longue date allaient-elles buter sur le – très – grand âge de l'artiste qui serait alors rattrapé par celle de vieillard ? Après avoir fait apparaître les difficultés liées à la définition même de la catégorie de « Picasso tardif », nous étudierons sur quels arguments s'est fondé le mythe selon lequel cette période de création aurait été exposée au rejet au titre de l'âge très avancé de l'artiste. Nous ferons alors émerger une réalité beaucoup plus nuancée, et même un soutien appuyé de la critique, l'artiste parvenant précisément à retourner les jugements négatifs liés au vieillissement. Enfin, nous étudierons la fonction qu'a pu jouer cette croyance trop répandue, selon laquelle le « vieux Picasso » aurait été exposé au rejet unanime de ses contemporains.

Les discours sociologiques de la fin du XIXe siècle ont largement contribué à asseoir la légitimité de l'arrangement des genres alors valorisé en Europe occidentale. La plupart des auteurs de cette période qui ont analysé les rapports entre hommes et femmes n'ont guère attiré l'attention de leur vivant. Trois auteurs, considérés a posteriori comme des classiques de la sociologie, ont toutefois publié sur ce thème : Ferdinand Tönnies, Émile Durkheim et Georg Simmel. Malgré des approches différentes, leurs conceptualisations confirment largement l'idée alors dominante d'une hiérarchie entre deux sexes dichotomiques. Alors même qu'ils semblent à première vue être prisonniers de « l'ordre des genres » de leur époque, cet article met en exergue dans quelle mesure ils admettent la possibilité d'une évolution de la division genrée du travail qui ne serait pas nécessairement prédéterminée biologiquement.

Créé en 2012, le panel de l'Étude longitudinale par Internet pour les sciences sociales (ELIPSS) a permis d'accumuler une variété impressionnante de données très détaillées, qui éclairent de multiples situations, pratiques et attitudes dans un grand nombre de domaines de la vie sociale. L'objectif de cet article est à la fois de retracer la genèse de ce dispositif inédit en France, de décrire les principales caractéristiques des enquêtes qu'il permet aux chercheurs en sociologie et en sciences sociales de réaliser, et de donner un aperçu des données accumulées depuis une décennie, et des usages qu'il est possible d'en faire.