Contenu du sommaire : Mythologies de la route

Cet article propose d'interroger la perception des chemins de Saint-Jacques par les marcheurs-pèlerins, en prenant appui sur leur vécu du chemin jusqu'à Compostelle et l'interrogation de leur représentation du chemin. À travers une mythologie à l'œuvre au sens sémiologique, l'auteur a réalisé une étude qualitative fine grâce à une production du « dire sur le faire » de six renseignants qui va souligner les déformations et autres écarts dans la réflexivité des marcheurs-pèlerins. Les chemins de Saint-Jacques sont riches de signes, de rites, de pratiques que les marcheurs-pèlerins s'approprient au moins partiellement, et la signification à l'œuvre dans l'analyse de leur témoignage recouvre des réalités qui s'éloignent des postures affichées initialement.

Cet article s'attache à montrer comment, depuis le film The Endless Summer (B. Brown, 1964), le monde du surf a développé un ensemble de récits concourant à la mise en place d'une mythologie fondée sur l'idée d'un mode de vie alternatif qui incita des milliers de jeunes à se lancer à la poursuite de la vague parfaite et de l'été sans fin. Cette thématique de l'exploration, du voyage, de l'expression et de l'expérimentation par l'emprunt de voies parallèles, que l'auteur nomme la route en marges, se développera jusqu'à devenir l'un des éléments centraux de ce qui constitue désormais une véritable sous-culture. Elle subsiste aujourd'hui dans les discours audiovisuels du monde du surf et continue d'entretenir certains fantasmes pouvant être à l'origine de trajectoires de vies tout en étant susceptibles d'instrumentalisations marchandes par les marques ou sur les réseaux sociaux.

Cet article vise à manifester la rémanence de la Route 66 comme espace mythique de l'Amérique. Il s'agit ici d'appréhender la Route 66 comme un lieu en soi doué d'imagibilité. L'étude de sa genèse s'articule dès lors à la saisie de ses moments d'actualisation en tant que voie transcontinentale pour montrer comment se construit son identité et s'élabore sa signification. L'analyse de son cheminement et de son territoire retrace ainsi l'itinéraire qu'elle suit jusqu'à son démembrement et la perte conjointe de son signe et de son usage. L'observation de cette éclipse de la Route permet de considérer sa réhabilitation institutionnelle qui participe à son tour de sa mythification. Au-delà du paysage culturel national qu'elle constitue aujourd'hui, il s'agit in fine de parcourir un bout de la Route 66 pour (perce)voir son genius loci.

Le boulevard Saint-Laurent est inscrit au patrimoine fédéral canadien depuis 1996 comme « lieu historique national », pour sa puissance symbolique, son importance dans l'imaginaire montréalais et sa fonction de « corridor de l'immigration ». Cette Main Street fait appel à un imaginaire très différent des Main Streets traditionnelles des petites villes d'Amérique du Nord. Cet imaginaire repose sur la diversité ethnique, l'urbanité, l'éclectisme et l'histoire même de l'expansion de la métropole montréalaise. Nous verrons ainsi comment cette rue s'impose aux fondements de l'identité urbaine à travers les mises en récits multiples. Le boulevard est aussi un espace du quotidien, vécu par les habitants, empreint de nostalgies et de représentations, qui l'inscrivent dans la montréalité quotidienne.

Cet article se propose d'analyser la construction des mythologies des routes du blues à partir de l'étude croisée du processus de patrimonialisation de la « Mississippi Blues Trail » et des itinéraires de recherches de John et Alan Lomax. Dans le cadre du projet touristique de la « Mississippi Blues Trail », la route 61 devient patrimoine historique musical. Ce processus de patrimonialisation s'appuie sur une rhétorique de l'authenticité de l'imaginaire des lieux qui évacue toute dimension sociale. De manière inverse, les itinéraires de recherche des Lomax mettent en évidence la dimension mythique des itinéraires du blues en cherchant à construire l'authenticité du blues à travers la circulation de la documentation et des traces.

Peut-on concevoir une route sans inscriptions ? Permettre une circulation, ériger le déplacement au rang de trajectoire : autant d'ambitions qui ne semblent trouver solution qu'à travers la définition d'une signalétique mobilisant balises, repères ou indications. Lignes continues, discontinues, zébras, typographies représenteraient ainsi l'essence de la route, et nous proposons de les aborder au regard d'une hypothèse : le propre de la route est de nier toute forme de créativité du trait, de ne jamais se définir comme graphique. Nous appréhenderons ainsi dans un premier temps la route à travers une singulière entreprise : la construction d'un code instituant graphiquement l'information et bannissant toute forme d'équivoque. Le mettant par la suite en perspective vis-à-vis d'autres systèmes graphiques propres aux transports (rail et air), nous nous demanderons si la route ne dépend pas d'une certaine attitude face à l'information : aux points de vue « sémantiques » et « esthétiques » chers à Abraham Moles, il faudrait ajouter une approche « signalétique ».

La bande dessinée, si elle raconte la Première Guerre mondiale, permet aussi de la comprendre. Cet article propose de travailler avec la notion de décor-actant (et de corps-décor-actant, à l'instar des mutilés ou des morts) pour montrer comment le décor, par l'information qu'il offre aux lecteurs, permet de mettre en scène des formes d'intelligibilité, voire même des modes de raisonnement graphiques. Il s'appuie sur les œuvres majeures de J. Tardi et D. Vandermeulen, qui offrent deux visions contrastées de la guerre à travers deux styles graphiques éloignés. Vision privilégiée du poilu d'un côté, vision des rapports de pouvoir entre mondes scientifiques, industriels, politiques et militaires de l'autre ; vision morale d'un côté, vision politique de l'autre. Ce que le décor, qui s'avère loin d'être un décorum (comme le souligne P. Fresnault-Deruelle) met en scène et (dé)montre avec pertinence.