Contenu du sommaire : Femmes et féminité en évolution dans le cinéma et les séries anglophones

Premier et dernier film produit par Mabel Normand, Mickey est une comédie à la croisée du burlesque et du mélodrame qui met en scène les aventures d'un garçon manqué envoyé dans l'Est pour devenir une femme. Contant les péripéties amoureuses d'une jeune fille asexuée qui se transforme en une femme convoitée, le film illustre une vision paradoxale de la féminité et la manière dont une comédienne et productrice met en avant les rapports de pouvoir entre les hommes et les femmes. Il révèle comment le corps féminin, à la fois objet de désir, vecteur de liberté et instrument comique, permet d'interroger les normes socioculturelles. De plus, l'étude de ce film permet d'examiner les rôles féminins propres à la comédie burlesque et comment Normand transforme le jeu excessif et ostentatoire du burlesque pour offrir une transition entre le comique physique et le comique de narration.

Inexistantes ou empreintes de stéréotypes négatifs, les représentations des femmes noires dans le cinéma britannique restent marginales. Les réalisateurs noirs eux-mêmes ont, depuis les débuts du cinéma Black-British, participé à cette invisibilisation en concentrant souvent leurs récits sur des héros masculins, reléguant les femmes noires à des rôles secondaires et unidimensionnels. Dans les années 1980 et 1990, les réalisateurs Menelik Shabazz, Tunde Ikoli et Julian Henriques vont cependant faire le choix de mettre en scène une femme noire comme personnage principal de leur premier long-métrage. Ces films ont contribué à la pluralisation des représentations féminines noires à une époque où le travail des réalisatrices noires n'était que difficilement accessible en Grande-Bretagne, et leurs héroines symbolisent une britannicité redéfinie par les questions de genre, de ‘race' et de classe.

Plus gros succès d'audience à la télévision américaine dans les années 1980, les nighttime soaps – Dallas (CBS, 1977-1991), Knots Landing (CBS, 1979-1993), Dynasty (ABC, 1981-1989) et Falcon Crest (CBS, 1981-1990) – ont permis une meilleure visibilité des personnages féminins, relativement inexistants des séries dramatiques de prime time jusqu'alors. Pour autant, la multiplication de ces personnages s'est-elle accompagnée d'une représentation plus progressiste des femmes ? À travers l'étude des personnages principaux féminins des quatre nighttime soaps les plus populaires, cet article a vocation à démontrer que les personnages féminins dans ces séries illustrent le concept de backlash mis en lumière par la journaliste Susan Faludi en 1991 dans son essai Backlash : The Undeclared War Against American Women (1991). Pour ce faire, après des considérations contextuelles, nous procéderons à une étude de représentation quantitative des personnages principaux des séries de notre corpus, qui nous amènera à étudier les représentations qualitatives des femmes dans ces séries par le biais de deux exemples : le traitement du viol d'un personnage féminin dans Knots Landing et dans Dynasty puis la récurrence des combats entre femmes dans Dynasty.

Fermement attachées au rôle de mère et impliquées dans la prétendue essentialisation du lien entre les femmes et la sphère domestique, les compétences dites féminines sont largement dépréciées dans un monde du travail qui demeure soigneusement genré. En approchant la fiction populaire comme une possible lecture en creux de la réalité sociale, cette analyse se penche sur le monde professionnel fictif de la série américaine The Good Wife (CBS, 2009-2016). L'objectif de cet article est d'identifier les stratégies mobilisées par la série pour articuler le féminin et le masculin dans un contexte où ils peuvent sembler mutuellement exclusifs, en interrogeant ce que fait le cadre professionnel au féminin, et inversement. Cette recherche décèle, au sein de la série, plusieurs formes de perturbation du féminin, dans les limites d'un féminisme blanc néolibéral.

Cet article étudie les représentations genrées dans la dernière version de Star Trek, Star Trek : Discovery (CBS All Access, 2017-), une série qui se veut innovante du point de vue de son public, de son histoire et des enjeux de production. Diffusée sur un « portail », c'est-à-dire une chaîne de streaming, la série se distingue clairement des films Star Trek récents qui sont plutôt centrés sur des hommes. La série est commercialisée comme une série centrée sur les femmes. Pour la première fois, une femme de couleur est le personnage principal d'une série Star Trek, et l'équipe de production prétend « prendre des risques » en ce qui concerne sa stratégie créative (Ulster, 2018), notamment en ce qui concerne la représentation des genres et de la sexualité, puisqu'elle intègre un couple homosexuel comme personnages principaux. Alors qu'historiquement la franchise Star Trek s'est toujours présentée comme progressiste, incluant des femmes officiers à l'aube de la deuxième vague féministe, Discovery rencontra une forte opposition au moment de son lancement. En tenant compte de l'importance commerciale et culturelle de la franchise Star Trek, cet article examinera la manière dont la série représente une forme de progrès social en termes de représentations genrées, ainsi que les risques inhérents à ces représentations innovantes vis-à-vis des consommateurs/spectateurs.

Cet article décode les enjeux genrés de la franchise Pitch Perfect, trilogie de films musicaux américains produits entre 2012 et 2015 sur une chorale universitaire a cappella entièrement féminine, les « Barden Bellas ». Nous envisageons cette saga dans sa double spécificité : générique (des films musicaux mobilisant dans le chant et la danse des mécanismes de transcription symbolique) et industrielle (une franchise à succès destinée aux adolescentes). Nous soulignons d'abord comment l'utilisation du genre musical permet de développer un portrait des jeunes héroïnes plus complexe et nuancé qu'il n'y parait. Musique et danse symbolisent la difficulté à « faire groupe », tout en négociant la tension entre épanouissement individuel et appartenance à un collectif. Le succès des ‘Bellas' se fonde sur l'arrivée d'une gamme plus diversifiée de personnages féminins, qui oscille cependant entre promotion de la différence et réactivation de stéréotypes problématiques. Nous étudierons ensuite en quoi, au fil de son développement, la franchise est devenue symptomatique des ambiguïtés de la posture post-féministe de certaines productions contemporaines.