Contenu du sommaire : La religion sous le regard du tiers

L'article traite de l'image en tant qu'espace d'expression des identités du religieux à la fin du Moyen Âge. Il analyse les réceptions et comment celles-ci montrent les ambiguïtés du fait religieux, entre une médiation que l'Église tente de maîtriser et la manifestation de croyances et pratiques divergentes et de discours susceptibles de tensions. L'étude s'appuie sur un corpus de peintures murales religieuses alpines, autour de 1 500. Favorable aux échanges culturels, la région entre Briançon (dans la France actuelle) et Suse (dans l'Italie actuelle) est le terrain d'une cohabitation de plusieurs groupes religieux. La présence des vaudois, notamment, entraîne une médiation particulière à travers l'image, en ce qu'elle manifeste des pratiques dévotionnelles hybrides. Nous verrons quelles sont les modalités de cette acculturation et comment le regard de l'autre sur les images documente des identités variées autour du religieux.

La communauté juive orthodoxe du quartier de Beverly-La Brea s'épanouit à quelques pâtés de maisons de la vie nocturne de West Hollywood (Los Angeles, Californie, États-Unis), à côté des images, des sons et des odeurs « impurs » qu'elle rencontre chaque jour. Mais le maintien de cette forme de vie ne repose pas seulement sur les décisions morales des acteurs sociaux : être orthodoxe, c'est se voir constamment convoqué à un type d'existence. Cette convocation transite par les sollicitations incessantes des organisations, des invitations à la prière collective, des hochements de tête d'étrangers, des bouffées de nourriture non casher flottant dans la rue ou, plus rarement, des remarques antisémites. Cette ethnographie restitue comment ces acteurs se retrouvent sans cesse convoqués dans leur vie sociale en tant que juifs orthodoxes, l'épaisseur de cet engagement communautaire pouvant aussi être vécue comme un fardeau. Cette plongée au sein d'une communauté particulière est l'occasion de développer une théorie de la convocation, offrant une meilleure compréhension de la dynamique des mondes sociaux, de l'identité, de l'interaction et du soi, non seulement à Beverly-La Brea, mais dans la société en général.

Fondé sur des observations dans les espaces publics des grandes villes françaises, l'article examine les usages et significations de deux vêtements masculins portés au sein de deux catégories de minorités ethno-religieuses installées en France : le qamis, cette longue tunique que portent ceux qui entendent signaler leur appartenance à l'islam et leur observance de ses normes, et le kasaya, cette robe monastique dont se parent ceux qui se comptent dans les rangs du bouddhisme. Ces deux vêtements suscitent des réactions différenciées, révélatrices de représentations opposées de l'Orient dans l'imaginaire collectif en France.

Fondé sur des enquêtes de terrain effectuées dans plusieurs villes (Pékin, Shenzhen et Changsha), l'article analyse les stratégies de visibilité des organisations protestantes chinoises. Dans un contexte où l'État-parti cherche souvent à effacer toute trace du protestantisme au sein de l'espace public, les Églises – enregistrées auprès des autorités ou souterraines – mettent elles-mêmes en scène leur disparition en proclamant leur adhésion au discours officiel. Cette allégeance de façade les conduit à sécuriser leurs activités religieuses qui se déplacent ainsi dans des sphères peu visibles, communautaires ou privées. L'analyse porte d'abord sur la visibilité de l'État dans l'espace protestant, puis, dans les deux parties suivantes, sur l'adaptation des Églises aux restrictions politiques et leurs réactions face au durcissement des directives religieuses de 2017.

Les cas de blasphème constituent des polémiques prenant forme quand les défenseurs d'une sacralité religieuse s'opposent à ceux des libertés publiques. Les « tiers » y sont pris à partie, appelés à la fois à reconnaître le caractère « religieux » de l'événement dénoncé comme sacrilège et à statuer sur la légitimité – ou non – de la profanation dénoncée. Cette dynamique est analysée à la lumière des protestations soulevées à la suite de la diffusion du film d'animation Persepolis (Satrapi et Paronnaud, 2007) par une chaîne de télévision tunisienne. On observe que des institutions étrangères – françaises et iraniennes – s'opposent d'emblée autour de l'enjeu religieux de la représentation physique de Dieu. Cette polémique finit par s'imposer en Tunisie au cours d'une procédure pénale qui, loin d'instituer la figure d'un « tiers garant », deviendra l'arène d'un affrontement entre deux conceptions antagonistes de l'identité tunisienne.

Dans cet article, je m'intéresse aux embarras de la parole religieuse, distingués selon trois axes (énonciation/réception, christianisme/islam, versions libérale/conservatrice de la foi), sur deux terrains (l'espace discursif des théories post-séculières et des émissions radiophoniques). Je montre que les embarras ne sont pas également distribués entre le pôle de l'énonciation et celui la réception quand on prend en compte l'axe qui distingue le fondamentalisme du modernisme : les paroles les plus conservatrices et dogmatiques sont loin d'être les plus embarrassées, même si elles sont les plus embarrassantes (du moins pour un démocrate scientifiquement éduqué), et l'islam n'est aussi pas le plus mal logé.

Le chercheur en sciences humaines et sociales n'arrive jamais en terrain vierge. Ses objets (acteurs, institutions) se nomment, se qualifient, se pensent avant qu'il ne s'intéresse à eux. Que doit-il faire dès lors ? Considérer ces discours comme un obstacle épistémologique ? Cela supposerait de postuler que notre propre théorie de la connaissance scientifique échappe elle-même à l'histoire. Je souhaite au contraire les prendre au sérieux et émettre, sur la base de travaux antérieurs, trois suggestions : enquêter sur les noms donnés aux savoirs par les acteurs ; sur l'historiographie qu'ils produisent ; et, enfin, sur la pratique de l'historicisation elle-même. Ces propositions réflexives ne prétendent pas dégager un sol premier fondateur et anhistorique permettant d'asseoir les sciences humaines et sociales pour l'éternité, mais assumer leur historicité et à ce titre aussi celle de ces lignes.

L'explication des actions d'un individu excuse-t-elle les actes ainsi expliqués ? Pour répondre à cette interrogation, d'une part, il convient d'expliciter ce que signifie expliquer. La distinction ancienne entre expliquer et comprendre une action humaine est pour cela heuristique. D'autre part, il faut montrer le rapport de ces deux opérations épistémiques à la responsabilité, aux règles morales et aux lois. Explication et règle morale sont hétérogènes et indifférentes, tandis que compréhension et règle morale sont contiguës du fait que la compréhension se mène sous la description d'une règle connue et partagée par l'acteur et l'analyste (le sociologue dans le cas examiné). Il s'avère que, si l'explication est fondamentalement indifférente à la règle morale, la compréhension inclut, elle, ce rapport sans pour autant exclure l'excuse quand il y a adhésion au discours rapporté de l'acteur. La vertu de la réflexion est de pousser chaque sociologue à expliciter la posture épistémologique qu'il adopte dans sa pratique de la discipline.

Les fury rooms offrent au client un lieu pour détruire divers objets afin d'évacuer ses frustrations ou son stress. L'étude analyse ce dispositif et le discours qui l'accompagne pour interroger, dans un contexte de marchandisation des affects, la spécificité de cet îlot d'expérience et affects négatifs ici captés. À partir de là, il s'agit de questionner, en termes sémiotiques, la dialectique entre programmation et ajustement potentiellement à l'œuvre dans ce dispositif, afin de comprendre comment l'expérience mise en avant dans ce cadre peut tendre vers diverses formes d'aliénation. En effet, tant la scénarisation émotionnelle que le dispositif de traitement ex situ d'affects perturbateurs et la modélisation du rapport à l'environnement auxquels invitent les fury rooms semblent contredire l'expérience promue, conduisant à redéfinir les promesses de subjectivisation liées à celle-ci et à interroger la normalisation émotionnelle et comportementale du geste de destruction.

L'article propose un cadre méthodologique pour effectuer une analyse socio-sémiotique des représentations genrées dans le dispositif médiatique des retransmissions de compétitions sportives (à partir des outils théoriques et méthodologiques offerts par les queer studies). Il analyse les représentations des sportives de haut niveau au sein des retransmissions de compétitions sportives à l'intersection des rapports sociaux de genre, ethnoraciaux, de sexualités et de « l'identité nationale ».

En prenant pour appui la célébration du cinquantenaire des Jeux olympiques de Grenoble qui s'est déroulée en 2018, l'article montre en quoi et comment la réactivation d'un événement passé se voit instrumentalisée comme réponse à la nécessité pour les collectivités de naturaliser leurs compétences en contexte d'incertitude législative. En effet, qualifiées d'« au milieu du gué » (Duranthon, 2017), les dernières reformes de réorganisation de l'administration territoriale française laissent les différents échelons que sont les communes, les départements, les régions, mais aussi les intercommunalités dans l'incertitude quant à l'étendue de leur compétence à venir notamment. Après une présentation du contexte et du cadre théorique dans lequel s'inscrit cette étude, l'autrice explore comment la célébration mémorielle devient instrument d'affirmation politique et territoriale pour ensuite démontrer comment s'opère un effacement du passé au profit des seuls enjeux présents. La dernière partie propose l'expression anamnèse naturalisante pour définir cet agencement de faits communicationnels par lequel un passé se voit soudainement réactivé et capitalisé au profit, ici, de la justification d'un leadership territorial et politique présent et à venir.

Qui décide d'inviter des universitaires en sciences humaines et sociales à participer à une émission télévisée de débat d'actualité ? Comment sont-ils identifiés, sélectionnés et contactés ? L'analyse du rôle et des pratiques professionnelles des journalistes-programmatrices chargées de solliciter les chercheurs en SHS des émissions télévisées de débat C dans l'air et Ce soir (ou jamais !) permet de mettre au jour le poids des contraintes commerciales et des rapports hiérarchiques sur la production de ces plateaux. Essentielle à la bonne réalisation de l'émission, l'activité des programmatrices constitue un journalisme doublement dominé au sein du champ médiatique, confié à des femmes en raison de sa forte composante logistique et de sa position subalterne au sein de la rédaction.

L'objectif de cet article est d'établir un programme de recherche, appelé « journalisme augmenté », pour explorer l'avenir du journalisme dans le contexte de l'intelligence artificielle (IA). L'article cherche à déterminer les composantes épistémiques essentielles de ce nouveau paradigme. Le « journalisme augmenté » met l'accent sur l'interaction homme-machine en posant la question fondamentale « Qu'est-ce qui fait qu'un journaliste est humain » ? Une approche interdisciplinaire des capacités humaines est nécessaire, puisant non seulement dans les sciences sociales, en particulier la sociologie, les études journalistiques et la psychologie, mais aussi dans les compétences techniques (informatique et user design), ainsi que dans le contexte opérationnel (économie des médias et études de gestion). La thèse présentée ici est le fruit d'années de recherche sur la pratique du journalisme, les outils d'IA pour les actualités, les modèles économiques des médias d'information et les travaux de la Silicon Valley. La logique sous-jacente est que l'avenir du journalisme réside dans sa capacité à créer de la valeur pour les différents secteurs des parties prenantes, des consommateurs aux décideurs politiques. Le projet explorera ce qui fait la valeur du travail des journalistes, la partie propre aux capacités « humaines » et la manière dont l'AI peut améliorer le travail d'information afin que celui-ci reste pertinent, mais efficace.

Qu'est-ce que l'industrie ? À cette question l'ouvrage de Pierre Musso apporte une réponse originale et intéressante : pour lui, l'industrie est une religion. Et cette religion, qui associe le mystère de l'incarnation des idées dans les choses et la rationalité de la science calculatrice, est née bien avant l'apparition des réalisations industrielles elles-mêmes. L'état d'esprit industriel, ce qu'il appelle « l'industriation », se forge et se propage, en effet, dès qu'une organisation sociale, quelle qu'elle soit, se pense ou est pensée en tant que système productif. D'une grande utilité pour les spécialistes des enjeux communicationnels du phénomène religieux, pour les théoriciens des industries culturelles et créatives, pour les chercheurs en communication organisationnelle et pour ceux qui, plus généralement, travaillent en sciences humaines et sociales, cette thèse présente néanmoins une faiblesse : elle oublie que, si cohérente soit-elle, la religion industrielle n'a pas forcément l'influence qui lui est prêtée sur les pratiques réelles. C'est pourquoi nous suggérons que l'histoire de cette religion devrait être complétée par la contre-histoire de ses opposants.

L'Artiste, l'institution et le marché constitue l'ouvrage le plus abouti de la sociologue de l'art française Raymonde Moulin. Paru au début des années 1990, il s'intéresse à la constitution de la valeur de l'art, qui se construit à l'articulation du marché et du musée. Cette analyse repose sur une multitude de données empiriques de première et seconde mains concernant principalement le domaine des arts visuels en France dans les années 1980. Ces données sont examinées avec une grande finesse, en dehors de tout dogmatisme conceptuel et théorique. C'est ce qui a permis à l'ouvrage de bénéficier d'une réception très positive au moment de sa parution, tout particulièrement dans le monde de l'art, mais qui s'est encore élargie au fil des décennies jusqu'à en faire un classique incontournable de la sociologie de l'art.