Contenu du sommaire : Re-penser l'ordinaire

Repenser signifie aussi réfléchir, à la fois articuler par des termes, concepts, notions, puis renvoyer à un miroir, informant ou déformant, mais encore relier, relire, soigner... Et qu'avons-nous besoin de penser ? Dans repenser, il semble que cela ait déjà été pensé une fois, comme un prescriptif (tu dois faire, ou être attentif à), au moins une fois, mais qu'il faille refondre cette pensée, non pas dans une « endurance », mais un virage, une révolution, ou peut-être même un retour. En ce sens, repenser n'est jamais un mouvement ordinaire, mais un acte de re-parcours et de remémoration. Qu'est-ce qui peut faire mémoire au sein du quotidien, qui ne serait pas de l'ordre de l'image mémorielle et mentale ? Il y a bien sûr le paysage, les monuments, la culture, les limites des territoires... Or ces domaines sont macroscopiques. Je voulais vous parler d'un sujet infime, infiniment petit et presque dérisoire, en tout cas très modeste : le papier.

Que se passe-t-il entre les actes de la confiture et ceux de la photographie ? De quel jeu s'agit-il ? Il se fait que j'imagine, j'invente mon quotidien et, à l'occasion, je parle de couleur. Ainsi dans la série Oasis, Miroirs Myrtilles (2010), je peux passer – là au bord d'un chaudron de confitures en ébullition – de la catastrophe dans sa banalité à la photographie. Ce passage peut se comprendre en termes de dépiction ou de proposition : la dépiction (Stephen Kosselyn, 2006) s'intéresse aux variations de colorations, à l'ambiguïté de l'image, à sa picturalité. A contrario, l'identification de la couleur impose la proposition et, en particulier, la dénomination. L'analyse propositionnelle ouvre sur une « grammaire » fondée sur des modes ; d'où la notion de « couleur subjonctive » (Hilary Putnam, 1983) qui envisage la couleur comme une potentialité, le fait qu'elle puisse avoir un avenir dans l'esprit de celui qui la voit et qui en parle. Cette notion permet de mieux saisir ce qui, par la modalité subjonctive de la proposition de couleur, me relie au monde commun et, chaque jour, me fait inventer et imaginer des mondes possibles et imprévisibles dans une sorte de balancement sans fin entre confiture et déconfiture.

Mon propos est de montrer que la mystique est une voie possible pour « re-penser l'ordinaire ». Contrairement aux représentations habituelles, la vie spirituelle laisse en effet une place importante au monde quotidien, dans ses aspects les plus infimes, et, en apparence, insignifiants. L'essentiel peut pourtant résider dans les petites choses. La banalité devient alors le lieu d'une expérience sacramentelle qui ne renvoie pas à un « au-delà » mais qui se vit concrètement dans le réel « tel qu'il est ». Transcendance dans l'immanence qui renvoie à certaines traditions spirituelles orientales et occidentales, mais aussi, en dehors des religions, à la littérature et aux arts qui laïcisent la dimension sacrée, depuis en particulier le romantisme jusqu'à notre postmodernité.

Pour re-penser l'ordinaire, le texte se développe autour et à travers un objet quotidien. Mais comment le choisir ? Quel peut être le plus ordinaire des objets ? Cette question a permis de faire émerger un champ lexical lié à la transparence et à la perte et que l'ordinaire induirait une forme d'invisibilité du quotidien. Ainsi, le fait de mettre en exergue ce quotidien fait-il basculer l'ordinaire vers un état extraordinaire ? Selon un principe d'associations libres, nous avons choisi un billet de cinq euros. L'objet présente de nombreux aspects, à la fois par sa forme (un morceau de papier, plié, froissé, usé), par sa valeur fiduciaire (ce que signifie ce morceau de papier pour la société dans laquelle il circule), par son image (une création reproduite à des millions d'exemplaires peut-elle être associée au pop-art ?). L'interrogation s'est produite individuellement et collectivement sur l'ordinaire de l'objet afin de le penser en plus. Nous avons rompu avec cet ordinaire en lui apposant un langage, une mise en exergue sans pour autant vouloir le renommer. Ce choix, malgré son apparente spontanéité, n'est pas anodin et de nos productions émergent des principes communs ; à partir du billet de cinq euros, objet quotidien, et à travers nos travaux plastiques, aura été tenté de re-penser l'ordinaire.

Ce texte propose une réflexion critique sur les possibilités poétiques d'habitation dans les paysages postindustriels. À partir d'une relecture de la notion de déracinement chez Heidegger et de la nostalgie bachelardienne de la maison traditionnelle, il s'agit de visiter certains lieux d'habitation contemporains pour en explorer la signification poétique : la tour d'habitation, l'autoroute, le métro, les zones postindustrielles.

Cet article propose d'explorer la tectonique des images du désastre et l'imaginaire social des catastrophes, plus particulièrement notre relation médiologique à l'événement-catastrophe. Aujourd'hui, dans une société où la présence actuelle et la prolifération des images dans le monde de la vie quotidienne sont des aspects caractéristiques de l'ambiance sociale contemporaine, notre relation à l'événement-catastrophe semble se cristalliser autour d'une contradiction : attraction/répulsion pour les images du désastre.

Notre propos, en ce qu'il traite de l'espace urbain au travers de ses plasticités, de ses représentations et des actes artistiques y évoluant, appelle une démarche qui nous fera évoluer d'un point de vue intérieur, sensitif, fictionnel de l'espace urbain quotidien, à l'étude des actions artistiques qui peuvent intégrer ce milieu propice aux visions, à savoir l'art urbain et ses variations plastiques. Chaque situation de l'ordinaire de la ville serait à ressentir comme un champ de psychogéographie, une épistémologie du temps et de l'espace quotidien. Elle apparaît en tant que milieu ambiant pour un jeu d'événement suivant une logique propre toute nourrie des réflexes et des systèmes de la communication visuelle. Alliance d'un fond et d'une forme, les contre-langages artistiques laissent à chaque fois une petite entaille dans l'immense spectacle de la vie sociale. Tel un point de condensation, le phénomène de l'art urbain aspire à pervertir positivement un espace ordinaire. Désormais généralisée à l'échelle de la ville, voire d'un continent, l'action graffiti devient de ce fait planifiée et transformée en une sorte de grille de jeu fictive de l'alter quotidien. Les gestes plastiques en commandent la topographie et deviennent l'échappatoire des espaces urbains. C'est en interrogeant eux-mêmes la ville qu'ils peuvent en concevoir de multiples parce que.

Comment Internet a-t-il transformé certaines de nos pratiques au quotidien, au point parfois de les réenchanter ? En explorant plus particulièrement la modification des pratiques de lecture, la réflexion nous entraîne à envisager les points communs et différences ou même les fractures entre la culture lettrée et la cyberculture. L'hypothèse d'une résurgence ou d'une perdurance des anciennes formes du savoir, voire même de l'expression symbolique, au cœur de l'environnement numérique, sont explorées, à travers notre nouveau rapport aux « I-cons », ou à l'existence de l'encyclopédie en ligne, ou la « nétiquette », la politesse en ligne. De nouvelles compétences cognitives apparaissent comme nécessaires pour développer une « hyper-lecture » propre à naviguer dans les pages d'un hypertexte. Les valeurs propres à la cyberculture et ses règles instituantes et instituées peuvent ainsi être esquissées.

L'hôpital et la danse contemporaine appartiennent a priori à deux mondes que tout oppose. Cependant, dans ce lieu où règnent la science et la rationalité, nous observerons que l'art chorégraphique n'est pas dénué d'efficacité dans la prise en charge des souffrances du corps, en agissant auprès de différents publics et à différentes échelles. La danse à l'hôpital permet ainsi de repenser les relations soignants-soignés, le quotidien hospitalier, notre imaginaire collectif du corps et les circulations au sein du territoire urbain.

Le présent article vise à mettre au jour les soubassements imaginaires d'un objet socio-technique urbain contemporain : l'Autolib'. Sur la base d'une enquête de terrain approfondie, elle-même couplée à une phénoménologie herméneutique consistante, nous montrons que la petite voiture de location d'apparence anodine, mise en place à Paris en 2011, se révèle être un indicateur privilégié d'une dynamique macro-sociale sous-jacente : soit le passage d'une épistémè « moderne » à une épistémè « postmoderne ». À travers l'examen de l'esthétique du véhicule (que l'on caractérise comme poly-identificatoire), comme de ses caractéristiques et fonctionnalités les plus saillantes (la voiture électrique connectée illustre le topos contemporain de « l'enracinement dynamique »), nous mettons au jour les diverses modalités socio-anthropologiques qui permettent d'envisager l'objet « Autolib' » comme le produit/producteur, parmi d'autres choses, d'un nouveau « bassin sémantique ».

Alors que les imaginaires religieux et politique sont parmi les imaginaires sociétaux les plus puissants, les institutions religieuse et politique ont perdu leur force de conviction, leur capacité à proposer aux individus un horizon idéal, un projet commun fédérateur et mobilisateur. La question se pose du réinvestissement du mûthos, dont les fonctions sont essentielles dans le fonctionnement d'une société. La désintégration institutionnelle met à mal les institutions sociales dans leur ensemble, qui ne présentent plus de caractère sacré. L'homo religiosus est alors amené à réinvestir le religare dans d'autres sphères de la vie sociale et économique. La mode se présente comme une religion séculière : de l'expérience du sacré par les fidèles, à son administration par le clergé, liturgie, lieux et personnages sacrés, présence de récits mythologiques, mythe rationalisé en doctrine consumériste. La société postmoderne vit une sorte de sublimation économique en déplaçant le sacré dans le secteur de la consommation de biens et tente ainsi de réenchanter le monde.