Contenu du sommaire : Métiers et professions des médias

Cet article reconstitue les trajectoires socio-professionnelles d'une dizaine de journalistes francophones exerçant en Hollande dans les années 1680-1720, afin de mettre en lumière l'apparition, dès la fin du xviie siècle, de véritables professionnels de l'actualité politique dont le métier et la rétribution reposent sur la seule pratique de l'écriture et de la publication de l'information politique. En analysant les innovations et les mécanismes sociaux, économiques, éditoriaux, politiques et géopolitiques qui concourent à cette professionnalisation, cette étude montre comment la réussite de ces individus repose sur un positionnement singulier et des stratégies de distinction au sein du marché éditorial, notamment l'élaboration d'un journalisme politique d'un type nouveau. Conscients de la nouveauté de leurs pratiques médiatiques, ils emploient ainsi progressivement le qualificatif de « journaliste » pour se désigner.

Cet article met en lumière les domaines professionnels très différenciés de l'art - et du commerce - de projection au milieu et à la fin du xixe siècle, en prenant pour exemple l'entrepreneur de médias Paul Hoffmann. Hoffmann utilisait la technique de projection la plus moderne pour illustrer des conférences populaires sur des sujets scientifiques. Ses “Grands Spectacles” contribuaient de manière fondamentale à l'établissement de l'écran dans les grands théâtres et les salles de spectacles.

L'essor considérable des boutiques de pâtisserie sous le Second Empire se confirme après la guerre de 1870, avec l'ouverture d'une cinquantaine de commerces dans les quartiers de l'Opéra et du sud de la capitale. Renouveler les approches traditionnelles de la clientèle devient une nécessité pour un secteur de marché également fortement concurrencé par le succès de la biscuiterie industrielle. S'inspirant des méthodes modernes et coûteuses des communications marchandes des grandes firmes du sucré, la pâtisserie de boutique transpose certains des supports et des pratiques en les adaptant aux produits et aux habitudes des consommateurs. Cet intéressant phénomène d'appropriation permet la création d'un matériel publicitaire nouveau. En charge de leurs propres campagnes promotionnelles, les professionnels s'ouvrent à des démarches externes au secteur de l'alimentation, se positionnant ainsi comme seul garant de leur pérennité.

Cet article est le fruit d'une étude sur la construction de la définition juridique de journaliste au Portugal, l'un des derniers pays l'Europe à abolir la censure préalable de la presse, en 1974. Dans ce contexte, la définition juridique de journaliste, la reconnaissance de l'exercice de la profession dans les autres médias que la presse, la définition des catégories professionnelles ou les compétences pour l'attribution de la carte de journaliste sont quelques éléments à travers lesquels se disputait le contrôle de la profession et des médias. Cette lutte a été menée par le Syndicat National des Journalistes (SNJ), censé être, à la date de sa création, en 1934, une organisation de représentation, mais aussi de contrôle de la profession. C'est au sein de ce syndicat que s'est forgée une bonne partie de la culture professionnelle, qui a perduré après la fin de la dictature, en avril 1974, et jusqu'à la fin des années 1990, quand la définition de journaliste s'est finalement stabilisée du point de vue juridique.

Ce texte est une étude de cas sur la pratique de la cinéaste allemande Elisabeth Wilms (1905–1981) qui, quelques années après la fin de la Seconde Guerre mondiale, a réussi à faire de sa passion pour le film un métier en République fédérale d'Allemagne. Ce cas met en lumière les points d'intersection historiques entre la production de films amateurs et de films professionnels, qui n'ont guère été pris en compte jusqu'à présent, et remet en question les frontières établies entre les notions de « cinéaste amateur » et de « film amateur », compte tenu de l'autopromotion de Wilms et de leurs pratiques commerciales. En examinant en profondeur le cas de Wilms à partir de leur vaste héritage, l'étude documente une figure féminine dans un milieu souvent considéré comme essentiellement masculin.

Cet article étudie la construction et les représentations médiatiques du personnage de Madame Inter – incarné par Annik Beauchamps –, figure radiophonique inventée par France Inter en 1966 afin d'attirer des auditrices à l'écoute. À partir d'un corpus d'archives télévisuelles, radiophoniques, et de presse écrite, cette contribution analyse aussi le rôle joué par cette émission dans l'évolution des magazines féminins à la radio, ainsi que son inscription dans les mutations de la société française de la deuxième moitié des années 1960.

Entre 1955 et 1969, plus de 600 stagiaires, dont une large majorité d'Africains, ont été formés aux métiers de la radio et de la télévision au sein du Studio-École de la Société de radiodiffusion de la France d'outre-mer (SORAFOM). Mon article se propose d'expliquer comment un organisme de formation, fondé dans le cadre de la colonisation tardive, a pu s'adapter aux indépendances. Fondé par Pierre Schaeffer, il a été, jusqu'à sa fermeture en 1970, la seule école enseignant l'ensemble des métiers de la radio en France et surtout la seule adaptée spécialement aux stagiaires africains. Enfin, sa pédagogie, se basait sur une vision d'ensemble de ce que la radio pouvait apporter aux sociétés humaines. On ne cherchait pas seulement à y former des professionnels mais des hommes et femmes de radio, au service de la parole d'autrui.

Fondé sur des entretiens semi-directifs avec onze critiques de cinéma israéliens complétés par une analyse de leur présence digitale, cet article suggère que, dans le contexte d'un renouveau d'une création cinématographique soutenue par les pouvoirs publics, avec des succès internationaux notables, les critiques israéliens ont surmonté la menace de dilution de leur travail dans le monde numérique et négocié un statut spécifique à l'intersection de trois mondes, l'industrie du cinéma, l'académie et le journalisme. Ils fonctionnent comme des « marginaux sécants », exportant dans chaque monde les ressources des autres, sans appartenir pleinement à aucun. De plus, dans une nation inquiète de son image internationale, ils développent un rôle public dans l'exaltation du cinéma national.

Le présent article est axé sur le métier d'agencier à Havas information et à l'Agence France-Presse (AFP). Au xixe siècle avec le développement des agences de presse mondiales d'information émerge une nouvelle profession journalistique, celle d'agencier. Un métier méconnu du grand public basé en priorité sur la transmission rapide d'une information fiable, vérifiée et sourcée. À travers l'histoire de la profession d'agencier, nous avons tenté de comprendre le développement de ce métier sur plusieurs siècles, les transformations des pratiques et des productions.

Les scénaristes de séries télévisées constituent en France un groupe professionnel en voie de visibilité mais toujours en quête de reconnaissance. À partir d'une enquête par entretiens, cet article étudie la constitution de la profession de scénaristes par l'identification de générations de scénaristes qui se distinguent, s'opposent ou se rapprochent par leur conception du métier, leurs pratiques, le déroulement de leur carrière et le moment de leur entrée dans la profession. L'article met ainsi en lumière des vagues successives d'auteur·e·s entrant sur le marché de l'écriture de fiction. Nous partons des travaux fondateurs de Dominique Pasquier (1995) pour montrer comment ce que nous appelons la génération des auteurs de l'industrialisation de la télévision succède, dans les années 1990, à celle des pionniers de l'époque de l'ORTF. Au milieu des années 2000, une nouvelle vague de scénaristes construit une identité professionnelle en opposition avec ses prédécesseurs et s'organise en collectifs : c'est la génération du collectif, qui instaure de nouvelles pratiques de compagnonnage. Enfin, nous discutons des effets de l'ouverture de formations spécifiques à l'écriture sur l'arrivée d'auteur·e·s « juniors », revendiquant leur filiation avec la génération du collectif et que nous appelons les « héritier·e·s ». .

Le 9 février 1949, un décret instaure le monopole public sur l'audiovisuel français. En 1952, Violette Franck, crée la première cinémathèque dans cette télévision naissante. Pour elle, il faut sauver les programmes télévisés, alors que les réalisateurs et les journalistes découpent à même la pellicule pour se resservir des images déjà diffusées. La profession de documentaliste audiovisuel, ainsi créée par une femme, demeure ensuite, pendant plusieurs décennies, majoritairement occupée par d'autres femmes. De 1952 à nos jours, ces professionnelles indexent, organisent et recherchent les archives des programmes diffusés, en vue de leur ré-usage dans de nouvelles œuvres de radio et de télévision. Cet article retrace l'histoire des interactions, outils et pratiques de cette profession, de 1952 à nos jours, marquée par son identité féminine au cœur d'un univers longtemps dominé par la présence des hommes.

La guerre de Sécession est une période cruciale pour l'étude du contrôle de l'information par l'État américain en temps de conflit. Cet article analyse précisément la circulation des nouvelles dans la vallée du Mississippi, se basant notamment sur deux titres de la presse sudiste : le Memphis Daily Appeal et le l'Abeille de La Nouvelle-Orléans. Il met en avant la difficulté de la mise en place d'une censure efficace pendant le conflit tout en s'interrogeant sur la possibilité pour la Confédération de faire émerger un réseau d'information indépendant de celui du Nord. Cela éclaire la spécificité de la circulation de l'information lors de la guerre de Sécession, notamment par rapport à certains conflits ultérieurs, mais aussi son rôle de laboratoire des politiques de contrôle étatique des titres de presse en temps de guerre.

Issu d'un projet collectif de recherche portant sur la consommation alimentaire du sel, ce travail analyse dans une perspective diachronique la médiatisation de cette question par le quotidien Le Monde de 2001 à 2020. Les résultats rendent compte de quatre moments lors desquels la consommation du sel bénéficie de mises en visibilités importantes, tout en restituant l'évolution des cadrages discursifs et l'association de cette thématique avec divers problèmes de santé.