Contenu du sommaire : Les injonctions dans les institutions culturelles : ajustements et prescriptions

Cet article interroge la place des nouvelles technologies dans les établissements patrimoniaux nationaux à partir de l'idée de politiques culturelles numériques. À partir de deux recherches couvrant la période 2010-2018, plusieurs tendances se dessinent. Le plus souvent, les établissements investissent la communication en ligne, et les professionnel·le·s témoignent d'adaptations locales selon les types de patrimoine, les moyens des établissements, et leur histoire. Moins qu'un soutien ou une résistance, la mise en œuvre des projets attestent d'une distance critique à l'égard des imaginaires liés aux technologies numériques. Elle montre surtout l'adhésion des professionne·le·s à une mission de service public, qu'il s'agit d'ajuster à un cadre économique et technologique contraint.

Cette contribution étudie les projets numériques de restitution patrimoniale à travers l'évolution de leur représentation médiatique depuis la fin des années 1980 jusqu'à nos jours. L'analyse d'un corpus d'articles de presse dédiés à des projets emblématiques met à l'épreuve la répétition d'arguments médiatiques susceptibles de devenir des formules avec le temps. La reprise de promesses dont la construction est issue de la rencontre entre les valeurs associées au numérique et au patrimoine est envisagée comme participant d'un phénomène de réquisition pour les institutions patrimoniales. Cet article propose de décomposer cette réquisition entre trois modalités d'encouragement au déploiement de dispositifs numériques de médiation patrimoniale.

La miniaturisation des outils numériques et l'augmentation de leurs capacités de stockage permettent désormais aux commissaires et responsables d'exposition de multiplier les contenus textuels et audiovisuels en les mettant à disposition dans ces appareils qui équipent le visiteur. Si l'augmentation informationnelle permise par ces équipements a déjà fait l'objet de commentaires, nous souhaitons poursuivre ces réflexions en les resituant dans l'idéologie de l'écriture multimédia, qui repose notamment sur la plénitude des contenus et une infinie possibilité d'accès. À partir d'un terrain particulier, nous nous interrogerons sur cette injonction à l'intuitivité du dialogue homme-machine qu'il nous semble pertinent de confronter au ressenti des publics.

Les incursions de la télévision publique dans le numérique se sont multipliées ces dernières années. Assorties de nombreux discours d'accompagnement formulés par les représentants politiques successifs et les cadres des chaînes, ces initiatives s'appuient, dans la majorité des cas, sur une rhétorique du retard vis-à-vis d'une nouveauté qu'il nous faudrait adopter sans tarder. Il est frappant de constater que trois dimensions préalablement identifiées comme récurrentes au sein des discours relatifs aux stratégies vis-à-vis de la jeunesse sont aussi centrales pour le numérique : jeunesse et numérique seraient tous deux à la fois gages de modernité, de pérennité et d'économies. À travers celles-ci, et en nous appuyant sur une étude des discours des cadres des chaînes étudiées, nous souhaitons montrer les similarités entre ces discours et ceux relatifs à la jeunesse, afin de comprendre comment ces deux injonctions s'inscrivent dans une quête affichée du nouveau et de dépoussiérage du service public.

Comment les injonctions à l'innovation et au numérique faites aux institutions culturelles façonnent-elles leurs dispositifs de médiation ? Cette étude porte sur la trivialité des injonctions (Jeanneret, 2008), autrement dit sur la façon dont elles circulent, sont appropriées et recréées par les différents acteurs intervenant dans les phases de co-conception/co-design de ces dispositifs dits « innovants » (institutions culturelles et agences prestataires). Après avoir identifié des caractéristiques propres à ces marchés publics régis par des appels d'offres, nous mettons en évidence l'énonciation éditoriale (Souchier, 1998) et la porosité des rôles à l'œuvre dans ces logiques culturelles et industrielles. Dans cet article, la notion d'innovation est interrogée face à la standardisation de certains dispositifs et aux imaginaires propres à chacun des acteurs à l'origine de leur conception.

Institution emblématique du patrimoine théâtral français, la Comédie-Française est aujourd'hui amenée à s'inscrire dans un contexte de professionnalisation croissante des activités artistiques et culturelles, comme en témoigne la création en 2009 de l'Académie, dispositif de formation intégrée, alternant pratique théâtrale et formation à vocation professionnalisante.Mobilisant un corpus d'entretiens qualitatifs réalisés auprès des anciens académiciens, nous interrogeons les formes d'injonction à l'œuvre à un double niveau : celui de l'institution comme des professionnels-acteurs. Nous nous intéresserons tout particulièrement à la question de son appropriation, à la fois par l'institution Comédie-Française et par les Académiciens eux-mêmes, à l'évolution des représentations liées à la figure de l'artiste et aux mutations des identités professionnelles induites.

De nombreux musées d'art contemporain sont présents aujourd'hui de manière importante sur Internet et les réseaux sociaux, comme le Centre Pompidou à Paris qui produit et diffuse des contenus audiovisuels sur sa chaîne YouTube. L'approche sémiologique de ces contenus audiovisuels et de leur contexte en ligne montre comment, dans ces vidéos dont le musée est l'énonciateur, la programmation reproduit celle du musée physique et sa temporalité. Leurs visées communicationnelles répondent à des injonctions issues du marketing culturel visant à promouvoir son identité de marque. Elles opèrent de concert une médiation culturelle des expositions, en encourageant les publics à agir comme des participants actifs et en relayant le positionnement artistique de l'institution. Mais le développement d'une interaction avec les publics reste en réalité très limité.

Cet article propose, en se centrant sur l'étude d'un cas – la bande dessinée numérique Été parue sur Instagram durant les mois d'été 2017 et 2018 –, de s'intéresser aux stratégies d'encadrement des pratiques des publics co-déployées par les concepteurs culturels et le dispositif Instagram, pour inciter les usagers-lecteurs à s'engager et à participer lors de la diffusion en ligne. En nous appuyant sur des entretiens que nous avons conduits avec des concepteurs et l'analyse de commentaires de lecteurs, nous montrons comment les prescriptions sémiotiques des architextes d'Instagram véhiculent diverses injonctions – à l'accélération, à la participation, à l'émotion – qui imprègnent et orientent les processus de conception et de réception, tout en suscitant, dans leur actualisation composite, des jeux de distanciation et de réflexivité.