Contenu du sommaire : Regards croisés sur l'Europe et les voisins européens

L'autobiographie de Stefan Zweig Le Monde d'hier. Souvenirs d'un Européen a jusqu'à aujourd'hui un impact considérable sur notre vision du monde ou, plus précisément, de l'Europe du XIXe siècle. Malgré tout, c'est une image très positive et pleine de nostalgie. L'article propose une lecture du roman Matisse has the Sun in his Belly (hébreu ; trad. française La mer est là, ouverte) de l'auteur israélienne Judith Katzir sur fond de l'autobiographie de Zweig. Une attention particulière est portée au personnage du libraire Shimshon Golden comme figure du « dernier Européen » dans la littérature hébraïque moderne. Après une brève analyse des articles de Steven Beller, Robert S. Wistrich et Mark H. Gelber sur les problèmes de l'authenticité historique de l'autobiographie de Zweig, nous examinerons les parallèles et les différences entre l'Européen de Zweig et Golden, concernant en particulier l'amour du théâtre, le modernisme européen et la nostalgie. Représentant l'Europe de la manière la plus authentique, Shimshon Golden est aussi le résultat d'une perception très utopique et nostalgique de l'Europe.

L'article trace un parallèle entre Der europäische Landbote (Un messager pour l'Europe) de Robert Menasse et Der hessische Landbote (Le messager hessois) de Georg Büchner. Le pamphlet de Büchner, considéré comme un des textes les plus importants de la période du Vormärz, est un appel pour la liberté d'expression et contre la censure. Ce n'est pas un hasard si Robert Menasse a ajouté comme sous-titre La Colère des citoyens et la paix de l'Europe. Il se propose d'analyser le malaise du citoyen européen d'aujourd'hui. Celui-ci n'éprouve que ressentiment envers l'Europe et ne peut s'expliquer pourquoi. C'est la raison pour laquelle Robert Menasse a observé de près les « eurocrates » qui règnent à Bruxelles et a tenté d'expliquer pourquoi l'Union européenne actuelle souffre d'un déficit démocratique. L'UE se définit elle-même comme « l'Europe des citoyens » et comme projet de paix. Même si les États sont aujourd'hui économiquement étroitement liés et finissent par ne faire qu'un, la montée du sentiment national menace de faire éclater le tout. Menasse tente de dégager des alternatives afin de lutter contre cela et de définir le rôle qui incombe au citoyen européen.

Trouver un récit qui constituerait un mythe fondateur pour l'Europe, telle est la tâche définie par Joachim Gauck, Président de la République Fédérale d'Allemagne. La question qui se pose alors est de savoir si l'on peut retenir le mythe d'Europe et du taureau et s'il peut faire aujourd'hui l'objet d'une narration permettant l'avènement d'une culture du vivre ensemble. En 1952, le poète de Berlin-Est, Johannes Bobrowski, a montré de manière exemplaire à travers deux poèmes la dialectique inhérente à ce mythe, entre violence et consentement. En 1995, l'auteur autrichien Michael Köhlmeier proposait de l'interpréter comme une histoire d'amour, apportant ainsi un démenti aux cyniques. Hannah Arendt plaide quant à elle pour une théorie de la politique narrative basée sur la mythologie et le récit littéraire dont l'épisode d'Ulysse à la cour des Phéaciens fournit une illustration. On peut d'ailleurs établir des parallèles entre la vie de Arendt et celle de ces deux femmes célèbres, et pourtant incomprises, que furent Edith Stein et Emmy Noether, dont les destins se croisent dans le roman Abendland de Köhlmeier, paru en 2007. La philosophe et la mathématicienne rejettent l'une comme l'autre le cynisme et le nihilisme de leur entourage universitaire et leurs œuvres expriment la quête d'une harmonie et d'un équilibre dans une prise en compte lucide du caractère fragmentaire et inachevé de toute entreprise. Le récit de leur vie au sein d'une épopée européenne offre un modèle de cheminement dans une Europe du futur.

L'article propose la mise en relation de trois romans sensiblement différents consacrés à l'Europe: Der einzige Mann auf dem Kontinent (2009) de Terézia Mora, Ich werde hier sein im Sonnenschein und im Schatten (2008) de Christian Kracht, et Wie der Soldat das Grammofon repariert (2006) de Saša Stanišić. Si, dans les trois romans, l'action se déroule au cœur de l'Europe, c'est toutefois à partir des marges (une multinationale, la Suisse, les Balkans) qu'ils jettent un regard sur le continent et montrent combien l'idée d'Europe a du mal à s'enraciner dans les cœurs et dans les esprits. Toujours en cours d'édification et dans un même temps en voie de disparition, l'Europe comme domicile se trouve dans les limbes dans le roman de Mora, apparaît chez Kracht comme dystopie et chez Stanišić comme une utopie, un projet inabouti. Les trois narrateurs jonglent avec les fictions et les visions et, considérant le malaise croissant éprouvé en Europe et à propos de l'Europe, ils imaginent, dans une sorte de complicité, un monde qui serait « plus beau ». Que non seulement une littérature majeure, mais également un enthousiasme nouveau pour une Europe où l'on se sentirait chez soi, émergent d'une telle entreprise, c'est ce que s'attache à montrer cette contribution qui s'appuie sur une analyse socioculturelle des textes.

L'exposé présente différentes perspectives, littéraires, cinématographiques et théâtrales, qui font apparaître l'expérience qui est faite de ce lieu d'ancrage identitaire (Heimat) qu'est l'Europe sous l'angle du grotesque, dans une tension entre les lieux où s'enracine l'identité propre et l'expérience de l'espace étranger de la grotte au sens littéral du terme. La forme littéraire du grotesque a fait l'objet au siècle dernier des études de Wolfgang Kayser et de Mikhaïl Bakhtine. La compréhension spécifique de l'espace comme catégorie heuristique dans l'esthétique du grotesque que le regard porté par la Renaissance sur l'étranger avait permis d'esquisser, a été toutefois pour une grande part occultée dans ces écrits. L'article puise dans l'art des exemples de la confrontation avec l'identité européenne dans lesquels le jeu avec des cultures fondées sur l'enracinement et le réflexe de l'identification à un espace est poussé jusqu'au franchissement grotesque des frontières. Cette esthétique contemporaine n'est ni une critique de l'Europe sur le mode défensif, ni l'affirmation régressive de ce qui est propre confronté à ce qui est étranger, mais permet de penser au-delà des modèles identitaires ‫étroirement liés aux traditions culturelles qui marquent l'histoire de ce continent. La figure du grotesque ouvre peut-être ainsi à une nouvelle compréhension de l'Europe.‪

La notion ouverte et incertaine de « nouvelle Europe » fait référence à un grand nombre de conceptions qui sont liées à la transformation de l'espace européen et des États le constituant depuis 1989. L'analyse portera sur trois textes de théâtre, Europe (1994) de David Greig, Transit (2007) de Carles Batlle i Jordà et Warten auf den Türken (2009) de Andrzej Stasiuk, qui abordent, moyennant des constellations dramatiques spécifiques, les implications des modifications de la sémantique de l'espace européen. À travers la superposition ciblée des perspectives, un savoir esthétique complexe se profile qui contribue à la constitution de l'Europe en tant que projet imaginaire collectif se situant entre nationalité et globalité, et en est en même temps le reflet.

Comment représenter une réalité aussi complexe que celle de l'Union Européenne ? Mieux, comment sensibiliser des spectateurs très souvent blasés par les informations médiatiques et les discussions politiques ? Certaines entreprises théâtrales ont vu le jour ces dernières années pour tenter d'éveiller l'intérêt des spectateurs citoyens et de leur montrer que la politique européenne est non seulement de leur ressort mais à leur portée. Il est frappant d'observer qu'elles ne sont pas simplement critiques, mais qu'elles n'hésitent pas à recourir à l'humour, rendant ainsi sans aucun idéalisme les enjeux européens attachants. Il convient donc d'étudier plus précisément les voies de cette sensibilisation par l'humour.

Depuis les accords de Schengen, la politique de sécurité des frontières et de l'immigration s'est davantage européanisée. Mais, après certains accidents maritimes en Méditerranée, cette politique est constamment mise au banc d'essai. En outre, la réaction aux événements qui se déroulent sur les frontières extérieures de l'Europe ainsi que la situation de l'accueil des migrants ne sont pas sans influence sur l'identité et l'image d'une région du monde où le discours sur les droits de l'homme a traditionnellement une grande importance. Ces deux dernières années, trois travaux émanant de protagonistes de la scène artistique théâtrale de l'espace germanophone ont été présentés au public avec cette problématique : le texte théâtral Die Schutzbefohlenen (2013) d'Elfriede Jelinek, le travail de théâtre documentaire de Hans-Werner Kroesinger FRONTex security (2013), ainsi que la pièce Po.W.E.R. (2014) d'Olaf Arndt de BBM (Beobachter der Bediener von Maschinen). L'article analyse la façon dont ces trois travaux, qui se caractérisent par des recherches approfondies et une grande intertextualité, mettent à l'épreuve de manière assez différente la politique européenne des frontières et des migrations, et interrogent l'écart entre utopie européenne et Realpolitik. Pour cela, à côté des textes d'Arndt, Kroesinger et Jelinek, leurs mises en scène par Kroesinger, BBM et Nicolas Stemann sont également prises en compte dans l'analyse.