Contenu du sommaire : Les écrits de la réception : pratiques textuelles des publics médiatiques

Cet article expose les résultats d'une enquête effectuée dans le fonds de l'Association Pour l'Autobiographie (APA) où je me suis rendue dans le cadre d'un projet de recherche portant sur les cinéphiles ordinaires d'après-guerre. Les neuf autobiographies et trois journaux intimes consultés (repérés grâce à l'indexation effectuée par les membres de l'APA) témoignent d'une activité cinéphile dont le pic se situe entre l'enfance et l'entrée dans l'âge adulte. Ces archives nous offrent ainsi un point de vue original sur les liens privilégiés qui s'établissent entre le cinéma et la jeunesse dans la France d'après-guerre. Au croisement de l'histoire culturelle, des cultural studies et des études de genre, l'article développe trois axes qui éclairent différentes facettes de ces liens. Il met l'accent sur le rôle joué par le cinéma dans la conquête d'espaces autonomes, dans la connaissance de soi ainsi que dans la construction de soi comme sujet de désir.

Cet article étudie le fil de discussion consacré au film Drive (N.W. Refn, 2011) sur le site français AlloCiné afin de mettre en évidence les stratégies de distinction mobilisées par les internautes qui s'autoproclament « cinéphiles ». Nous montrons ainsi comment leurs discours, qui défendent une conception élitiste de la cinéphilie, confortent l'ordre de genre en réaffirmant la supériorité de la masculinité hégémonique à travers la stigmatisation de figures repoussoirs conçues comme féminines et/ou comme des incarnations de masculinités marginalisées ou subordonnées. Notre analyse de la manière dont sont caractérisées ces figures repoussoirs (le « beauf », le « fanboy » et la « midinette ») permet en outre de souligner l'articulation entre représentations de genre, de classe, de génération et de sexualité, qui se cristallise dans ces discours.

Cet article s'intéresse à la réception du feuilleton télévisé japonais du matin (asadora) diffusé par la chaîne publique NHK. Il examine les blogs des amateurs et les fanfictions liés à cet objet culturel, tout en prenant en considération son traitement médiatique et les discours qu'il a pu susciter de la part de journalistes professionnels entre 2005 et 2017. Comme les asadora mettent à l'écran une famille idéale et heureuse dont l'équilibre repose sur des femmes prête à se sacrifier, l'article ne se demande pas seulement quelle réception le public se fait de ce feuilleton matinal, mais cherche également à déterminer si celui-ci est susceptible de s'adapter aux réactions et aux réponses des téléspectateurs/trices : les représentations peuvent-elles évoluer en fonction de la réception ? De Kosnik a théorisé la manière dont Internet permet aux femmes de remettre en cause et de défier des normes sociales obsolètes. Pourtant, les téléspectateurs/trices japonais-es sont susceptibles à certains égards de rejeter les représentations non traditionnelles. Qui forme donc le public du feuilleton ? Sa réception est-elle marquée par des mécanismes genrés ? S'appuyant sur les études dédiées aux fanfictions, l'article soutient que le public des asadora ne recherche pas un bouleversement des valeurs établies mais trouve du plaisir dans leur maintien, ainsi que dans les échanges virtuels tissés par une communauté unie autour de la répétition de ce contenu sériel.

Cet article, qui prend pour exemple les histoires basées sur la série télévisée Sherlock, s'intéresse à la fanfiction lorsqu'elle met l'accent sur les personnages transgenres, c'est-à-dire quand des personnages canoniques cisgenres sont réécrits en personnages trans. De telles fanfictions, appelées transfics, se positionnent comme un sous-genre émergent de la fanfiction : l'analyse les met en relation avec d'autres genres de fanfictions ainsi qu'avec d'autres formes de représentations (de soi) trans. Les transfics sont comparées à d'autres pratiques de fans qui « perturbent » le genre (« genderbending »), et les liens entre transfic et la fanfiction slash sont établis. Au-delà de cette perspective à l'échelle du fandom, cet article prend en considération d'autres pratiques créatives en ligne des personnes transgenres et défend l'idée que les transfics sont un moyen de créer de telles représentations (de soi), en pensant conjointement culture trans et culture numérique comme « trans numérique », pour reprendre l'expression de Jay Prosser (2014). En mettant l'accent sur les relations et sur la représentation des divers corps trans, les transfics peuvent être considérées comme un terrain fertile pour créer des récits trans plus nuancés et plus variés.

À travers l'étude de la pratique du fanart, cet article a vocation à interroger l'intersection entre deux formes d'engagement en ligne liées à des réceptions médiatiques : un engagement spectatoriel, et un engagement de type militant. Plus précisément, il s'agira d'analyser un corpus de fanarts « féministes » consacré aux Princesses Disney, qui prend en charge des enjeux inscrits dans « l'espace de la cause des femmes » (Bereni, 2012). Après avoir rappelé la dimension identitaire des créations faniques, l'article montrera qu'un grand nombre de fanarts du corpus interrogent les stéréotypes de genre dans les films d'animation dont les Princesses Disney sont issues. L'étude d'un second pan du corpus montrera que ces figures « iconiques » peuvent être détournées de manière à diffuser des messages féministes au sens large, détachés de leurs fictions d'origine. En conséquence, ce texte a pour ambition d'étudier une pratique de « fanactivisme » à travers laquelle des héroïnes de la pop-culture sont mises au service d'une critique à la fois culturelle et sociale des rapports genrés et du système patriarcal.

Cet article s'intéresse à la manière dont une polémique peut devenir le lieu d'une affirmation identitaire pour une minorité, le lieu d'une lutte hégémonique pour le sens, le lieu où peuvent circuler des discours alternatifs participant à construire des identités, en se concentrant sur le cas de la polémique ayant émergé autour du film Django Unchained de Quentin Tarantino (2012). L'article s'articule autour d'une analyse des arguments ayant été produits par les détracteurs du film pour le qualifier de raciste (envers les Afro-Américains ou envers les Blancs) qui souligne le rôle de la représentation de l'identité afro-américaine dans la polémique. Il semble que cette polémique permette à une communauté minoritaire de contester une représentation d'elle-même et par là même de produire des discours participant à redéfinir son identité, à construire de nouvelles frontières identitaires, et dès lors à (re)définir la communauté.