Contenu du sommaire : L'industrie musicale

Les travaux de recherche sur la Stratégie Ouverte (SO) étant émergents, cette recherche analyse les dilemmes découlant de l'augmentation de l'inclusion et de la transparence dans la réflexion stratégique. Durant près d'un an, les auteurs accompagnent les acteurs d'une ETI dans l'ensemble des étapes d'élaboration de leur plan stratégique en mode ouvert. Cette position privilégiée d'observateur permet d'identifier les principaux risques et difficultés qui jalonnent une démarche de SO. Pour les managers, des solutions concrètes sont développées pour anticiper et éviter ces obstacles, par la mobilisation de dispositifs méthodologiques déjà expérimentés dans l'ETI observée.

A l'aide d'une synthèse conceptuelle d'un vaste corpus de littérature, les auteurs explorent les facteurs d'aliénation chez les enseignants-chercheurs en gestion à travers le prisme d'un modèle classique du chemin-objectif (path-goal) de la motivation. Certains enseignants-chercheurs se sont désengagés de la recherche en raison du contexte sociopolitique entourant l'exercice de la publication. Bien que leurs plaintes prises individuellement soient irritantes, collectivement, elles peuvent constituer durant une carrière un calvaire rempli de difficultés cumulées aggravantes – « une tempête parfaite » – qui éloignent définitivement les enseignants-chercheurs de la production de recherche universitaire. Pour mieux comprendre ce processus, les auteurs montrent l'interaction pernicieuse de ces défis dans un modèle de l'attente des coûts, des risques et des récompenses, chacun dévoilant plusieurs des facteurs d'aliénation répertoriés dans le livre de Blauner (1964) – l'absence de sens, l'impuissance, l'aliénation de soi et l'isolement. Ils concluent en suggérant des conditions atténuantes, des propositions synthèses et des mesures correctives.

L'objectif de cet article est de revenir sur les profonds bouleversements touchant la musique enregistrée depuis l'avènement de la numérisation, qui a permis la dématérialisation des œuvres. Nous proposons un cadre général pour mieux cerner les défis à relever par les acteurs, en mobilisant une approche fondée sur le modèle d'affaires. Nous défendons l'idée qu'un nouvel écosystème de la musique est en train de se développer, nécessitant l'acceptation collective d'un « méta-modèle d'affaires » pour fonctionner. L'article présente également les travaux de ce numéro spécial.

Cette recherche analyse la façon dont les communautés de fans de stars musicales réalisent un travail narratif, en co-écrivant le récit de leur idole. Les résultats portent sur trois communautés de fans, qui ont fait l'objet d'une enquête ethnographique et netnographique. L'article détaille six étapes par lesquelles se déploie le processus de co-construction narrative de la star par ses fans. Il examine selon quelles politiques les managers peuvent orienter ce travail.

Dans un marché de la musique morne, le distributeur numérique Believe s'est développé au point de concurrencer les majors du secteur. Cet article analyse ses choix stratégiques singuliers pour en tirer des enseignements sur les mutations numériques. L'ouverture de Believe à des artistes exclus de l'industrie conduit les auteurs à mobiliser la littérature « bas de la pyramide ». Ils montrent que ce choix est à l'origine d'un modèle qui casse les frontières traditionnelles de l'industrie en mêlant prestation technique pour le plus grand nombre et accompagnement d'artistes sélectionnés.

La recherche présentée dans cet article vise à comprendre comment sont construites les échelles de contreparties dans le cadre de campagnes de crowdfunding portant sur des projets musicaux. Les auteures se basent sur les données issues de 24 campagnes lancées sur la plateforme Ulule par 20 porteurs de projets. À partir d'une analyse des paliers proposés et contreparties associées, des recommandations sont formulées à destination des entrepreneurs musicaux désireux de mener une campagne fructueuse.

L'industrie musicale est marquée par une concentration oligopolistique des majors. Confrontés à un marché devenu fragmenté et bouleversé par l'innovation technologique, les intermédiaires que sont les maisons de disques se sont regroupées pour devenir des conglomérats. Cette hégémonie a été perçue par une partie du public et des artistes comme menaçant la diversité et l'authenticité du rock. Les auteurs montrent comment certains artistes ont tenté de leur résister. Dans une perspective historique, leur recherche montre que la scène musicale punk constituait une forme originale de résistance. Ces artistes revendiquaient une remise en cause radicale des médiations entre artistes et intermédiaires, notamment à travers l'autoproduction.

Les évolutions technologiques récentes ont entraîné une remise en cause des activités d'intermédiation des acteurs dominants de l'industrie musicale. Après une réorganisation de leurs ressources et de leurs compétences, ces dernières ont su redéployer leurs fonctions autour de stratégies à 360°. Parmi les technologies émergentes, la blockchain est souvent présentée comme un outil de désintermédiation. En effet, elle permet de stocker des informations ou d'effectuer des transactions sans recourir à un organe central de contrôle. À l'aide d'une méthodologie qualitative, cet article propose une analyse prospective de l'impact de la blockchain sur l'intermédiation au sein de l'industrie musicale.

Dans cet entretien, André Manoukian, musicien, homme de télévision et de radio, mais aussi entrepreneur, nous expose la manière dont il a créé plusieurs projets dans l'univers de la musique. Il nous montre également comment il a suivi les mutations de l'industrie musicale et partage sa vision sur l'avenir de cette industrie. Plusieurs points entrent en résonance avec les articles publiés dans ce numéro de la Revue française de gestion, notamment comment de nouveaux modèles d'affaires s'installent dans cette industrie culturelle ou l'impact massif des technologies digitales. Il nous apporte aussi un point de vue éclairant sur l'accélération de la convergence entre musique et images.