Contenu du sommaire : Les publics des musées et institutions culturelles à l'ère du numérique

Cet article met perspective les pratiques culturelles des Français durant le confinement lié à la pandémie de Covid19 au printemps 2020 avec les pratiques « habituelles » observées en 2018 : il montre comment cette situation inédite a stimulé les consommations culturelles de catégories de population qui étaient jusque-là plus en retrait comme les seniors et les classes populaires, soutenu les activités artistiques en amateur des jeunes et réduit les écarts entre les groupes sociaux. Parmi les leviers identifiés, l'analyse pointe l'importance des situations de travail et de la sociabilité du confinement sur le développement des pratiques de loisirs culturels au domicile.

L'article interroge les (re)compositions des publics de musées à l'ère numérique en analysant les profils de visiteurs des expositions sur internet, leurs usages et modes de réception des œuvres et de leurs médiations. Si l'exposition sur internet peut être conçue comme extension numérique du musée, qu'en est-il de ses publics ? Sont-ils les mêmes qu'au sein des musées ? Existe-t-il des modes spécifiques d'appropriation des médiations et des expériences de visite qui permettent d'identifier des catégories de publics de musées sur internet ? Enfin, quelles évolutions des rapports des publics aux musées et aux œuvres internet peut-il induire ? Nous proposons de répondre à ces questions en associant une exploitation statistique de l'enquête ministérielle « Pratiques culturelles 2018 » (N =9234 répondants ; n =897 visiteurs en ligne) à des entretiens semi-directifs menés auprès de visiteurs de musées in situ et/ou en ligne (n =65). L'article montre une relative transposition des profils de publics de musées sur internet, en soulignant la prédominance de la familiarité muséale sur la prédisposition à visiter les musées sur internet. Définis comme muséomodérés ou muséovores, les catégories de publics sont également caractérisées par leur familiarité numérique. In fine, l'article identifie quatre profils de publics des musées en ligne, décrits selon leurs usages des sites et des médiations, leurs modes de réception et leurs avancements dans une carrière de visiteur, exclusivement ou non en ligne.

Proposant à des individus – supposés être des publics potentiels des musées – de se distraire et d'interagir, des challenges ont été lancés durant les confinements de l'année 2020 pour fédérer des communautés autour de thématiques artistiques comme ce fut le cas pour les Museum Challenges. Les premières règles du jeu ont été rapidement transformées sous la forme de copies créatives juxtaposées à l'écran avec l'image de l'œuvre-source, et les musées se sont emparés de cette dynamique qui peut être considérée comme un phénomène nouveau – du moins en apparence – dans les relations entre les publics, l'art et les musées. L'analyse de ce phénomène fait appel à différents champs des sciences humaines sociales puisqu'il se situe à l'intersection de la sociologie, de la muséologie, de l'histoire de l'art et des sciences de l'information et de la communication. Dans cet article, nous présentons les enjeux du projet de recherche DaMuCo1 coordonné par le Gresec et porté par plusieurs laboratoires de l'Université Grenoble Alpes. Plus précisément, nous analysons le fait de réaliser une recherche sur les interactions que les musées proposent à leurs « publics » avec un corpus de données issues d'Instagram.

Exister sur les réseaux sociaux est devenu au cours de la dernière décennie une nécessité absolue pour les institutions culturelles. Il y a pourtant des modes d'existence multiples dans les espaces numériques : si les comptes institutionnels constituent un point de départ pour beaucoup, la stratégie numérique implique aussi de penser des articulations avec l'expression spontanée et multiple emblématique du web, que ce soit celle de visiteurs, de concurrents, ou de prescripteurs. Parmi ces voix, nous nous penchons sur celles d'une nouvelle forme de prescription et de médiation par les créateurs de contenus, parfois appelés influenceurs de l'art. Ni guides conférencier(ère)s, ni journalistes, héritiers des agences de communication et sociétés de productions audiovisuelles, ces nouveaux acteurs, en général individuels ont des motivations et des objectifs hétérogènes, témoins d'un écosystème en cours de reconfiguration. Leur positionnement et leurs relations avec les acteurs traditionnels du domaine sont donc en construction et ce sont ces reconstructions que proposent de suivre ce texte.

Dans un contexte de profondes transformations du rapport des publics au musée, à la mise en exposition et aux objets patrimonialisés, cet article interroge les transformations de la visite des publics de la culture et du patrimoine par la prise de photographies. Pour ce faire, nous avons déployé au Palais des Beaux-Arts de Lille un protocole hybride d'enquête mêlant questionnaires en ligne et groupes de discussion avec des agent·e·s, des publics et des communautés de photographes amateurs. S'inspirant de la sémiotique sociale, les groupes de discussion nous permettent de sonder les « filtres interprétatifs » des publics du Palais des Beaux-Arts de Lille par rapport à la prise de vue et de mieux comprendre ce qui constitue les « répertoires thématiques » de pratiques photographiques (expérience esthétique ; documentation ; apprentissage ; mise en scène, etc.) des publics pendant la visite muséale.

Notre étude interroge le rapprochement possible des jeunes, identifiés par le musée comme non-publics, avec l'institution muséale à travers l'expérience d'un dispositif de médiation hors les murs au format numérique et de type vidéoludique. L'application Fabre & the City #2 a été mise en œuvre à l'occasion des 800 ans de la Faculté de Médecine de Montpellier et vise à faire découvrir les collections du musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole (M3M). Après avoir identifié les intentions de conception de ce dispositif, nous avons conduit une enquête qualitative composée d'observations et d'entretiens en situation pour saisir les expériences des jeunes. Les significations dégagées d'après les expériences vécues par les participants sont partagées. Ces derniers sont globalement satisfaits, mais ne projettent pas pour autant de se rendre au musée alors qu'ils sont par ailleurs publics d'autres lieux culturels. Au-delà de l'habillage (format numérique attrayant pour des jeunes et hors les murs pour capter des non-publics), c'est davantage dans les pratiques culturelles effectives et dans les centres d'intérêt des publics ciblés que les institutions culturelles doivent puiser pour qu'une médiation puisse prendre sens.

Dans un contexte de déploiement d'outils numériques de médiation des patrimoines qui intègrent l'enregistrement d'actions effectuées sur les outils par les visiteurs, cet article interroge les modalités de figuration des publics et de leur pratique à travers les logiciels de reporting et/ou « tableaux de bord ». Inscrivant ces logiciels dans leur filiation avec la montée en puissance de l'évaluation muséale comme instrument de gouvernance politique, il montre d'une part le pouvoir de la représentation statistique des publics et d'autre part redonne à voir l'épaisseur des médiations, à travers les choix éditoriaux effectués dans les logiciels donnant une place centrale aux agences prestataires.