Contenu du sommaire : Pop et populaire : politiques du mainstream

Les différents articles, qui composent ce dossier, questionnent les tensions au sein des cultures populaires, mettant en avant les interactions en constante évolution et mouvement entre les processus hégémoniques de récupération, marchandisation ou normalisation et les dynamiques contre-hégémoniques de subversion, de ré-appropriation ou d'émancipation des normes. Cette introduction, plutôt que d'imposer un cadre théorique, consiste à dresser un état des lieux des réflexions théoriques sur la culture populaire. Autour de notions clés comme celles d'hégémonie ou de populaire, elle souhaite mettre en lumière les dialogues possibles entre des traditions théoriques diverses - les cultural studies, mais aussi la sociologie de la culture, autour de Pierre Bourdieu, Claude Grignon et Jean-Claude Passeron ou encore Jean-Louis Fabiani. Au-delà, ce dossier entend également apporter modestement sa pierre à l'édifice en construction des cultural studies « à la française » et, plus encore, stimuler des réflexions et des pistes de recherches sur des sujets encore marginalisés en France malgré leur actualité.

Cet article se propose d'interroger, à travers une analyse de la « transition » de Miley Cyrus, les politiques de l'appropriation culturelle. Méconnu en France, ce concept désigne la pratique qui consiste, pour le groupe dominant, à s'emparer des marqueurs culturels d'un groupe subalterne racisé, le plus souvent sur un mode dépolitisé qui détache les signes appropriés du contexte social et politique qui les avait vu naître. J'entends montrer que l'appropriation culturelle est indissociable d'une idéologie color-blind qui la sous-tend et la légitime. Les pop stars blanches comme Miley Cyrus qui s'approprient la culture noire souscrivent en effet au mythe d'une Amérique post-raciale où la race serait sans importance, et cela encore plus dans l'espace de la culture populaire. Il s'agira donc de voir en quoi la différence raciale et ethnique constitue aujourd'hui une ressource subversive pour des pop stars blanches qui peuvent, à peu de frais, tirer un profit créatif et commercial des cultures minoritaires tout en se désintéressant ou en niant l'expérience des groupes minoritaires.

Cette contribution propose de se pencher sur les émissions de relooking Nouveau Look pour une Nouvelle Vie et Belle toute Nue diffusées sur la chaîne M6. Elle interroge d'une part les modèles normatifs de la féminité et de la masculinité que ces émissions promeuvent à travers l'édiction de règles du « bon » et du « mauvais » look. Elle analyse d'autre part la production discursive du sujet et de la démarche du relooking à travers l'injonction à agir et réagir. Nous défendons ici que les émissions de relooking se construisent sur une ambivalence. En proposant aux candidates de reprendre le contrôle de leur corps, elles font de ce dernier et du relooking le moyen d'un empowerment. Ce faisant, elles réinstallent de façon insidieuse des conceptions hégémoniques du genre, à l'instar de la différence des sexes, du primat du désir masculin et d'une sexualisation du corps féminin. Ces conceptions hégémoniques s'accompagnent de nouvelles formes de discipline et de surveillance.

S'il est bien un média rattaché à la culture populaire, c'est le cinéma. En France, il reste la première sortie culturelle loin devant les concerts, les expositions ou les musées, encore de nos jours. Or, comme toute les « technologies de pouvoir » (Michel Foucault), le cinéma est un espace qui participe à imposer les normes sociales, notamment celles qui concernent les rapports sociaux de sexe. Qu'en est-il dans la filmographie du réalisateur américain, Quentin Tarantino ? Tout au long des sept longs métrages de ce-dernier, c'est d'abord un monde androcentré avec des personnages à l'identite de Genre très traditionnelle qui apparaît au spectateur. Mais cet univers est comme l'arène de l'approbation et de l'opposition puisque bien souvent chez Tarantino, les personnages, sans parvenir à transcender réellement le clivage habituellement normé de masculin et de féminin, se montrent usés par ce schéma et pour quelques uns même, désireux de le dépasser.

Analyser la culture populaire implique de s'intéresser aux rapports que ses usagers entretiennent avec les objets que les industries culturelles produisent et diffusent à leur attention. Dans cette perspective, nous examinerons la réception féminine du cinéma de consommation courante dans les années 1950, à partir d'une analyse du courrier des lecteurs du périodique Le Film complet, un magazine populaire principalement lu par des femmes. Il s'agira de montrer l'essor durant cette période d'une « cinéphilie au féminin » se caractérisant par des dynamiques contre-hégémoniques élaborées en réaction à l'élitisme de la cinéphilie savante, au masculinisme de la production cinématographique ainsi qu'à l'organisation masculine et patriarcale de la société dans son ensemble.

Cet article s'attache à étudier la réception du punk dans la presse musicale spécialisée française. En analysant les publications des deux principaux magazines musicaux (Rock & Folk et Best) qui dominent l'actualité musicale en France entre 1976 et 1979, nous montrons de quelle manière ces médias ont joué un rôle important dans la diffusion d'une musique qui, loin de se réduire à l'émotion de l'écoute, fut aussi une musique « lue », faite de mots et d'images, de chroniques et de points de vue. En accompagnant le punk, en se focalisant sur certains aspects, en grossissant le trait et parfois en inventant certains de ses codes au fil de mises en scènes inédites, cette presse a rendu plus familière une culture de résistance émergente, rétive et rugueuse, qu'elle a contribué à transformer. Notre travail questionne les mécanismes médiatiques et les processus qui ont accompagné, voire induit, les transformations de l'image du punk en France, déplaçant sensiblement les frontières entre contre-culture et mainstream.

Dans une ère de la convergence technologique mais également culturelle, les fans, public expert et actif, deviennent un public cible pour la mise en place de stratégies de production. Si l'on s'appuie sur le travail fondateur de Jenkins sur les Trekkies (Jenkins, 1992), les fans sont qualifiés de public actif, producteur de contenus et appartenant à une communauté sociale virtuelle, appelés les fandoms. Les activités des fans sont porteuses de sens et contribuent à une réappropriation de l'oeuvre de départ dans une forme de braconnage culturel (De Certeau, 1980). Il est alors intéressant d'analyser comment les producteurs utilisent ces créations et quelles tensions ou collaborations émergent de ces activités de fans. Par exemple, les producteurs de Orange Is The New Black demandent aux fans de prendre des selfies habillés en orange chaque mercredi et de partager leurs photos sur les réseaux sociaux. Les fans endossent alors un rôle de prescripteurs, de promoteurs de la série, dans un mouvement que Javier Lozano a nommé, le fanadvertising. Cet article tentera de saisir les enjeux de cette culture de la participation en terme de stratégies promotionnelles pour les producteurs. Comment une telle réappropriation de la créativité des fans joue un rôle dans une reconfiguration des rapports entre production et réception ? Mais surtout comment la créativité des fans est-elle réinvestie pour promouvoir des séries télévisées ?

Fondé en philosophie par Hannah Arendt, Judith Butler, Ernesto Laclau et Jacques Rancière, le concept de « subjectivation politique » bénéficie d'une pluralité de perspectives théoriques : cette pluralité l'a d'ailleurs rendu adaptable à l'interprétation de phénomènes fort différents, allant de la construction d'une citoyenneté abstraite à la subversion des normes. En dépit de cette adaptabilité qui en fait un concept versatile, la sociologie a du mal à le manier dans l'enquête empirique. Cela est dû, en large partie, au formatage anti-sociologique du concept, les philosophes l'opposant la plupart du temps à une approche « sociologiste » et « sociocratique » qui serait courante dans la discipline. Avatar d'une « contingence radicale du politique », la subjectivation désignerait ainsi un processus de sortie progressive du social. Dans cet article nous passons cette construction intellectuelle au crible d'une double critique : archéologique (mobilisant le paradigme sociologique) et empirique (mobilisant des travaux empiriques ayant situé les processus de subjectivation politique dans la réalité sociale et historique).

Le débat public contemporain sur les changements de sexe oppose des experts par profession à des experts par appartenance. Avant de pouvoir accéder aux hormones et aux chirurgies, les trans' sont soumis à une longue évaluation psychiatrique. Face à ce parcours de soins contraignant, ils militent pour le libre accès au traitement. Derrière cette controverse, il y a un clivage qui a trait au genre. La procédure diagnostique comprend un « test de vie réelle » pendant lequel il faut vivre à plein temps dans son sexe de destination, l'implicite étant que le comportement social d'une personne est fonction de son sexe. S'inscrivant majoritairement dans une approche issue des études féministes queers, les associations condamnent ce dispositif qui véhicule des stéréotypes de genre. A travers un regard sociologique pragmatique, cet article met en évidence les contingences et les contradictions des deux groupes d'acteurs en s'intéressant aux conditions d'émergence de leurs points de vue respectifs. La démonstration s'oriente ensuite vers la sociologie critique en faisant du genre non plus un élément du débat, mais un prisme d'analyse de chacune des deux expertises. Cette transition épistémologique permet d'identifier des homologies inattendues qui achèvent de questionner les termes de la polémique.

Les querelles entre sociologie et philosophie politique ne sont pas infondées mais elles ont souvent entravé la productivité de chacun de ces deux registres de connaissance. En partant de ce postulat, cette note de lecture examine cinq récentes contributions épistémologiques qui ont tenté, chacune à leur manière, d'articuler l'approche sociologique et la philosophie politique : science sociale philosophique (Frédéric Lordon), science sociale générale (Philippe Chanial), analyse grammaticale de l'action (Cyril Lemieux), philosophie sociale (Franck Fischbach) et dialogues transfrontaliers (Philippe Corcuff).

Cet article propose une réception politique et éducative de deux ouvrages parus récemment : Dominique Bourg et Alain Papaux (dir.), Dictionnaire de la pensée écologique (PUF, 2015) et Dominque Bourg et Augustin Fragnière, La pensée écologique, une anthologie, (PUF, 2014). Ces ouvrages, qui attestent de l'entrée en anthropocène, constituent une double ressource pour la théorie politique. Ils permettent la prise en considération de la terre en politique et posent la question de la préparation de l'avenir dans ce contexte de fragilisation de la poursuite de l'aventure humaine.