Contenu du sommaire : Les séries télévisées

Si les séries télévisées ont longtemps été marquées par une recherche évidente de réalisme, on a pu voir apparaître ces cinq dernières années sur nos petits écrans des œuvres assumant clairement leur dimension fictionnelle. Une nouvelle figure est ainsi venue donner à ces séries un caractère très littéraire : celle de la voix narratrice, introduisant et/ou concluant les épisodes. à partir de l'analyse de Sex & the City, Desperate Housewives, Medium, Grey's Anatomy, Kyle XY, Heroes et Gossip Girl, nous verrons comment ce procédé, en opposition à la recherche d'authenticité présente dans les séries de la décennie précédente, vient faire de chaque histoire un véritable récit, une métaphore.

Dans cet article, il s'agit de comprendre comment se fabrique la vraisemblance du récit dans un feuilleton télévisuel aux très nombreuses péripéties. Le point de départ est que ce feuilleton, malgré son caractère parfois peu réa- liste, essaie malgré tout d'inscrire ses péripéties dans un régime de vraisemblance. Nous étudions alors comment les différents intervenants du processus de production visent la vraisemblance de la série, en nous demandant par quels mécanismes et décisions passe cette préoccupation. à travers l'exemple des transformations et des discussions suscitées par une péripétie, nous voudrions montrer comment l'attention au réalisme est présente dans la fabrication, mais aussi comment elle se retraduit en un ensemble de questions dramaturgiques ou techniques, en enjeux professionnels.

Loin de se satisfaire de divertir leur public, les séries télévisées américaines contemporaines endossent aussi un rôle de révélateur social. L'article s'attache dans un premier temps à définir le contexte de production et d'émergence de la « néo-série ». Produit de la dérégulation de l'audiovisuel américain et de la crise qui s'ensuit pour les grands réseaux de télévision, une nouvelle génération de séries réalistes de qualité, ciblant un public haut de gamme, se développe sur les networks américains au début des années 1980. Ces dramas dotés d'une conscience sociale, que nous abordons plus précisé- ment à travers l'exemple de Law & Order, The Practice et Oz, développent un discours critique sur l'état actuel de la société américaine, de sa justice et de ses institutions. Ce faisant, ces séries se constituent en arènes politiques d'interpellation de l'espace public, encourageant la discussion et le débat sur des problèmes sociaux d'actualité.

Cet article consiste à penser la réception des séries policières du côté des policiers, dans une profession tournée vers le secret mais omniprésente dans la fiction. Fondé sur une enquête ethnographique de trois mois dans la police urbaine, il démontre l'attitude ambivalente des « publics policiers » devant le miroir médiatique. Dans une très large mesure, celui-ci est accusé de ternir la réputation de la police, et plus encore d'engendrer une confusion généralisée sur le statut, le pouvoir et la mission de ses membres. Cependant, quand elles entrent en résonance avec leurs expériences professionnelles, les séries policières peuvent servir de point d'ancrage pour la constitution des identités au travail.

L'article se propose d'investir l'univers des fans de séries – désignés par « sériphiles ». Fort de multiples sites, forums, blogs et plateformes d'échange, Internet constitue un poste d'observation privilégié pour apprécier la diversité des activités qu'engage aujourd'hui l'amour des séries. Le réseau des réseaux ainsi que les récentes technologies numériques viennent en effet rebattre les cartes des pratiques de consommation sérielles. Plus particulièrement, il s'est agi ici de voir comment, à la faveur de ces récentes conditions sociotechniques, les sériphiles partagent leur passion. Nous avons ainsi dégagé trois formes de partage : l'expérience de visionnage, les conversations en ligne, l'échange et la redistribution de séries. Ces trois modalités, fortement entremêlées, sous-tendent en définitive une tension entre les dimensions individuelle et collective de la consommation sérielle, que cette population de sériphiles fait apparaître de manière saillante.

Dans ses rapports avec ses prolongements sur le web, une série télévisée comme Lost (2004-2010) retient l'attention par la dialectique instaurée entre la sujé- tion du récepteur au fil narratif et sa libération par les activités en apparence différentes mais profondément liées de l'exégèse et de la narration dérivée (fanfiction). C'est sans doute afin de réinvestir ces espaces virtuels de liberté occupés par le public que les producteurs ont eu recours à un type d'écriture web caractéristique du marketing viral, l'ARG (Alternate reality game), ainsi qu'à la diffusion de webisodes (courts segments vidéo visibles sur le web), dans le cadre d'une véritable « transmedia storytelling ».

Cet article cherche à définir la spécificité du héros de séries télévisées par rap- port à d'autres héros (de romans, théâtres ou films) et développe l'idée que celui-ci procède d'un accrochage plus stable entre un personnage fictif et une personne humaine. Partant d'un corpus de 467 lettres et de leur dispositif d'énonciation, et constatant que celles-ci s'adressent à un être composite, à fois personnage et comédien, il suggère d'abandonner les problématiques dualistes opposant réalité et fiction, pour entreprendre la description des traits consti- tutifs de cette entité mixte. Ainsi, dans le mouvement général d'extension des sciences sociales à de nouveaux objets, le héros de série peut venir occuper sa place particulière au milieu des humains et des non humains.

Basé sur une méthode particulièrement micro-sociologique (l'étude de cas), cet article vise à éclairer l'effet que crée la force du lien dans l'interdépendance liant réseaux sociaux et pratiques culturelles, chez un public lycéen. En s'appuyant sur les travaux de Granovetter, la sociologie de la culture a pu souligner depuis plus d'une dizaine d'années le rôle des liens faibles dans la construction comme dans la diversification des goûts et pratiques culturelles des individus. L'approche micro-sociologique permet d'analyser les fins mécanismes sociaux à la base des effets macro-sociologiques mis à jour par d'autres auteurs. Mais surtout, en se donnant les moyens d'observer la manière qu'a ego de vivre les interactions culturelles avec différents membres de son réseau, l'étude de cas est la méthode la plus adaptée pour prendre en compte ce qui fait la force, souvent oubliée, des liens forts. Ces derniers représentent des contextes sociaux particuliers, décrits comme enchantés, dans lesquels les individus peuvent actualiser une plus grande variété de dispositions que dans le réseau des liens faibles, plus contraignants.