Contenu du sommaire : Les séries américaines à l'épreuve du genre

Chaque individu construit son identité spectatorielle de façon continue. Au sein de cette identité, pratiques et opinions s'accompagnent afin de dessiner un profil de spectateur qui sera invoqué en cohérence avec les contextes d'interaction. Le panthéon personnel de personnages de séries avec lesquels l'individu entretient une relation peut être décrit comme un étendard personnel brodé des différentes références qui font de lui un être culturellement unique. À partir d'une enquête menée avec des étudiants et étudiantes, cet article propose d'observer les rapports entre représentations de genre concernant les séries télévisées américaines et présentation de soi. Nous verrons que certaines séries sont représentées comme étant rattachées au masculin ou au féminin, que les étudiants entretiennent un rapport déterminé par le genre avec les personnages et que ces phénomènes ont des conséquences sur l'utilisation de ces séries en tant que référence face à l'autre.

Cet article étudie la manière dont la voix des séries voyage ainsi que les caractéristiques genrées qui traversent l'Atlantique avec elle. Il s'agit, à partir d'entretiens avec des professionnelles de doublage ayant travaillé sur les séries Desperate Housewives (ABC, 2004-2012) et Gossip Girl (The CW, 2007-2012), et en s'appuyant sur une étude des contenus et des formes audiovisuelles, de déterminer quelles sont les logiques économiques et culturelles à l'œuvre dans les modalités de transposition des voix féminines dans les séries doublées. Comment les contextes économiques et culturels qui président au processus de doublage sont-ils susceptibles d'influencer les représentations genrées dans un processus d'acculturation ? Le potentiel subversif parfois attribué aux séries américaines contemporaines est susceptible d'être remis en cause, pour la version française, par une interprétation figée des codes du genre télévisuel et des codes genrés. Cette interprétation est liée à la multiplicité des instances impliquées dans la production de la version française.

« Audacieuse », « originale », « novatrice », « réaliste », « unique », la doxa médiatique ne manque pas de qualificatifs laudatifs pour faire l'éloge de tout un ensemble de séries télévisées actuelles qui, depuis une dizaine d'années, à l'en croire, seraient toujours plus singulières et en phase avec les préoccupations des publics auxquelles elles s'adressent. Au-delà de ce mode de légitimation culturelle, il est un aspect qui distingue indiscutablement ces séries de leurs antécédents historiques : la place de premier plan que peuvent y occuper les personnages de femme, comme dans Desperate Housewives (2004-2012), Alias (2001-2006), The L Word (2004-2009), The Good Wife (créée en 2009), Veep (créée en 2012) ou encore Scandal (créée en 2012). Mais ce phénomène de « prolifération féminine » a-t-il pour autant contribué à pluraliser ou même à infléchir les identifications de genre et les conceptions de la sexualité que ces fictions ont l'habitude de proposer au public de femmes auquel elles se destinent prioritairement ? Cette contribution vise à explorer cette question en se penchant sur deux réalisations emblématiques du discours encenseur qui accompagne la production sérielle contemporaine : Homeland et Girls. À partir de l'analyse des représentations genrées issues ces deux productions, qui fait également intervenir des éléments d'ordre paratextuel, l'auteur interroge le regard que portent ces séries sur leurs personnages féminins en vue d'évaluer dans quelle mesure elles questionnent, transgressent ou confortent les normes dominantes en matière de conduite genrée.

Cet article explore les liens tissés entre les topoï du genre de la science-fiction et les questions d'identité et de genre dans la série américaine Fringe (Fox, 2008-2013). Le personnage principal féminin, Olivia Dunham, y est analysé dans son rapport avec l'archétype ambigu de la femme forte dans les productions culturelles populaires, tout autant qu'il est défini en fonction de personnages masculins. Les doubles et cyborgs employés par la série permettent de questionner l'identité genrée des personnages : l'article se concentre sur les figures de la compagne (Olivia Dunham) et du père (Walter Bishop). Une analyse du monde fictionnel masculino-centré de la série révèle enfin son articulation autour de la figure du « père-scientifique », poussée dans ses retranchements avec les Observateurs, des posthumains exclusivement mâles, principaux antagonistes de Fringe.

Cet article, dans une perspective qui tentera de croiser anthropologie de la maladie et analyse du récit, envisage l'usage scénaristique du cancer du sein dans quelques exemples de séries télévisées considérées comme paradigmatiques. Un premier constat est que l'apparition de cette maladie dans le scénario des séries télévisées étudiées vise à une réassignation des normes genrées. En outre, les caractéristiques spécifiques de ce cancer en particulier permettent de produire une interrogation générique, tout particulièrement lorsque des personnages masculins sont atteints. Les caractéristiques du mélodrame sont ainsi réenvisagées pour proposer un modèle de « mélodrame masculin » dont les caractéristiques seront interrogées.

Cet article examine la réception des modèles de genre promus par la télévision à travers un cas particulier : les émissions de relooking, qui décrivent le processus de transformation vestimentaire de candidats et candidates souhaitant changer d'apparence. Il s'appuie sur une sélection d'entretiens sociologiques menés auprès de téléspectatrices et téléspectateurs de deux émissions françaises diffusées sur la chaîne M6 (Nouveau look pour une nouvelle vie et Belle toute nue), et se concentre sur les phénomènes d'adhésion/distanciation des normes de genre véhiculées par les « looks » proposés. Cette recherche a été réalisée dans le cadre d'une enquête collective conduite en 2012-2013 pour le DEPS (Ministère de la Culture et de la Communication), sur les relations entre « genre et culture ».