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Cet article propose une lecture écocritique des Journaux du capitaine Cook écrits durant ses trois circumnavigations. Il met en lumière le programme impérial britannique de politique de transplantation à l'œuvre dans le contexte de l'exploration du Pacifique et des rencontres avec les populations indigènes. Les pratiques consistant à collectionner, planter et transplanter seront abordées à la lumière des études postcoloniales et environnementales pour réévaluer la nature des échanges et contacts transnationaux qui eurent lieu entre les équipages et les habitants du Pacifique.

Au tournant d'un xxe siècle porté par un vent de progrès, nombreux sont les inventeurs à s'adonner à l'élaboration d'une profusion de jeux optiques, avec pour ambition l'irrépressible tentation d'associer l'image au son. La BBC n'est pas insensible à ces recherches et, dans un souci renouvelé de modernité, se laisse entraîner dans ce tourbillon grisant et fécond. Ainsi, dans le sillage de la radio, la télévision va peu à peu s'imposer. Cet avènement ne se fait toutefois pas sans heurts et interrogations, car il faut convaincre les rétifs de son utilité et de ses vertus. Alors que l'intérêt du medium télévisuel ne fait pas de doute pour le chercheur d'aujourd'hui, plusieurs sourcils se sont levés à l'époque, et moult réserves ont été formulées face à un nouveau medium possiblement dangereux et au potentiel incertain. Depuis les frémissements expérimentaux jusqu'à la mise en place d'une « grille de programmation télévisuelle », cet article se propose d'éclairer l'ambition télévisuelle de la BBC, de ses balbutiements à la période d'après-guerre. Ce foisonnement créatif révèle aussi les défis et les déclinaisons des missions de service public de la BBC, articulées autour du triptyque fondateur « informer, éduquer et divertir ». De facto, la télévision, telle que la BBC la conçoit, se positionne comme un medium « de référence » (héritage, s'il en est, de la vision de John Reith), unique, certes, et tout autant reflet de la singularité culturelle britannique. Les dynamiques impulsées par la BBC autour du développement de la télévision traduisent une volonté appuyée de promouvoir les innovations ainsi qu'une propension à continuellement se remettre en question et à s'adapter, dans un environnement toujours plus concurrentiel.

En lien avec la littérature récente se proposant de réévaluer l'héritage politique d'Obama en matière de politique sociale (voir Starr, Waddan, Genieys, Jacobs et Mettler), cet article postule que l'attention portée sur les défauts de l'Obamacare, tant à la gauche qu'à la droite de l'échiquier politique, a éclipsé les succès de cette réforme, notamment l'élargissement de la couverture maladie et l'établissement d'un nouveau paradigme permettant de remédier aux fortes inégalités socio-économiques dont l'administration Obama avait hérité. Plus précisément, l'article montre que l'économie politique du « new Gilded Age » (Bartels) a poussé une « nouvelle majorité silencieuse » (Page et Jacobs) à exiger une plus grande sécurité en matière de santé, mais que le remède apporté par les Démocrates a été tempéré par les dynamiques de la polarisation partisane. Si la dialectique entre remède et réaction a donné lieu à une réforme moins ambitieuse que ce que les Démocrates avaient initialement espéré, l'ACA a néanmoins établi des précédents décisifs pour les futurs réformateurs, leur permettant de lutter contre les inégalités en matière de soins de santé à l'échelle nationale.

D'après Kuryłowicz, les parfaits sont voués à évoluer depuis un sens initialement résultatif vers un stade ultime où ils remplacent les formes existantes dans la fonction d'aoriste. À cet égard, le Present Perfect anglais se distingue par l'agrammaticalité de sa combinaison avec des adverbes renvoyant à un moment spécifique du passé. Cette position surprenante de l'anglais au regard des autres langues est à l'origine de l'expression forgée par Klein d'un « perfect puzzle ». Cet article vise à mettre en lumière les relations complexes du parfait anglais avec ces adverbes au fil d'une histoire longue et complexe.

Cet article s'intéresse au multilinguisme et à la traduction dans les premières éditions de Henry V, en particulier à la dimension orale des dialogues, destinés à être prononcés à voix haute, afin d'analyser le rôle joué par la langue dans la représentation de l'anglicité. Étudiées à la lumière des déclarations méta-théâtrales qui émaillent la pièce, les scènes de communication multilingue mettent à l'épreuve les compétences linguistiques des personnages, mais aussi des acteurs, du public, des lecteurs, selon une méthode didactique qui utilise la traduction pour enseigner les langues étrangères. Le multilinguisme exacerbe les identités nationales fondées sur la communauté linguistique, tout autant qu'il les brouille. Les mots et discours en français, dans le cadre d'une alternance codique ou d'actes traductifs, mettent en relief la nature hybride de la langue anglaise elle-même. La pièce donne à la fois une représentation stéréotypée de la France par le biais de clichés linguistiques et un point de vue extérieur sur ce qui fait l'anglicité.

Les questions de la lecture et de l'interprétation, de la part de Gulliver comme du lecteur, sont au cœur des Voyages de Gulliver. En dépit de son attachement à la vérité, Gulliver fait montre d'une sincérité aveugle qui l'empêche de lire correctement les situations auxquelles il est confronté. De la même manière, nos pratiques de lecture sont soumises à examen. Texte remettant en question la plupart des attentes traditionnelles concernant la satire, Les Voyages de Gulliver forcent le lecteur à accepter la nature partielle et provisoire de toute interprétation. L'œuvre de Swift refuse à ses lecteurs le plaisir de la généralisation pour indirectement promouvoir une lecture qui « particularise », essence même de la littérature selon Philip Roth. En dernière analyse, Les Voyages de Gulliver offrent peut-être, avant tout, une méthode de lecture que l'on pourrait qualifier de « lecture circonspecte ». La lecture circonspecte refuse eu lecteur le confort de la certitude, exigeant le courage de la circonspection.

Cet article explore l'entrelacs de l'esthétique et de l'écriture dans le roman de James. Hétérogènes mais inséparables, ces deux forces, formatrice et scripturale, sous-tendent à la fois l'éducation européenne de Milly Theale et l'inquiétante étrangeté qu'elle produit, notamment sur Merton Densher. L'analyse, largement consacrée à l'épisode de la rencontre de la jeune Américaine avec le portrait de Bronzino, commence par s'intéresser aux principales étapes de la « formation » de Milly qui préparent cette scène, avant d'évoquer les effets de cette rencontre, comprise comme l'« apothéose » d'une éducation esthétique dont la fonction idéologique est déconstruite par le texte. Ce faisant, il s'agit de montrer comment l'innocence ironique que façonne une Milly mourante s'avère plus forte, au bout du compte, que les contraintes de l'humanisme esthétique.