Contenu du sommaire : Industries culturelles et Internet

La théorie de la longue traîne (Anderson, 2006) prédit que le développement de la promotion décentralisée sur Internet est susceptible, dans l'industrie de la musique, de modifier la distribution des ventes au bénéfice des artistes de moyenne et faible notoriété. Toutefois, une condition nécessaire est que les outils de promotion décentralisée soient accessibles et efficients pour ces artistes non-stars. Dans cet article, nous étudions si les nouveaux artistes et les artistes à faible notoriété parviennent à utiliser les plateformes de e-commerce, les réseaux sociaux ou encore les blogs pour dynamiser leur audience. Nous avons construit pour cela une base de données d'indicateurs de promotion et d'audience, tant hors-ligne (promotion dans les médias traditionnels, ventes de disques) qu'en ligne (commentaires sur MySpace et Amazon, fans Facebook, billets de blogs, etc.), sur une période de six mois et pour un échantillon de 1000 artistes ayant sorti un disque fin 2010. Nous montrons que, malgré une autopromotion en ligne soutenue des artistes de moindre notoriété, la promotion par les audiences et le succès en ligne profitent pour l'essentiel aux artistes ayant déjà rencontré le succès hors-ligne.

L'offre de rattrapage a multiplié les possibilités, pour le téléspectateur, de consommer les programmes télévisés « où il veut, quand il veut ». Pour certains analystes, cette évolution précipite « la fin de la télévision », conçue comme le fait pour une audience dispersée de regarder le même programme au même moment. Nous étudions empiriquement ce phénomène à partir des données d'audiences journalières de l'ensemble des programmes proposés en rattrapage sur le Web par les chaînes françaises. Nous observons que, contrairement à ce que suppose la théorie de la « longue traîne », les audiences sont plus concentrées sur le Web que sur le flux télévisé, et que la consommation à la demande reste majoritairement attachée à la temporalité fixée par les chaînes. Ainsi, la consommation à la demande n'annule pas la capacité de la télévision à réunir des audiences pour partager des contenus.

Si une abondante littérature a été développée sur les spécificités de l'information sur le Web, peu de travaux ont traité de l'importance relative de l'acquisition d'information Web et hors Web et du rôle que joue l'expérience des individus tant vis-à-vis du bien convoité que des nouvelles technologies. L'objet de cet article est d'étudier dans quelle mesure le numérique constitue une source d'informations utilisée par les lecteurs de bande dessinée. Nous montrons, à partir d'une enquête réalisée auprès d'un public d'étudiants, que dans l'ensemble les comportements sur le Web se développent au plus près de la quête d'information dans le monde physique, avec des différences selon l'expérience des lecteurs. Si les individus utilisent largement Internet dans leurs pratiques quotidiennes, les usages qu'ils en font varient selon leurs habitudes de consommation passées en vertu d'un effet d'apprentissage, et dans l'ensemble la révolution cognitive ne semble pas s'être opérée. Nous notons le cas spécifique du Web 2.0 qui n'est pas parvenu à supplanter son homologue, le traditionnel bouche à oreille. S'il offre de nouvelles opportunités de traitement de l'information (communication stockable et classable), il ne réussit pas à supplanter la perte de confiance induite du fait de la disparition de la rencontre physique des acteurs.

La reconstitution du réseau des sites et blogs du milieu littéraire montre que coexistent pour les écrivains deux modalités de présence sur le Web : simple vitrine de promotion pour les uns, ressource pour faire réseau et pour expérimenter des formes d'écritures nouvelles pour les autres. Ces derniers forment un réseau dense d'écrivains interconnectés qui cherche à modifier les frontières de la littérature. Ce réseau invente des modèles alternatifs de revues et de maisons d'éditions numériques pour donner visibilité et marché aux productions numériques. Nous voyons ainsi comment un secteur de création se reconfigure avec les technologies du numérique et force la filière traditionnelle du livre à repenser son modèle. Nous montrons en creux, en reconstituant les trajectoires d'écritures, le coût technique et social de cet engagement dans le numérique.

L'article vise à étudier la place des créations filmiques fabriquées par des joueurs de jeu vidéo. L'objectif est de replacer l'étude des modes de consécration artistique et de quelques trajectoires de professionnalisation de ces jeunes auteurs dans le contexte plus large d'une construction progressive du jeu vidéo comme un espace culturel qui s'est différencié par rapport au cinéma. Dans un tel contexte de spécialisation professionnelle, les créations filmiques faites à partir de moteurs de jeu ont un rôle de « passerelles » entre les deux médias, permettant aux passionnés du jeu vidéo qui se destinent à des carrières professionnelles l'apprentissage des grammaires esthétiques du cinéma. Dans un contexte d'industrialisation du jeu vidéo et de spécialisation des formations professionnelles, le rôle de ces apprentissages esthétiques autodidactes s'est paradoxalement accru.

L'industrialisation des biens culturels a concentré la production mondiale aux États-Unis (en particulier dans le cas du cinéma). Il est espéré aujourd'hui que la numérisation et la mise en réseau des informations pourra contrebalancer une telle tendance en réduisant les coûts de promotion et de distribution (longue traîne). La diversité des expressions culturelles reste toutefois un objectif essentiel de la politique culturelle pour au moins trois raisons. (1) Les marchés des biens culturels sont de plus en plus imparfaits (biens d'expérience, biens tutélaires, externalités, économies d'échelle, ...) et doivent être régulés. (2) La culture ne se confond pas avec le divertissement individuel : il s'agit d'une consommation collective qui conditionne la construction identitaire des collectivités. (3) La qualité esthétique des œuvres permet, au-delà de la diversité, le dialogue entre les cultures, ce qui est le deuxième objectif fixé par la Convention de l'UNESCO de 2005 sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles.

Cette contribution porte sur l'articulation entre la vie privée et la justice criminelle. Nous nous intéressons à l'enquête policière et à sa mobilisation de la technologie d'identification génétique. Il est courant de concevoir la vie privée en tant qu'attribut de l'individu qui précèderait la vie sociale, telle une substance que chacun possède et qu'il faut préserver. Vu ainsi, l'avènement de la technologie d'identification génétique dans la justice criminelle paraît être une force d'érosion de la vie privée. Or, inspirés de la sociologie de la traduction, nous suggérons de reconsidérer cette lecture de l'innovation technologique. À partir d'une enquête de terrain menée au Canada, nous avons retracé le parcours suivi par les substances biologiques, de leur prélèvement à leur transformation en profil génétique. Nous soutenons qu'il est possible et heuristique de voir la vie privée en tant que production socio-technique contingente. Cette conception nous permet de sortir, en partie, des impasses du paradigme dominant de la vie privée et d'un constructivisme relativiste.