Contenu du sommaire : Masculinités médiatiques

Dans le paysage culturel des années 1960, le New Journalism s'impose comme une nouvelle forme d'écriture. Porté par des journalistes comme Tom Wolfe ou Hunter Thompson, il se nourrit d'un intérêt particulier pour le star system et ses incarnations viriles. D'abord mobilisé dans des magazines (Esquire, Playboy), ce journalisme littéraire consacre l'œil masculin comme matrice d'intelligibilité et de lecture du monde moderne.

Si plusieurs travaux ont permis d'éclairer les rapports de sexe dans les médias, les hiérarchies médiatiques sont restées à l'écart des terrains d'études. Cet article, tiré de deux enquêtes originales, se propose de combler cet angle mort de la recherche. Il s'intéresse à la façon dont les femmes dirigeantes de médias d'information parviennent à faire leur place dans un secteur où les normes organisationnelles et professionnelles dominantes sont « masculines » et au travail du « genre » qu'elles sont amenées à accomplir pour adopter les critères de réussite.

Cet article questionne le rôle de la publicité de presse dans la diffusion de modèles de masculinité des années 1870 aux années 1930. En se focalisant sur les annonces publicitaires contre l'impuissance masculine, il montre l'émergence d'un marché qui, tout en contribuant à la sexualisation de la masculinité, met en place des stratégies pour préserver l'honneur viril de ses clients. Les modèles de masculinité promus dans ces annonces se font le reflet des préoccupations politiques qui traversent la Troisième République, de l'affirmation de la domination coloniale aux luttes contre la dégénérescence et la dépopulation.

Le sport, historiquement masculin constitue un domaine particulièrement propice à la construction des stéréotypes de genre. Par les valeurs qu'il promeut autant que par les émotions qu'il provoque, il s'impose rapidement sur le petit écran. Se pencher sur la genèse de sa médiatisation télévisuelle permet d'appréhender l'enracinement et la circulation d'un archétype de la masculinité. Les années 1950 constituent à ce titre une période où se structure un modèle dominant en imposant des pratiques, des visages, des manières d'être et des émotions. L'analyse de plusieurs compétitions sportives à l'écran permettra l'identification des différents types de masculinités tout en caractérisant un modèle hégémonique, décisif pour comprendre les rapports entretenus entre le masculin et le féminin.

Le présent travail envisage d'étudier la manière dont le concept de masculinité a été décliné par une série turque à sujet historique, intitulée Payitaht : Abdülhamid et diffusée par la chaîne étatique TRT, à partir de 2017. En se fondant sur le concept de « relationalité » intrinsèque aux études sur les masculinités, une analyse tripartite de la première saison propose d'étudier la caractérisation des femmes, des antagonistes ainsi que la mise en scène de l'élément religieux dans la série, afin de saisir comment ces trois éléments contribuent à la construction de la masculinité du protagoniste.

Cet article étudie la construction des masculinités au sein des JT sur l'infanticide (1985-2018). La première partie met en lumière la construction genrée asymétrique des parents meurtriers. Les femmes (associées à la sphère privée, aux émotions et à la souffrance psychologique) sont représentées comme des mères et les pères (rattachés à la sphère publique, à la rationalité et à la violence) comme des hommes. La seconde partie s'intéresse à la performance du genre dans les affaires Romand (1993), Godard (1999) et Dupont de Ligonnès (2011). Elle met en évidence les sanctions qu'entraîne la non performance de normes masculines, la possibilité de construire le masculin en l'absence d'un protagoniste ainsi que l'entrée progressive des hommes dans une culture de l'intimité.

À partir de la dichotomie virilité-privilège, virilité-ressource théorisée par Catherine Achin et Elsa Dorlin à partir de l'exemple de Nicolas Sarkozy, nous souhaitons étudier dans cet article les mutations des identités politiques masculines dans les années 1970 et 1980. Nous constatons une remise en cause de l'hégémonie de la virilité-privilège, dominante depuis au moins la fondation de la IIIe République, bousculée par l'émergence d'une virilité revendiquée et affichée, symbolisée notamment par les figures musclées et sportives de Bernard Tapie et Jean-Marie Le Pen. Au-delà de ces personnalités singulières, ce discours imprègne plus généralement les dirigeants politiques de l'époque, au point que le manque de virilité devient une ressource pour délégitimer un adversaire. Malgré tout, l'hégémonie de la virilité-privilège si elle est discutée reste inchangée au centre du pouvoir.

Élaboré dans des revues par des penseurs nationalistes, le discours contre la « féminisation de la société » sort de ce cadre au début des années 2000 et se diffuse à la télévision, par le biais des magazines de débats de société et par l'intermédiaire d'Alain Soral et d'Éric Zemmour, deux figures intellectuelles nationalistes aux parcours différents mais à l'importance croissante. Bénéficiant de relais médiatiques dans le cadre de campagnes éditoriales promotionnelles (Tout le monde en parle) ou de chroniques politiques (On n'est pas couché, site Égalité et Réconciliation), ces hérauts du masculinisme profitent de leur statut d'auteur ou de journaliste pour diffuser une pensée aux ressorts antiféministe, homophobe et xénophobe dans l'espace médiatique.

La consolidation sur Internet d'une « manosphère », où convergent les défenseurs de la « cause masculine », témoigne du recalibrage des politiques masculinistes en fonction des avancées féministes. Les participants y critiquent les mouvements d'émancipation féminine des années 1960 et dénoncent les dérives néolibérales engagées à compter des années 1980, tout en idéalisant une certaine vision de la société française d'immédiate après-guerre. Le champ sentimental et sexuel apparaît aujourd'hui comme le principal point de crispation des mouvements masculinistes en ligne. Partant d'une cartographie de la manosphère, cet article explore l'hybridation stratégique entre la défense d'une domination traditionnelle du masculin sur le féminin et l'inscription dans l'individualisme contemporain, avec une récupération adroite des outils et techniques féministes de conscientisation.

Comment écoute-t-on un podcast féministe et critique sur les masculinités ? À partir de l'analyse du courrier électronique des lecteurs adressé à Victoire Tuaillon dans le cadre de son podcast « Les Couilles sur la table », cet article cherche à esquisser les conditions de réception et d'appropriation d'un discours médiatique sur le masculin. Pour l'auditeur, le passage de l'écoute au geste de l'écriture permet en effet la mise en scène d'un travail de construction d'une sensibilité militante mais aussi de stabilisation d'une identité masculine représentée comme « nouvelle » et pour laquelle l'émission a constitué sinon une épiphanie, au moins une ressource personnelle et militante. Il semble alors que le courrier des auditeurs des « Couilles sur la table » soit investi comme un espace de performance de genre marquée par la mise à distance -relative ou radicale- des marqueurs d'une masculinité hégémonique, mais également par la démonstration de la maîtrise des codes de la conversation féministe.

Dans cet article, nous tentons de démontrer comment différents cas de défense de la liberté de création dans le périodique artistique art press reposent sur une structure argumentative correspondant à ce que Luc Boltanski désigne comme la « grammaire de la dénonciation », qui implique une dynamique de relations entre artistes, institutions, et lecteurs du magazine à savoir, par extension, le public de l'art contemporain. Pour ce faire, nous examinons en priorité les éditoriaux de la revue et évoquons dans un premier temps l'ensemble des éditoriaux pour mettre au jour la spécificité de la grammaire de la dénonciation qui s'y déploie, avant de nous concentrer sur trois moments où la revue a contribué à construire l'art comme un problème public par une logique de dénonciation : l'affaire « Finlay » (1987-1989), la Querelle de l'art contemporain (1992-1997), et l'exposition « Présumés innocents » (2000-2011).

En avril 1989, une crise diplomatique et humanitaire de grande ampleur éclate entre le Sénégal et la Mauritanie. Elle provoque alors de meurtriers affrontements intercommunautaires et des déplacements massifs de populations de part et d'autre de la frontière entre les deux pays. Le rôle joué par les médias en général, la radio en particulier, dans le surgissement et l'amplification des violences, constitue une des grandes variables de cette crise diplomatique aux relents identitaires et politiques très ancrés dans l'histoire précoloniale, coloniale et post-indépendance des deux voisins. L'instrumentalisation de la radio par les pouvoirs en place n'a-t-elle pas exacerbé les nombreux différends opposant mauritaniens et sénégalais au point d'aboutir à un passif humanitaire non encore soldé à ce jour ? Au-delà de cette problématique, se dévoilent surtout à travers cette crise des enjeux politiques et historiques en rapport avec la question de la viabilité et la solidité des projets d'État-nation mis en place au moment des indépendances.