Contenu du sommaire : La création en ses chantiers

Le regard, interface obligé entre l'individu et son milieu, s'est modifié au cours des siècles. Il est en effet socialement produit parce qu'il est conditionné, normalisé par le jeu des formes : environnement, codes figuratifs... Mais il est aussi producteur du social puisque, en retour, le voir est générateur de savoir. A l'intérieur d'une histoire des formes culturelles — art et science — l'objectif est ainsi de saisir l'interdépendance des modes visuels et des rationalités.

Les frontières entre le réel, le virtuel et la fiction s'estompent de plus en plus. La déconstruction progressive des sources théoriques et sensorielles de l'effet de réalité est une invitation à explorer les «alentours de l'esprit ». L'expérimentation virtuelle nourrie par la «fiction scientifique », la fin du passage obligé par l'élaboration littéraire, ouvrent sans cesse de nouveaux chantiers — à la fois conceptuels et sensoriels — qui modifient totalement les conditions de la création.

La multiplicité des mondes virtuels engendrés par l'utilisation des machines électroniques ouvre des champs d'expérimentation presque illimités aux scientifiques, aux philosophes et aux artistes. La possibilité, pour les créateurs, d'intervenir directement dans la production virtuelle les invite à ouvrir toujours plus grandes les portes de l'imaginaire, du symbolique et du plaisir. L'auteur, «artiste de la communication», décrit quelques unes des «performances» qu'il a organisées dans la perspective d'une «esthétique des réseaux ».

Fred Forest, l'un des artistes fondateurs du groupe «Esthétique de la communication», poursuit depuis 25 ans une recherche pratico-théorique sur les espaces de la communication, qu'ils soient physiques, médiatiques, politiques, symboliques ou critiques. L'auteur analyse ce cocktail détonant qui fait de ce créateur l'un des plus originaux de ce P.A.F. (Paysage Artistique Français) encore trop méconnu des spécialistes de l'information et de la communication.

L'ordinateur est considéré aujourd'hui par certains comme doté par lui-même d'un potentiel créateur. La technique, à cet endroit précis, est investie d'une dimension mythique. L'objet de cet article est de montrer que la «mémoire » de l'ordinateur est strictement incomparable avec la mémoire humaine. L'acte de création, dans cette perspective, ne saurait donc être attribué à la machine qu'au prix d'un détournement des mots ou d'une déformation de ce que représente cette activité humaine fondamentale.

Ces trente dernières années, les acteurs culturels ont vécu la relation de l'art à la population sans autre perspective que l'alternative : méfiance vis-à-vis de la création artistique, et de sa réification, ou refus des diverses médiations de l'art auprès des publics réels ou virtuels (le non-public). Au début des années 1980, la création cherchera à se présenter comme une force de mobilisation susceptible de transformer les comportements sensibles, voire même d'ouvrir une issue à la crise. L'idée que la création artistique est subversive par nature caractérise alors l'idéologie de la création. La création, concept indifférencié, se voit reconnaître la capacité d'apporter une réponse aux tensions, aux contradictions et aux blocages de tous ordres.

Le contexte socio-économique dans lequel évolue le spectacle vivant a été profondément transformé dans les années quatre-vingts. Le spectacle a perdu ses publics ; l'Etat après avoir considérablement augmenté ses subventions, a commencé à se désengager au profit d'autres acteurs et a favorisé un rapprochement entre spectacle et télévision. Le but de cette nouvelle politique est d'introduire des éléments de régulation marchande dans une activité antérieurement en grande partie administrée. Cette politique a échoué car les organismes de spectacle, pour maximiser des ressources devenues rares et incertaines, se sont lancés dans de coûteuses stratégies de programmation et de communication qui accroissent le besoin de financement, tout en éloignant encore davantage le public de la création contemporaine.

Toulouse est un lieu de télescopages reconnu entre la création artistique et l'innovation technologique. Le champ d'action de ces interférences — illustré par l'existence de la Biennale F.A.U.S.T. — intègre aussi bien les applications musicales que la danse, la chorégraphie, les arts plastiques, les arts visuels, la littérature, les arts du spectacle et la muséologie. L'efficacité de cette interface Art/Science, construite sur le modèle des relations inter-personnelles plutôt que sur celui des organigrammes structurés, est cependant limitée par l'engagement relativement faible des acteurs dans les réseaux ainsi constitués.

Le partenariat culturel d'entreprise consiste dans le financement d'opérations artistiques et culturelles par les directions d'entreprises selon des objectifs de communication ou de marketing. L'analyse d'une de ces opérations permet de mieux comprendre les problématiques qui sont à l'œuvre dans ces pratiques managériales : elles visent à normaliser leurs environnements sociétaux internes et externes par une véritable «institution imaginaire » tout à la fois de l'espace social et de l'entreprise.

Avec le passage de la modernité à la post-modernité, on assiste progressivement et de manière encore souterraine au glissement des modèles culturels du sport qui ont été omniprésents dans tout le XXe siècle. Les arts plastiques, à leur manière, traduisent bien ce passage d'une esthétique de la transcendance, qui exalte l'héroïsme du champion sur le mode stéréotypé de l'image d'Epinal, à une esthétique de la distanciation et de la déconstruction. L'ère de la consommation a d'abord sécrété un sport-marchandise. Ensuite et progressivement le sport est devenu un cynique happening, un imaginaire de pacotille.