Contenu du sommaire : Communiquer en URSS et en Europe socialiste

La sténographie est à l'origine d'une révolution méconnue dans le monde moderne : pour la première fois, l'écriture pouvait suivre la parole. En Russie, l'adoption de cette technique intervint plus tard qu'en France ou en Angleterre mais elle fut concentrée dans le temps et en lien avec un projet de civilisation particulier, à savoir, dans les années 1860, le lancement des Grandes Réformes, basées sur les valeurs fondamentales de la transparence (glasnost´) et de la publicité (publi©nost´). Au cours des décennies qui suivirent, la sténographie contribua fortement à aider la société russe à se penser. Même si le droit de publier était contesté, la sténographie changea les enjeux et les possibilités du discours politique. Avec la retranscription exhaustive des débats à la Douma, la sténographie entra dans un Âge d'or qui se maintint pendant la période révolutionnaire jusqu'au tout début de l'ère soviétique. Avec la prolifération des institutions et diverses assemblées soviétiques, la demande en sténographes n'avait jamais été aussi grande. À partir du milieu des années 1920, la sténographie fut de nouveau contestée : la question de savoir qui détenait le contrôle de la transcription devenait primordiale. Cependant, même avec le durcissement du système de représentation connu sous le nom de réalisme socialiste, la sténographie conserva beaucoup de son importance en tant que moyen permettant l'enregistrement documentaire de discours publics, du moins jusqu'à l'adoption, dans le milieu des années 1940, d'appareils d'enregistrement du son faciles d'emploi.

Cet article examine les procédures de sélection des lettres adressées à Stalin émanant de simples citoyens et la façon d'y réagir. En URSS, les lettres adressées au pouvoir en général et à Stalin en particulier représentaient l'un des moyens de communication importants entre l'État et la société. L'auteur analyse les dynamiques de la correspondance épistolaire (y compris le nombre de lettres), les mécanismes bureaucratiques (dont l'implication personnelle de Stalin), les contenus (dont les variations dans les thèmes dominants), et quelques‑unes des conséquences générées par la pratique de la correspondance (tant pour la vie des auteurs des lettres que pour la politique générale stalinienne). L'étude est basée sur des matériaux issus des archives personnelles de Stalin et quelques documents du Secteur spécial du Comité central (CK) du VKP(b).

Il est généralement considéré que le concept d'espace public ne s'applique pas aux régimes de type soviétique puisque la propriété privée n'y bénéficiait pas d'une protection suffisante et que le pluralisme politique n'y était pas garanti. Toutefois, même dans ce type de régime, les populations échangeaient sur les sujets d'intérêt général. Cet article analyse les mécanismes de débat public au niveau local. Il s'appuie sur une étude de cas, les délibérations au sein du conseil municipal de Ruzyně, une commune des environs de Prague, dans les années 1950. Il étudie d'abord comment la Seconde Guerre mondiale transforma la nature de la communauté citoyenne et accentua son caractère prolétaire. Ce nouveau contexte contribua à redéfinir l'équilibre entre la sphère privée et la sphère publique et à modifier la façon dont l'intérêt général et l'intérêt personnel se négociaient. Lorsque l'État‑parti acquit une position dominante dans l'espace public, les pratiques de communication évoluèrent et rendirent plus difficile l'élaboration de la notion d'intérêt général.

Dans les années 1970, la télévision soviétique est devenue le principal média du pays. Dans quelle mesure a‑t‑elle pu avoir une incidence sur la communication politique et la formation de liens affectifs chez les téléspectateurs ? Quel usage le citoyen soviétique lambda faisait‑il des programmes télévisés ? Prenant pour postulat que le personnel de la télévision, le public et le régime s'engageaient dans un nouveau mode de communication, l'auteur analyse la spécificité du courrier adressé par les téléspectateurs aux départements éditoriaux de la télévision. Ces lettres permettent d'explorer la capacité de la télévision à déclencher un engagement émotionnel chez les téléspectateurs lors de la diffusion d'émissions relatives aux modes de vie, aux valeurs sociétales et à la culture populaire soviétique. L'auteur avance que la majorité du public a émotionnellement accepté le mode de vie soviétique et la façon dont il était présenté dans les programmes de divertissement. En se positionnant constamment au plus près du public, la télévision s'est placée dans le champ de la communication politique en tant que média de loisir mais aussi en qualité d'agent des intérêts sociétaux et du progrès. Le public a réagi à la télévision comme à un intermédiaire influent de la politique et correspondant au nouveau mode de vie consumériste poststalinien. Le courrier adressé à la télévision soviétique suggère que la consommation télévisuelle a connecté la communication publique à la communication privée à partir de la fin des années 1950, et qu'elle les a diversifiées et modifiées. La reconnexion du domaine public et du domaine privé semble avoir déclenché un engagement affectif positif des téléspectateurs envers le régime soviétique.

Dans le domaine culturel, la période comprise entre la révolution d'Octobre et la mise en œuvre du Premier Plan quinquennal a été marquée par une série de vifs débats publics sur la fonction des arts visuels et des média dans la toute nouvelle société socialiste. Des théoriciens éminents, tel le commissaire du peuple à l'Instruction publique Anatolij Luna©arskij, et des écrivains affiliés au journal Lef, tels Boris Arvatov et Sergej Tret´jakov, participaient à ces débats au même titre que des artistes modernistes et des peintres réalistes. La photographie était un thème central et, en 1925, la question d'évaluer comment les avancées technologiques en matière de photographie ou de toute autre forme de reproduction mécanique pouvaient changer la nature du visuel s'était imposée comme la plus pressante. Alors que dans tous les débats les factions participantes reconnaissaient l'importance de la photographie, elles admettaient aussi que les composants matériels de la peinture, notamment les couleurs et la texture de la surface, demeuraient essentiels au développement de relations socialistes de bonne camaraderie. Cet article apporte pour la première fois un éclairage sur les aspects de la jeune pensée soviétique sur l'esthétique et la communication qui conduisirent à établir fermement la peinture comme un média visuel essentiel au socialisme. Il démontre en particulier que la matérialité de la peinture et ses traces étaient liées à l'activation et à la transmission des sensations du corps, lesquelles étaient considérées comme nécessaires à la formation de connexions socialistes.

Cet article interroge le rapport entre le changement de régime politique dans les années 1960 et le développement des technologies de l'information, en particulier dans la distribution de masse de la photographie. Sous bien des aspects, ce changement politique est lié à « l'explosion des médias » qui s'est produite à l'époque, avec le tournant général de la culture vers le visuel et la traversée du Rideau de fer par les images populaires occidentales.Les changements dans la représentation du pouvoir devinrent particulièrement notables. À l'époque stalinienne, où préférence était donnée au portrait peint du leader, les photographies devaient imiter les « beaux‑arts » pour neutraliser le danger d'un transfert incontrôlé d'information. Par contre, les années 1960 réhabilitèrent la photographie et les priorités changèrent. Les nouvelles technologies démocratisèrent l'image du pouvoir, qu'elles rendirent compréhensible, familier et quotidien.Outil de contrôle et de propagande, les médias devinrent alors une toute petite ouverture sur le monde capitaliste du rêve et de la liberté sexuelle. Le boum des médias est l'une des raisons supposées du développement dynamique du mouvement dissident des années du dégel. La diffusion rapide de l'information visuelle joua un rôle important car ce procédé, plus ambivalent était, de fait, plus difficile à censurer que du texte. L'apparition d'un grand nombre de photographes et d'éditions illustrées et la montée en puissance du septième art sont indissociablement liées au réchauffement de la politique, qui est basé sur ces phénomènes.

Cet article examine les modalités de la reconfiguration des réseaux de communication dans l'Ukraine agrandie à la fin et au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Celles‑ci témoignent de la nouvelle vague de centralisation fédérale. Le choix fait en faveur des lignes téléphoniques directes entre la capitale de l'URSS et les grandes villes ukrainiennes traduit la volonté de contrôle de la part de Moscou qui passe outre le gouvernement de la république. L'impératif de contrôle et de lutte contre la résistance couplé aux objectifs de l'éducation politique de la population et de la collectivisation des territoires annexés détermine un « traitement privilégié » des régions occidentales en ce qui concerne la fourniture des techniques et des équipements qui ont par ailleurs connu des innovations importantes pendant la guerre. Les pratiques de ponction concomitantes à l'inclusion des pays de l'Europe centrale et orientale dans la zone d'influence soviétique n'apparaissent pas en Ukraine occidentale. Les dirigeants cherchent à y préserver les héritages matériels et techniques d'avant‑guerre, mais aussi à enrichir les parcs d'équipements grâce aux techniques les plus modernes. Cela est censé asseoir l'autorité politique soviétique dans ces régions tout en préservant une image de « prospérité » aux yeux des habitants.

Cet article étudie la façon dont les représentations du progrès scientifique, économique et social ont influencé le développement des réseaux informatiques de télécommunication en Pologne socialiste. L'auteur avance que les tentatives d'établir des réseaux de communication entre ordinateurs étaient interdépendantes de l'image de la communication électronique en tant que vecteur de progrès scientifique et économique. Tout en analysant le développement de systèmes particuliers de télécommunication tels les réseaux informatiques académiques et les ordinateurs privés, l'auteur démontre comment une telle représentation, juxtaposée à une vision de ce qu'on appelle le « champ de bataille électronique », influença la compréhension publique des réseaux informatiques. Fondé sur des documents d'archives, des actes législatifs et des périodiques informatiques, cet article montre comment les informaticiens, les décideurs politiques et la communauté scientifique influencèrent la construction sociale des réseaux informatiques en tant que vecteurs de modernité et de développement social et scientifique.

Après le déclenchement de la guerre germano‑soviétique, les institutions médiatiques soviétiques remplirent leur rôle principal d'avant‑guerre d'outil de propagande. La description des politiques anti‑juives allemandes entra pour une large part dans le champ de leurs fonctions, ne serait‑ce que parce que de tels rapports ne pouvaient pas être authentifiés tant que les territoires soviétiques resteraient sous domination ennemie. Par conséquent, il est probable qu'ils étaient considérés par nombre de Soviétiques simplement comme une nouvelle manipulation de la part de la propagande soviétique, parmi eux les Ginsburg, une famille juive, originaire de Rostov‑sur‑le‑Don, ville du sud de la Russie.Les médias soviétiques peuvent être crédités dans une grande mesure d'avoir informé et sensibilisé le public sur les véritables intentions des Allemands envers les juifs, ce qui finit par trouver écho auprès des Ginsburg, incitant les uns à évacuer pendant que d'autres songeaient à partir. Toutefois, l'information cruciale sur la proximité des forces allemandes était souvent indisponible ou déformée. L'impact des messages émanant des médias soviétiques dépendait de leur adéquation avec la mentalité de leur public, tels les Ginsburg, et de la possibilité ou du souhait de ce public de vérifier les contenus auprès d'autres sources, principalement par le biais de la rumeur colportée par les réfugiés. Prenant en considération la peur que la famille avait des censeurs soviétiques et le désir de ses membres de ne pas s'inquiéter mutuellement, on peut dire que la pénétration des notions des médias soviétiques est notable en 1941.

Cet article décrit l'émergence du « mode de vie socialiste » en tant que catégorie majeure dans la propagande soviétique à la fin des années 1960 et pendant les années 1970, catégorie qui place au premier plan les qualités émotionnelles et spirituelles, caractéristiques essentielles de la nouvelle personne soviétique et de la civilisation socialiste soviétique à l'ère du « socialisme avancé ». Alors que les recherches récentes mettent l'accent sur l'importance des promesses matérielles faites à la population soviétique à l'époque poststalinienne, le cas de la Télévision centrale suggère la centralité des attraits affectifs et moraux des émissions soviétiques. En regardant la programmation d'« émissions émotion » de la Télévision centrale et Ot vsei duši, le talk show mélodramatique de Valentina Leont´eva, show télévisé le plus représentatif du « mode de vie socialiste » et de l'émotivité de l'ère brejnévienne, l'article démontre comment le contrôle affectif, incluant la création et la préservation d'un climat de bonne humeur chez les téléspectateurs soviétiques, est devenu l'une des stratégies mobilisatrices les plus importantes. Au centre des nouvelles « structures de sentiment » subventionnées par l'État et produites pour ce show et pour d'autres shows télévisés de l'époque brejnévienne (et toujours très présents dans les médias publics contemporains) se trouvaient des rôles féminins fortement genrés, une intense surveillance de l'État, le souvenir de souffrances collectives situées dans un passé héroïque et un nationalisme pan‑slave circonscrit.

Cet article pose qu'une « temporalité étrange » s'est fait place pendant l'époque de la stagnation : le passé staliniste était innommable et le futur reporté ou interdit. En réponse à l'horizon limité du « socialisme avancé » – la perte de la cohérence narrative et de la futurité, la promesse communiste qui n'arrive jamais – un éternel présent riche en possibilités et en sentiments fut mis en place dans les films d'animation, fournissant un temps et un espace où le désir était encore possible. Ëžik v tumane [Un hérisson dans le brouillard, 1975] de Jurij NorÒtejn, les films de Vinni‑puh (1969‑1972) de Fëdor Hitruk et Bremenskie muzykanty [Les musiciens de Brême, 1969] ont ravivé le désir et modifié l'imaginaire non pas, comme on aurait pu s'y attendre, en rétablissant un temps linéaire, mais en réimaginant la stagnation comme un domaine d'explorations passionnantes et non téléologiques. Là où le brouillard dans Ëžik v tumane provoque un manque et met la libido en marche, Vinni‑puh apporte une solution partielle à la crise du désir de l'époque brejnévienne en mettant en scène une perversité polymorphe et un « temps de cuisine » élastique ; quant aux Bremenskie muzykanty, ils sont allés plus avant dans le développement des nouvelles sociabilités, des amours et des formes de plaisir induites par cette temporalité étrange. Les fossés, les espaces magiquement intimes, les personnifications bizarres et le temps défiguré étaient rendus par le cadre diégétique autant qu'instanciés par le film en tant qu'objet, invitant les spectateurs à examiner de façon ludique les impasses du socialisme tardif et à imaginer une vie à la libido saturée, riche en promesses.