Contenu du sommaire : Numéro spécial : Jeunes chercheurs

Les XVIe et XVIIe siècles marquent le début de relations diplomatiques soutenues entre la Grande-Bretagne et l'Empire ottoman en Méditerranée d'une part, et l'Empire moghol dans le sous-continent indien d'autre part. La densification de ces relations se traduit notamment par l'envoi de cadeaux diplomatiques à ces deux empires musulmans. Par deux fois la Couronne britannique offre des carrosses pour renforcer les liens qui l'unissent à l'Empire ottoman et à l'Empire moghol, en 1599 et en 1615 respectivement. Le choix d'offrir un tel cadeau, coûteux et massif, est à cet égard symbolique car il est censé représenter l'ingéniosité des artisans britanniques. Ces carrosses seront à chaque fois entreposés au sein du harem impérial, par la sultane Safiye à Constantinople et par l'impératrice Nûr Jahân à Fatehpur Sikri. Dès lors, il convient d'étudier la nature matérielle du carrosse comme cadeau diplomatique pour tirer des conclusions plus larges sur les relations entre les ambassadeurs britanniques et les femmes du harem. Cette analyse, centrée sur la réception et l'assimilation du don au sein de l'espace diplomatique que représente le harem impérial, se tient à la croisée des études de genre, de l'histoire diplomatique et de la culture matérielle.

S'appuyant sur les recherches sur le vitalisme et les relations texte-image, cet article explore l'esthétique de l'excès dans les longues « Prophéties » de William Blake (The Four Zoas, Milton et Jerusalem). La conception blakienne de l'excès mêle les notions d'énergie, de vitalité et de puissance, en s'inspirant des recherches scientifiques du xviiie siècle sur les formes de vie et la taxinomie. Avec sa « bounding line », Blake repousse les limites de la catégorisation sémiotique et biologique. J'analyse des cas de débordement graphique, de synesthésie et de surcharge sensorielle, afin de souligner la façon dont Blake recourt à la multiplicité comme principe créatif. Ce mélange des sens et des catégories sémiotiques génère une hybridation entre les formes de vie, entraînant des effets sublimes et monstrueux. En abordant les trois poèmes comme une triade, compte tenu du chevauchement de leur réalisation et de leur matière commune, on peut les concevoir comme des formes hybrides. À travers cette étude, je soutiens que la tendance blakienne vers la disproportion découle d'une recherche de formes vivantes et harmonieuses, où les esthétiques de la limitation et du débordement sont interdépendantes.

Cet article se penche sur les pratiques de jardinage prônées par William Robinson (1838-1935), un jardinier et rédacteur en chef de magazines consacrés au jardinage à la fin de l'époque victorienne. Il démontre que ces pratiques gagnent à être interprétées dans le contexte de la réception des théories esthétiques d'Arthur Schopenhauer, en particulier sa définition du sublime. Le propos montre comment les avancées des sciences naturelles et humaines, notamment la géologie et l'archéologie, ont transformé la perception et la représentation de l'espace et du temps, et qu'elles sous-tendent la compréhension qu'a Robinson du monde, de l'esthétique hortésienne et des pratiques de jardinage. L'article explique comment la fréquentation des plantes a conduit à une meilleure compréhension du règne végétal et à la prise de conscience d'une continuité entre les humains et le monde. L'expérience de ne faire qu'un avec le monde est celle du sublime, spécialement après que les sciences évolutionnistes en eurent révélé l'immensité dans l'espace comme dans le temps. En conséquence, le jardin et ses représentations s'en trouvèrent modifiés et intégrèrent le mélange de considérations spatiales et temporelles des théories de l'évolution dans le style plus « libre » de jardin que Robinson défendait.

Cet article propose de lire les références aux plantes et paysages de Nouvelle-Angleterre comme moyen pour les autrices de cette région au xixe siècle de se réapproprier l'imagerie de R.W. Emerson et de W. Whitman dans le but de mettre en avant leur être « naturel » et de décrire les relations d'intimité féminine comme non seulement naturelles mais aussi foncièrement américaines. Ainsi la figure symbolique d'Emerson est-elle présente sous la suggestion d'une intimité féminine dans la nouvelle de Louisa May Alcott « Laurier des montagnes et cheveux de Vénus », tandis que le motif whitmanien du plaisir de la relation à la nature traverse les écrits d'autrices contemporaines d'Alcott, telles que Lucy Larcom, Sarah Orne Jewett et Alice Brown. L'article se clôt sur une lecture de la nouvelle d'Amy Lowell « Les lilas », suggérant que l'autrice s'y réapproprie le projet de citoyenneté queer de Whitman. À travers des références emersoniennes et whitmaniennes au monde naturel, ces autrices célèbrent leur propre personne et ancrent le plaisir queer au cœur de la Nouvelle Angleterre et de la jeune nation américaine. L'intertextualité emersonienne et les influences et inspirations whitmaniennes permettent en effet de faire des plaisirs queer un trait constitutif de la Nouvelle Angleterre et de la nouvelle nation, pour ainsi les légitimer.

Dans leurs romans de guerre historiques, Toby's Room et The Night Watch, Pat Barker et Sarah Waters posent la question de la fidélité de la représentation. Cet article entend montrer comment, par le biais de la métalepse et de la métonymie, les deux écrivaines proposent une appréhension de la guerre fondée sur l'expérience des destructions qu'elle entraîne plutôt que sur la conformité aux faits historiques. Barker et Waters interrogent ainsi nos perceptions et nos représentations de ce qui, dans un événement individuel, collectif ou historique, mérite d'être mis en lumière, et nous font percevoir les processus d'invisibilisation qui sont le corolaire de ces « coups de projecteur ». Leurs récits sont relatés depuis des points de vue marginaux, mettant ainsi en évidence la façon dont certaines vies sont disqualifiées, perçues comme indignes ou « ungrievable » (Butler 2004). La métalepse et la métonymie deviennent des moyens de repenser le pouvoir politique de la représentation et de proposer des récits des et depuis les marges, qui tentent de réhabiliter les histoires oubliées des guerres.

Cette étude interroge l'effet des passages descriptifs du poème sur les spectateurs intra- et extradiégétiques, et leur efficacité dans la mise en œuvre de l'itinéraire moral parcouru par Gauvain, accessible, voire destiné, aux lecteurs-auditeurs. Il s'agit de démontrer, au sein du poème, la puissance transformative d'un cheminement visuel à visée morale, où le spectaculaire n'est jamais dissocié du spéculaire ; où toute vision, qu'elle soit perceptuelle ou mentale, débouche sur la possibilité d'une conscience accrue. S'entrelacent dans cette progression sentence et solaas, le sérieux et le divertissement typiques de nombreux genres littéraires médiévaux. Après avoir dressé un bilan des procédés descriptifs principaux et examiné leur empreinte sur la temporalité du récit, l'analyse met en évidence la dynamique à l'œuvre dans l'enchaînement des passages concernés : leur succession peut se déchiffrer selon les mêmes étapes structurelles communes à la moralité médiévale et aux romans de chevalerie. L'étude s'achève sur l'exploration d'un retournement, le point d'orgue offert par deux descriptions moins visibles dans le texte, qui échappent aux purple patches mais sont essentielles à la trajectoire d'humanisation de Gauvain/Gauvain et de ses auditoires.