Contenu du sommaire : Étudier les communautés interprétatives et émotionnelles. Bricolages méthodologiques

Cet article porte sur les usages de la métaphore du circuit électrique pour décrire la communication humaine, en particulier dans les études littéraires. Après un panorama historique de ces usages en sémiotique structurale (R. Jakobson), en histoire du livre (R. Darnton) et en sociologie de la littérature (R. Escarpit, H. Becker, P. Bourdieu) l'article se penche sur les recherches qui ont porté sur l'un ou l'autre pôle du circuit de la communication littéraire (l'auteur, le lecteur). Est enfin proposée une perspective décloisonnée, consciente des apports et des limites du modèle communicationnel.

Dans la production culturelle contemporaine, le zombie se caractérise par un dérèglement de la chair et de l'esprit dont les traits diffèrent peu, depuis les films de George Romero, alors que les causes de la zombification divergent au gré de l'actualité. Notre analyse en sémiotique sociale de la série The Walking Dead part de l'hypothèse que le zombie possède dans cette série une persistance particulière qui l'inscrit dans le registre du mythe (selon la définition de Roland Barthes). Ce très long film de zombies retarde en outre indéfiniment la révélation des causes de la zombification – manque d'explication qui interroge. L'ambition de l'expérimentation que nous présentons dans cet article n'est néanmoins pas de « décoder » les motivations de la création du mythe. Dans un contexte d'étude fondé sur le partage de connaissances entre les participant-es, nous avons recueilli des hypothèses interprétatives, mais nous nous sommes surtout intéressées aux « filtres interprétatifs » qui motivent celles-ci. La remontée progressive des hypothèses vers ces filtres, sur le terrain, nous a notamment permis d'observer l'action de deux grandes inquiétudes contemporaines sur le processus interprétatif : l'effondrement écologique et la question migratoire. 

Cet article propose de relire à nouveaux frais L'Ordre du discours de Foucault (1971) afin de soumettre à discussion des pistes d'analyse discursive des séries télévisées. Pour ce faire, on exposera dans un premier temps les conditions méthodologiques d'assemblage d'un double matériau composé de séries télévisées (analyse de corpus d'archives audiovisuelles) et d'entretiens avec des scénaristes, et d'articulation d'analyses à la fois compréhensives et critiques. On montrera alors que cette approche des séries permet de mettre au jour un « ordre du discours » et les modalités d'agencement de sa « police discursive », en reprenant le vocabulaire foucaldien. Enfin, l'article se conclut sur un retour réflexif visant à questionner les conditions de réalisation des entretiens et la relation entre enquêtrice et enquêté·e·s. 

L'article est la restitution critique d'une expérience de terrain menée au sein de l'association toulousaine APIAF (Association Pour l'Initiative Autonome des Femmes) ayant consisté en l'organisation de deux ateliers de création (littéraire et photographique) à destination des femmes qui fréquentent ce lieu. Au-delà de l'analyse sémiologique des textes et des images réalisés dans le cadre de ces ateliers, cet article est aussi l'occasion d'esquisser une réflexion sur la manière dont la production de sens est le résultat d'une négociation avec les « savoirs situés » d'actants incarnés, à savoir les acteurs, d'un espace de communication. 

Nous proposons dans cet article d'interroger les apports et le potentiel d'une démarche en sémiotique sociale que nous développons depuis plusieurs années dans l'analyse des productions culturelles, médiatiques et numériques. Prenant appui sur des expérimentations menées auprès d'enseignant·e·s des premier et second degrés, l'article montre comment ces dernier·e·s sont invité·e·s à s'engager dans une démarche réflexive sur leurs représentations et processus d'interprétation, fondée sur la prise de conscience du rôle joué, d'une part, par leurs savoirs culturels et habitudes de pensée, et d'autre part, des limites matérielles que les productions culturelles, médiatiques et numériques imposent à l'interprétation. Ce cadre d'analyse et d'interprétation nous semble à même de participer à la formation de l'esprit critique en contexte pédagogique.

Nous proposons dans cet article de questionner la manière dont des sites et applications numériques transforment la rencontre, ceci depuis des expérimentations situées (rétro-ingénierie et sémiotique sociale) menées sur l'application Tinder avec des étudiant·es de l'Université de Paris 8. Nos expérimentations passant par la création de profils de fiction, montrent en outre que Tinder détermine des prix d'abonnements différenciés selon l'âge et le terminal des utilisateur·trices. Notre analyse collective de l'architexte de Tinder permet d'appréhender à quel point l'application oriente nos critères de sélection de partenaires et invisibilise les interactions négatives : la liberté mutuelle prime sur la responsabilité à l'égard de l'autre.

Cet article rend compte des déplacements épistémologiques et méthodologiques opérés pour l'analyse des commentaires de la chaîne YouTube de Dieudonné, figure controversée issue du monde de l'humour, condamnée à plusieurs reprises pour des propos antisémites. Il montre comment, face à l'attention publique forte et la multiplicité des réactions que Dieudonné suscite, nous avons fait de la dimension polémique et « réactive » un élément constitutif de la question de recherche, ce qui nous a conduit à repenser le statut du matériau analysé. Plutôt que de chercher les querelles définitionnelles, nous proposons d'y voir l'effet des dynamiques de concentration/dissémination de l'attention et de phénomènes d'intensification des échanges, dessinant ce que nous nommons des « intensités affectives ». L'article dépeint ensuite les stratégies et « bricolages méthodologiques » mis en œuvre pour appréhender un matériau marqué par l'abondance et l'accumulation de visions de monde et de formes de raisonnement « alternatifs », produits en opposition au « système ». 

Cet article s'attache à comprendre ce que la circulation des images révèle de la structuration de la mobilisation anti-genre sur Twitter, dans le contexte du débat sur la « théorie du genre ». Considérant que la constitution de subjectivités politiques procède d'une praxis sémiotique, et que celle-ci est dépendante des dispositifs techno-éditoriaux qui l'accueillent, nous adoptons une démarche articulant « techno-sémiotique », « socio-sémiotique » et « sémio-pragmatique » pour étudier la manière par laquelle Twitter autorise la constitution de communautés politiques et émotionnelles et les pratiques qui actualisent ces potentialités. Pour ce faire, nous nous sommes notamment appuyées sur des développements informatiques qui nous ont tout à la fois permis d'éprouver le fonctionnement du système d'information de Twitter et la singularité d'une démarche sémiotique, à travers l'explicitation des gestes sur lesquels elle repose. La circulation des images et ses effets sur la mobilisation anti-genre sont appréhendés à l'échelle d'un corpus de 107 209 tweets, comportant 15 734 images, collectés entre le 5 octobre 2014 et le 17 juillet 2017. 

Genre longtemps associé à l'expression du drame sentimental, le roman-photo a aussi été essentiellement abordé comme tel par la recherche universitaire. L'article voudrait relativiser cet horizon d'attente dominant en envisageant, dès les années de son plus franc succès, l'existence d'un roman-photo « déviant de l'intérieur », véhiculant pastiches, second degré, détournements et expérimentations visuelles sans pour autant se détacher du canal médiatique traditionnellement dévoué au genre – la presse magazine familiale et/ou féminine des années 1950-1970. Centré sur le parcours du photographe et documentariste Richard Olivier (1945-2021), réalisateur d'une douzaine de romans-photos à ses débuts, on examinera à la fois les conditions d'accès à ce genre par de jeunes créateurs audio-visuels, et, en retour, la contamination dudit genre par la pratique transitoire (et parfois alimentaire) qu'en firent ces créateurs. S'y donneront aussi à voir certains glissements dans l'énonciation éditoriale d'une presse féminine qui, en desserrant peu à peu l'étreinte de son ancien modèle domestique, sut se rendre accueillante à l'égard de romans-photos rénovés, inspirés par la nouvelle culture populaire et porteurs d'une certaine dose d'autoréflexivité.