Contenu du sommaire : Le partage photographique

Fierté nationale italienne, rebelle universel, avatar de la science expérimentale… bien sûr, Galilée est tout cela ! Mais sa stature mythique profite aussi plus qu'on ne le pense de sa réputation d'« homme de goût », participant à l'invention historique et communicationnelle d'un être culturel aussi spiritueux que spirituel, propre à marquer l'identité individuelle tout comme l'imaginaire collectif des producteurs et consommateurs de vins et d'alcools. Sous-tendu par un semi-symbole archaïque, cet usage trivial d'un patrimoine textuel, iconographique et intellectuel renforce les dimensions mythiques de l'illustre toscan, par un effet de levier cohérent mais cocasse.

Cet article répond à trois questionnements autour des partages photographiques mobiles (qui effectue ces partages, pourquoi et comment ?) en proposant trois hypothèses de travail axées sur l'individuation expressive, la révolution de l'écrivance et le mobtexte hybride. Les corpus analysés inspirant ces propositions sont issus à la fois de la culture mobile ordinaire notamment juvénile et des expérimentations de la scène émergente des arts mobiles.

Au cours des premières décennies du XXIe siècle, le « partage » de photographies en ligne semble être devenu un phénomène ubiquitaire, observable dès lors que des connexions Internet et des smartphones se trouvent à portée de main. Penser ces « partages photographiques », revient à analyser des rhétoriques, des dispositifs et des gestes ordinaires qui ont une emprise particulière sur l'expérience des « réseaux sociaux » et sur notre conception générale de la « photographie ». À partir d'une série de « choses vues » sur Facebook et Twitter, et en dialogue avec des observations sur le terrain, cet article propose un retour critique sur la notion de « partage » et une réflexion sur les valeurs hétérogènes des images photographiques lorsqu'elles sont intégrées aux stocks des réseaux.

Afin de comprendre et d'explorer les mécanismes qui ont provoqué l'acceptation sociale de l'image mobile en tant qu'objet culturel, en d'autres termes, les processus de légitimation et de validation que l'imagerie mobile a eu entre 2005 et 2015, cet article revient sur la thèse de doctorat Processus de légitimation : 10 années d'images mobiles de Gaby David. La première partie, structurelle, comporte une double étude du phénomène par diverses industries culturelles, artistiques et médiatiques ; une analyse ethnographique du festival Pocket Films, et une historicisation des images mobiles utilisées dans les circuits institutionnels de l'information. La deuxième partie se concentre sur la validation par les pairs, les communautés de pratiques, et met en évidence la prise de pouvoir des utilisateurs sur les processus d'autolégitimation. Par le biais d'une auto-ethnographie et d'une réflexion sur ses propres pratiques, l'auteure s'observe rétrospectivement et révèle ses selfies, ainsi que des échanges visuels plus connectés, instantanés et éphémères.

Magnum, coopérative de photographes fondée en 1947 à Paris et New York, est devenue une institution prestigieuse, une « marque » classique reconnue par l'ensemble de la profession. Comment cette « marque » Magnum peut-elle exister sur les réseaux sociaux ? La culture de l'exclusivité et de l'élitisme, qui semblait pourtant mal augurer de l'adaptation de l'agence à ces nouveaux modes de partage, s'est redéployée à travers la formation de communautés virtuelles relayant sa visibilité en ligne. Cet article interroge le principe du droit d'auteur, remis en cause sur Internet où s'élabore une libre circulation encadrée qui s'inscrit dans une logique économique proche de celle des « communs » ; la contradiction apparente entre l'élitisme de Magnum et les modes de reconnaissance des communautés sur les réseaux ; la façon dont les photographes s'approprient et interrogent les outils de partage numérique des images.

La présente publication interroge le statut de la photographie de presse numérique à travers l'analyse des comptes Instagram de l'Agence France-Presse et de Paris Match. En proposant une application communicationnelle du terme « banal », l'auteur suggère de comprendre la photographie de presse numérique comme l'enjeu d'une éco-sémiotique complexe, où dispositifs numériques et industries journalistiques établissent ensemble un espace de circulation et de passage du sens photographique.

À travers les multiples photographies de Ségolène Royal parues dans Paris Match de 1988 à 2017, cet article analyse la double vie des images de presse à travers les régimes éditoriaux des supports numérique et papier. Une analyse sémiologique montre comment Paris Match raconte un récit de vie autour d'un storytelling photographique. La prolifération des portraits circulant entre le support papier et le site Web dessine des lignes de tension au cours d'un long compagnonnage en image. D'une part, la vie privée se tisse d'éléments de la vie politique. D'autre part, les photos « volées » côtoient les photos commandées et tendent parfois à se confondre. Le caractère hétérogène du traitement sémiotique des photos profite à la fois au média et à la personnalité politique.