Contenu du sommaire : Représentation et non-représentation des Roms en Espagne et en France

La représentation signifie à la fois, paradoxalement, l'absence de ce qui est représenté et la présence de la représentation. Pour appréhender ce langage de pouvoir du point de vue des minorités, et en particulier des Roms, on peut poser un second paradoxe pour rendre compte de la prolifération d'images et de la rareté des représentants : la surreprésentation des Roms imaginaires, et la sous-représentation des Roms réels. Puis on introduira une nouvelle distinction pour formuler un troisième paradoxe : l'hyper-représentation de la « question rom » dans l'espace public et en même temps la non-représentation du traitement de ces populations par les pouvoirs publics. Cette invisibilisation politique et médiatique est analysée à partir d'expériences d'engagement public à la première personne contre l'antitsiganisme politique. On s'interroge ensuite sur un déplacement qui s'opère dans la représentation, de l'image à la voix, et donc du visible à l'audible, lorsque les premiers concernés, Roms et autres minoritaires, prennent la parole en leur nom propre.

Les photographies de Gabriela Lupu montrent sans le montrer un bidonville rom avec Porte de Paris. Au départ, il y a l'intimité de la cabane d'une famille rom habitant sur un terrain à Saint-Denis. Les dessins de l'artiste représentent la disposition des objets sur les murs ainsi que des scènes de vie sur du papier de petit format (10x15cm). Dans l'atelier, ces dessins ont été traduits en formes avec du papier et du fil de fer, installés dans un petit théâtre bricolé, et ensuite photographiés. Une seule photographie, la dernière, montre (de loin) le « camp » qui vient d'être « démantelé ». Chaque scène a été photographiée en noir et blanc ; seule la légende permet d'identifier les objets et les situations. Cette sélection de neuf photographies est précédée et suivie de brefs textes d'Éric Fassin qui analysent, à travers l'esthétique de ce projet qui représente l'invisibilité, le spectre rom qui hante nos sociétés européennes.

La population gitane espagnole est à la fois sur- et sous-représentée dans la télévision de ce pays. Ce groupe social n'y apparaît en général que lorsqu'il est associé à des délits violents en rapport avec la drogue ou contre la propriété, ou bien l'associant à la musique du flamenco. Cependant, deux émissions récentes, Palabra de gitano et Los Gipsy kings, se sont focalisées sur des familles de ce groupe, la première avec une prétention documentaire et l'autre se plaçant dans le genre de la « téléréalité ». Cet article analyse la représentation des personnes identifiées comme gitanes dans ces deux émissions, en mettant en lumière les traits antitsiganes, racistes, sexistes et homophobes de leurs trames et personnages, mais aussi une certaine capacité d'action de leurs acteurs et actrices, qui leur fait échapper par moments à ce « formatage » médiatique.

José Heredia Maya (1947-2010), poète, dramaturge, expert en flamenco et professeur de littérature, fut le premier professeur des universités gitan en Espagne. Dans ses écrits pour la revue La mirada limpia y la existencia del otro (2001-2004) et dans l'ouvrage Literatura y Antropología (2004), Heredia développa une taxinomie des diverses façons de regarder l'autre en littérature : le regard propre (le don du regard sans préjugés), le regard conscient (fruit de l'effort vigilant et de la mémoire historique), le regard trouble (reproduisant des peurs sociales et des stéréotypes) et le regard sale (comportant de la haine envers musulmans, Juifs et Gitans). Cet article expose les raisons pour lesquelles le travail d'Heredia a un rôle clé pour la défense, depuis la philosophie (J. C. Mèlich), de la littérature en tant que celle-ci favorise l'imagination morale et, depuis la psychologie cognitive (K. Oatley), du lien entre la littérature et l'empathie sociale.

Il y a cinq ans, j'ai rencontré des familles roms de Roumanie vivant dans un bidonville de la région lyonnaise. C'était la première fois que je pénétrais dans un tel endroit (mais c'était loin d'être la dernière), et que je me retrouvais face à des personnes qui vivent dans des conditions aussi inhumaines, tout en étant les victimes d'une discrimination dont je n'avais jamais vu l'équivalent. Je suis écrivaine, et chercheuse. Mon réflexe – tout en nouant des liens avec V., une mère de famille nombreuse, et en tentant d'apprendre à la soutenir de la bonne façon (c'est-à-dire de la façon qui lui convienne, à elle, selon ses choix et ses valeurs) – a été de rendre compte non seulement de ce dont j'étais témoin, mais de ma propre position, moi, gadji, privilégiée (qui pouvais perdre ce privilège du jour au lendemain, comme nous tous), mais également immigrée, et appartenant à un groupe (les « Arabes ») dont la position dans la société française actuelle n'est pas non plus anodine. Ce texte raconte donc le parcours de la femme, de l'immigrée, de la citoyenne et de l'autrice que je suis, en réfléchissant également aux problèmes qu'a pu poser au fil du temps et que pose encore le choix d'écrire au sujet de ces personnes auxquelles je suis personnellement liée, attachée, et de les représenter.

La plupart des représentations universitaires des femmes roms sont produites par des non-Roms et, le plus souvent, les vies des premières sont étudiées indépendamment de celles des femmes gadjias. Dans cet article, nous (Liria, vendeuse de rue gitane, et Paloma, anthropologue paya) discutons notre tentative d'écrire ensemble une histoire de vie réciproque, soit une monographie anthropologique dans laquelle nous explorons nos trajectoires, à la fois très différentes et entrelacées, en tant que femmes espagnoles. Nous analysons notre expérience de rencontre, en tant que collaboratrices et amies, de part et d'autre de lignes de partage à la fois universitaire et ethnique. Dans cette double perspective, nous soulignons des défis que posent à une analyse féministe la vie des femmes roms, en nous interrogeant sur la manière dont elles devraient être représentées dans les textes universitaires, par qui, et avec quelles approches. Nous suggérons qu'un type de collaboration comme celui auquel nous nous sommes essayées dans cet article pourrait servir de modèle pour une coopération universitaire et peut-être même pour une solidarité entre Roms et non-Roms au-delà du monde universitaire.

En Espagne, la communauté gitane est généralement perçue comme un groupe culturel absent de la vie politique. Afin de contrebalancer cette perception stéréotypée, avec pour point de départ un examen de l'histoire de l'antitsiganisme, cet article analyse les possibilités offertes par les organisations de la société civile gitane, considérées comme acteurs politiques de la démocratie. Cette analyse tient compte des progrès et des limites de l'approche intégrationniste de l'Espagne relativement au cas des Gitans. Ce texte propose une alternative à l'approche intégrationniste, et introduit une discussion sur les libertés civiles et politiques, en tant que moyens possibles pour améliorer la participation politique des Gitans, par le biais d'une comparaison avec le mouvement des droits des femmes. La méthodologie de cet article combine une étude bibliographique et des entretiens semi-structurés avec des acteurs-clés au sein d'organisations gouvernementales et non-gouvernementales œuvrant à l'intégration des Gitans en Espagne comme FAGA, Union Romani, Centro Socio-Cultural Gitano Andaluz, Consejo Estatal del Pueblo Gitano y Secretaría de Estado para la igualdad y la no-discriminación.

En tant que jeune femme Rromni, j'ai fait l'expérience de l'impératif qui est adressé à quiconque naît Rrom dans les sociétés modernes : cacher ce que nous sommes en public et ne pouvoir l'être que dans des ghettos cachés des Gadjés. Dès lors, pour apparaître publiquement, nous n'avons que deux options. La première consiste à haïr en soi son être Rromani autant que le hait le Gadjo afin de ressembler à ce dernier en cessant d'être Rrom. L'autre consiste à revêtir le masque humiliant de la représentation majoritaire avec l'espoir d'y trouver son intérêt. Ces deux possibilités enferment notre participation politique, à l'instar des enfants et jusqu'à récemment des femmes, dans un statut de mineur historique sans souveraineté qui n'agit ni ne s'exprime sans un tutorat majoritaire. Ma riposte consiste, à contre courant de la revendication du statut de victime historique et de nation pré-étatique empruntés encore une fois au catalogue des concepts majoritaires aliénants, à tâcher de construire notre participation politique et symbolique à partir de la réappropriation de ce qui nous représente suivant les moyens conformes à ce que nous sommes réellement : une multiplicité engagée historiquement dans des stratégies de résistance aux tentatives de destruction dont elle est l'objet dans l'histoire collective : esclavage, génocide, incarcération de masse.

L'article porte sur la principale entreprise de médias au Brésil, la Globo. La visite effectuée dans ses locaux en novembre 2017 a donné l'occasion de faire le point sur l'histoire et le fonctionnement médiatiques de ce puissant groupe privé, spécifique au Brésil, passé maître dans l'art des telenovelas. On découvre à la fois les arcanes des Estudios Globo, des magasins de décors aux cités scénographiques, comme les différentes manières dont l'entreprise a cherché à valoriser son patrimoine et à faire œuvre de mémoire.

Cet article, qui s'inscrit dans le prolongement des travaux des visual studies anglo-saxonnes, explore la manière dont l'étude de sources iconographiques permet de renouveler l'approche textuelle traditionnelle des troupes françaises d'outre-mer au XIXe et au début du XXe siècle, à travers une série d'exemples. L'analyse d'un abondant corpus de documents iconographiques conservés dans les archives de l'armée et de la société de Géographie, qui soulève certains problèmes méthodologiques spécifiques, permet néanmoins de souligner la manière dont les représentations des tirailleurs coloniaux au XIXe siècle ont repris certains codes de la photographie anthropologique de l'époque précoloniale. La manière dont les tirailleurs coloniaux sont représentés oscille cependant, tout au long du XIXe siècle, entre la volonté de singulariser, qui s'incarne dans le genre du portrait, et celle de représenter non pas un individu, mais un groupe, qui donne naissance au type racial. Elle témoigne également de la grande variété des regards portés par les colonisateurs sur les tirailleurs, qui ne sont pas réductibles à une simple volonté de domination. Au tournant du siècle, apparaît un nouveau type, le « type tirailleur », largement diffusé en métropole par le biais de cartes postales et de vignettes publicitaires. L'apparition de ce type, qui reprend certaines des conventions de la photographie anthropologique du début du XIXe siècle, révèle également, en filigrane, le discours élaboré par les Français sur les vertus « civilisatrices » du service militaire en contexte colonial. Si l'immense majorité des sources utilisées émanent des colonisateurs, les portraits photographiques réalisés en studio par les soldats venus combattre en Europe lors de la Première Guerre mondiale peuvent contribuer à inverser le regard.

En France, les textes officiels enjoignent les enseignants d'éduquer à l'image et à l'égalité entre les femmes et les hommes. Pourquoi ne pas joindre ces demandes et éduquer à l'un par le truchement de l'autre ? Dans cet article, je présente un jeu sérieux non stéréotypé qui traite du partage des tâches ménagères et j'analyse ses potentialités pédagogiques.

La rémanence du passé visite et tourmente l'œuvre de Gustave Moreau qui est « tatouée » d'une empreinte historique indéniable. Célébré par le xixe siècle, l'éclectisme des arts est observé activement par le peintre curieux et sensible à « l'air du temps ». Dans un processus d'accumulation, l'artiste réceptionne, fragmente et violente l'histoire et les arts qu'il observe au musée et dans les livres. Dans ses toiles, les histoires se rencontrent et donnent naissance à une vision chimérique inédite. L'abondance ornementale, l'hybridation des mythes, l'étreinte des passés se transforment en des ailleurs qui déforment l'histoire. Cette distorsion semble tout autant étrange que symptomatique d'un siècle marqué par la brutalité des changements politiques et sociaux. Moreau use d'un imaginaire affranchi des limites du présent, préférant ainsi le rêve à son histoire cauchemardesque.

Cet article rend compte de l'exposition Athènes 1917 : sous le regard de l'armée d'Orient, organisée en octobre 2017 par L'École Française d'Athènes, soutenue par la Mission du Centenaire de la Première Guerre mondiale en France et en collaboration avec le musée Benaki. Fondée sur un fonds de photographies rares et d'intérêt exceptionnel, l'exposition présente les aspects particuliers d'Athènes à l'heure de l'entrée officielle de la Grèce dans la Grande Guerre. Elle témoigne aussi de la vie quotidienne de la ville dans les premières décennies du xxe siècle.

Cet article propose une histoire de l'expérience qui consiste à voir et éprouver la présence du passé dans les ruines médiévales mises au goût du jour par les romantiques. Il ne s'agit pas d'une histoire, culturelle, de la diffusion de la « sensibilité romantique », mais d'une enquête sur l'efficace politique de la publication d'images et de textes de littérature aptes à faire voir du passé aux lecteurs du XIXe siècle. De l'entreprise éditoriale lancée sous la Restauration par Charles Nodier et Justin Taylor, les Voyages pittoresques et romantiques dans l'Ancienne France, aux premiers dispositifs touristiques à Jumièges, au début des années 1830, il s'agit de suivre l'effacement d'un usage politico-religieux des ruines sous la Restauration, dont les Voyages portent la trace discrète, au profit d'un usage patrimonial, destiné à traverser le temps.

Le mont Ventoux est depuis des siècles l'objet d'une fascination autour de laquelle gravite une mythologie, tantôt en en faisant un mont maléfique, tantôt un mont permettant l'accès à la félicité, à l'accomplissement de soi. Comment les représentations nées de cette mythologie colportée et construite par la littérature, puis la presse du XIXe siècle, innervent-t-elles l'histoire sportive du mont, qui commence en 1902 ? L'innervent-t-elles toujours ? Telles sont les questions qui animent à cet article, au cours duquel on reviendra sur la naissance du Ventoux comme lieu emblématique des exploits sportifs contemporains (cyclisme, course à pieds, course automobile), puis comme lieu d'expression de la dramatique sportive moderne (Tour de France, mort de Tom Simpson en 1967). Autant d'épisodes, parmi d'autres, qui permettent de voir comment le mont Ventoux est devenu, au XXIe siècle, aussi bien le terrain d'expression, parabolique, de l'effort ou du sacrifice, sportif ultime, qu'un lieu de pèlerinage de masse, à la fois patrimonial et sportif.