Contenu du sommaire : L'intersectionnalité au croisement des regards

Cet article se propose d'interroger les apports d'une perspective intersectionnelle à notre compréhension des phénomènes de starification. Il revient d'abord sur la transposition du concept d'intersectionnalité en France et dans les SIC, en particulier dans les recherches sur la célébrité, et invite à faire une plus grande place à l'étude des rapports sociaux de race. Une étude de cas, autour du traitement médiatique d'Aya Nakamura et d'Angèle, montre en effet que le genre, comme rapport de pouvoir et catégorie d'analyse, ne saurait expliquer à lui seul l'image des célébrités, en particulier lorsque celles-ci sont « marquées » par la race ou la classe. L'article appelle enfin à ne pas se limiter à l'étude de la persona des artistes, mais à se placer également au plus près des logiques de production, afin de mieux saisir l'imbrication des rapports de pouvoir qui se jouent dans les industries culturelles.

Au cours des vingt-cinq dernières années, l'inclusion des minorités ethnoraciales est devenue un enjeu majeur dans les industries cinématographiques et audiovisuelles. Portée par un enchevêtrement d'actions publiques et de stratégies éditoriales, la promotion de la « diversité » a progressivement transformé les pratiques professionnelles. Pour saisir ces mutations et leurs implications, cet article s'appuie sur deux enquêtes complémentaires. La première est une étude statistique évaluant les modalités de représentation des différents groupes sociaux dans le cinéma d'initiative française. Elle montre à quel point la présence des minorités ethnoraciales à l'écran est conditionnée par le genre, l'âge ou encore l'importance du rôle et sa connotation dans le récit. L'articulation de ces résultats avec une enquête par entretiens auprès de comédien·nes et de responsables de distribution artistique donne ensuite à voir combien le croisement de ces rapports de pouvoir structure les secteurs audiovisuel et cinématographique et oriente les carrières des artistes-interprètes perçus comme non blancs. La « compensation narrative », soit la propension à les distribuer majoritairement dans des rôles à connotation positive, révèle toutes les ambivalences de leur inclusion dans la fiction. Qu'ils soient assignés à leur phénotype dans des rôles pauvres (dits « ethniques »), réduits à des personnages sans intrigue (les « rôles-fonctions ») souvent peu complexes, ou distribués dans des rôles de « faire-valoir » du protagoniste, ces comédien·nes expérimentent au quotidien les effets de la division raciale du travail actorial.

Cet article examine les mouvements de femmes noires en France durant la « seconde vague » féministe. Ne se reconnaissant ni dans les groupes féministes majoritairement blancs ni dans les associations issues de l'immigration postcoloniale, des femmes originaires d'Afrique et des Antilles fondent leurs propres organisations : la CFN, le MFN et le MODEFEN, actives entre 1976 et 1982. Porteuses de revendications antisexistes et antiracistes, elles laissent des traces écrites peu étudiées. L'analyse d'un corpus de presse féministe montre une médiatisation partielle de leurs luttes, souvent réduites à la question des mutilations génitales. Cette représentation tend à invisibiliser leur engagement global et véhicule des stéréotypes raciaux, révélant une appropriation problématique par les féminismes dominants.

Cet article se focalise sur la couverture journalistique des mères meurtrières de leur(s) enfant(s) dans les journaux télévisés nationaux français durant les années 1985-2015. Le cœur de cette étude porte sur l'idéal de « bonne maternité » qui constitue le « référent invisible » (Dalibert, 2020) à l'aune duquel les meurtrières sont médiatisées. Afin de restituer la grammaire des représentations à l'œuvre, nous proposons d'étudier l'intersectionnalité à l'aune du concept d'articulation (Quemener, 2021). Nos résultats soulignent combien se dessine en creux des productions journalistiques un idéal de « bonne maternité » (1) dont le centre est l'amour sacrificiel, (2) principalement structuré par le genre, lui-même co-produit par la classe (parfois médiatisée par l'âge), et au sein de laquelle la race, faiblement « active », ne fait qu'accentuer des tendances de représentation déjà existantes. Nous mettons en lumière (3) combien de telles représentations, associées à l'absence de figure de « mauvaises mères », participent à la production de la « maternité hégémonique » (Lécossais, 2015), et (4) sont propres à la télévision française.

Cet article analyse les représentations de six travailleuses domestiques migrantes éthiopiennes dans cinq films de fiction libanais (Ok, Enough, Goodbye ; Le Déjeuner ; Capharnaüm ; Meheret ; Dirty Difficult Dangerous). Il pose une question centrale : Peut-on donner une voix à la subalterne sans la « ventriloquer » ? À partir d'une approche intersectionnelle croisant race, genre, classe et statut migratoire, l'analyse révèle la manière dont ces femmes racisées sont construites à l'écran. D'un côté, elles sont privées de voix, d'agentivité, incarnant des figures subalternes, victimisées ou réduites au silence ; d'un autre côté, certains films proposent des représentations où les TDM amorcent des formes de résistance, d'agentivité ou de subjectivité. En mobilisant les apports théoriques de Spivak, hooks et Hirschman, l'article met en lumière les tensions entre dénonciation et reproduction des rapports de pouvoir. Si les films se veulent critiques, la majorité reconduisent néanmoins des schémas d'effacement narratif et restent inscrits dans un régime de représentation asymétrique. Cette étude propose ainsi une réflexion sur les conditions d'une représentation véritablement décoloniale, audible, complexe et située, au-delà de la simple visibilité numérique dans le cinéma libanais.

La fiction historique a récemment connu des moments de controverses autour de ses représentations sociales, surtout vis-à-vis de la réception du casting dit inclusif. L'adaptation des romans de Julia Quinn, Bridgerton a été particulièrement médiatisée selon ce prisme. Série phare de Netflix, elle s'inscrit au sein de la promotion de la « diversité » au cœur de l'image de marque de la plateforme. Ce cas d'étude analyse les discours de réception hostiles à l'inclusion de Michael(a) Stirling suite à la sortie de la troisième saison en juin 2024. Pour ce faire, cet article s'appuie sur un corpus de 116 vidéos TikTok et leurs commentaires. Les controverses autour du casting inclusif dans la culture populaire sont souvent articulées par une rhétorique antiféministe mobilisée par des audiences principalement masculines. Au contraire, les fans de Bridgerton qui protestent contre l'inclusion de Michaela Stirling cherchent à se détacher de ce cadrage. Elles dépolitisent donc leur critique des représentations de la série en mobilisant les outils du fanactivisme et en détournant les codes de la féminité blanche. Au sein de ce conflit d'interprétation, les argumentaires fans mobilisent et ignorent tour à tour différents rapports sociaux pour proposer une grille d'interprétation de la romance historique. Ces discours entérinent ou questionnent les idéaux de la fidélité littéraire et du réalisme historique comme critères de valeur d'une adaptation et de la fiction historique. Lorsqu'ils sont réactivés par les discours de réception, ces idéaux encouragent des représentations sociales stéréotypées par les conventions du genre de la romance et de la fiction historique.

La banalisation des cyberviolences chez les jeunes s'inscrit dans un cadre assez large d'animosité qui regroupe diverses formes d'agressions numériques allant du cyberharcèlement aux violences genrées en passant par les discours de haine et les insultes en ligne. Cet article présente les résultats d'une enquête qualitative des discours issus de trois focus groups (filles, garçons et mixte) en milieu universitaire. Cette recherche permet de mesurer l'exposition des jeunes aux violences en ligne et leur perception de la normalité liée à ces comportements. Sont mises en évidence les dynamiques interactionnelles et les tensions liées à la construction identitaire en ligne. L'étude sur l'analyse intersectionnelle révèle principalement des divergences dans la perception du genre.

Le phénomène éditorial des nouvelles romances (New Romance, Dark Romance, Romantasy…) donne lieu à des retombées critiques et médiatiques généralement hostiles et inquiètes de l'effet de ces lectures sur leur public. Face au peu de données sur le sujet qui permettraient d'en saisir réellement les contours, la présente étude entend interroger les lecteurs et lectrices de ces romances. Favorisant une approche compréhensive fondée sur la contextualisation des pratiques de lecture et l'interprétation des lecteurs, il s'agit de mettre au jour, à l'aide d'une enquête articulant questionnaire et entretiens, les différents modes de réception de ces nouvelles romances.

La transformation du militantisme, telle que théorisée par Jacques Ion, s'est accélérée avec les outils numériques, facilitant les formes d'engagement. Cet article s'intéresse spécifiquement aux formes contemporaines d'engagement juvénile à travers l'analyse de la mobilisation lycéenne #lundi14septembre, née en 2020 sur les réseaux sociaux numériques en réaction à des règlements vestimentaires perçus comme sexistes. Il entend investiguer les formes contemporaines d'engagement juvénile, en se focalisant principalement sur TikTok, plateforme privilégiée par la jeunesse. Bien que reprenant les codes du militantisme, l'engagement dévoile davantage des formes de mimétismes, guidées par les codes des réseaux sociaux numériques, qu'un engagement idéologique profond. Cette mobilisation illustre les formes reconfigurées de l'engagement juvénile à l'ère numérique, où l'action collective s'hybride avec les dynamiques de plateformisation, de performativité et de culture de l'instantanéité.

Comment évaluer l'effet de la consommation des œuvres audiovisuelles de fiction ? La question est ancienne et parcourt toute approche de la réception des médias. L'enquête DEMOSERIES 2022 sur le goût et les pratiques sérielles des Français offre, par son questionnement original sur les séries marquantes et leurs raisons, un matériau pour analyser les traces que laissent les séries auprès de leurs spectateurs. Plus d'un Français sur trois déclare avoir été marqué par au moins une série. Ces raisons portent sur trois grandes dimensions que sont l'ancrage/incarnation de la série, le personnage et, enfin, le lien subjectif à la série. Derrière ces trois « causes », ce sont plutôt que des effets des expériences de différentes natures qui émergent : heuristique, esthétique, dramaturgique, de l'altérité, de concernement, d'attachement et morale.

Cet article analyse la manière dont des lycéen·ne·s issu·e·s des classes populaires mobilisent les plateformes numériques dans la construction de leur projet d'orientation post-bac. À partir de 85 entretiens menés en Nouvelle-Aquitaine, il met au jour des usages différenciés selon le genre et la densité des ressources relationnelles. Tandis que les garçons investissent les plateformes dans une logique d'autoformation et de renforcement de l'expertise technique, les filles mobilisent les réseaux sociaux à des fins identificatoires et relationnelles. Ces pratiques, bien que créatives, tendent à reproduire les normes de genre et de classe. L'article interroge ainsi la capacité des outils numériques à jouer un rôle réellement compensatoire dans un contexte de fortes inégalités scolaires.

L'article soutient qu'en santé publique, les déterminants info-communicationnels liés à la production, à la réception et à la circulation médiatiques doivent être reconnus au même titre que les déterminants classiques de la santé (biologiques, sociaux, etc.). Les sciences de l'information et de la communication (SIC) apportent des contributions essentielles pour mieux comprendre ces déterminants et pour encourager ou limiter ceux qui sont bénéfiques ou délétères à la santé publique. Trois recherches empiriques illustrent cette approche. La première montre que l'efficacité des messages de prévention des épidémies dépend d'interactions complexes entre le genre, les stéréotypes sociaux, le type d'argument et la posture politique vis-à-vis de la source. La seconde révèle l'exposition massive des jeunes aux publicités pour des aliments de faible qualité nutritionnelle, soulignant la nécessité de renforcer la régulation française. La troisième met en évidence, grâce à une expérimentation, l'efficacité du Nutri-Score dans les publicités pour orienter les choix alimentaires. Ces travaux mettent en lumière quatre apports majeurs des SIC, épistémologiques, théoriques, méthodologiques et pratiques, ainsi que quatre spécificités de la santé publique qu'il est nécessaire de connaître pour établir des collaborations fécondes entre ces deux disciplines.

Cet article examine la manière dont le care, entendu comme attention située, responsabilité envers autrui et travail relationnel (Gilligan, 1982 ; Tronto, 2008 ; Molinier, 2011), est performé au sein d'une organisation publique de prévention, le CRCDC Occitanie. Mobilisant les approches communicationnelles des organisations (Bouillon, Bourdin & Loneux, 2007, 2008) et les perspectives de la communication constitutive des organisations (Cooren, 2000, 2010), notamment la notion de ventriloquie, l'étude analyse comment les professionnels donnent forme au care dans un contexte marqué par la régionalisation, la standardisation des pratiques et les exigences du New Public Management. Les résultats montrent que le care s'actualise à trois niveaux : Institutionnel, où les dispositifs nationaux orientent et contraignent l'action (Paperman & Laugier, 2006) ; Organisationnel, dans les ajustements communicationnels, corporels et émotionnels mobilisés au quotidien (Martin-Juchat, 2020) ; et Interactionnel, dans la relation aux publics, en particulier les plus éloignés du soin, révélant une logique du care plus distribuée que celle du cure (Mol, 2008). Face aux tensions produites par les transformations du secteur public, les professionnels déploient des stratégies d'adaptation qui rendent visible un care situé, distribué et co-construit avec des actants humains et non humains.

Ce data paper présente une base de données en accès libre permettant d'identifier et de comparer 894 médias français d'information générale qui diffusent leurs informations sur Facebook, Instagram, X (ex-Twitter) et/ou YouTube. Cette base de données offre un recensement actualisé et étendu des médias actifs sur quatre réseaux socio-numériques parmi les plus utilisés pour s'informer en France. Le data paper explicite et détaille les principes et opérations de recensement des médias : en sélectionnant des médias reconnus comme tels par diverses institutions centrales du champ journalistique, aux visions contrastées de ce qu'est un média, notre approche dépasse les limites de l'autodéfinition des médias et de définitions institutionnelles trop restrictives. La base de données comprend les adresses et identifiants permettant d'accéder aux sites et comptes des médias étudiés, mais aussi des données sur leur ancienneté, leur volume de production et leur visibilité sur Facebook, Instagram, et YouTube. Ces données peuvent servir des recherches très variées, qu'elles portent sur un ou plusieurs Réseaux, et sur la production, la circulation ou la réception des informations.