Contenu du sommaire : Joueuses !

Décrit par des lexicographes et représenté sur la céramique athénienne de l'époque classique, le jeu du porteur ( ephedrismos) est une activité ludique qui demande un effort physique. L'étude de figurines en terre cuite qui évoquent des adolescentes en train de s'y affronter permet d'affirmer que les jeunes filles grecques n'étaient pas étrangères à ce type de jeu, tout en explorant la symbolique érotique que pouvait revêtir la représentation d'une telle action sur ces objets.

Les études modernes sur les jeux de hasard et d'argent dans le monde romain se concentrent principalement sur les joueurs masculins de l'élite, mais les sources écrites et iconographiques fournissent de nombreuses preuves de la présence de joueuses de tous horizons. Cette contribution rassemble les témoignages textuels et iconographiques qui, jusqu'à présent, ont été largement négligés quant aux informations qu'ils peuvent fournir sur les femmes et le jeu dans l'Antiquité romaine. Elle explore la relation entre le jeu et le féminin, des déesses aux grands-mères, et met en lumière les implications sociales du jeu et des paris pour les joueuses. Le jeu féminin était très répandu et pouvait prendre des formes différentes dans des contextes variés. En analysant ces textes ensemble pour la première fois, nous pouvons saisir de manière plus riche et nuancée l'importance du jeu au féminin à Rome en révisant les modèles existants trop dépendants de quelques textes célèbres.

Les premiers Irlandais aimaient les jeux de société. Cela ressort clairement du matériel de jeu découvert et des nombreuses références aux jeux de société dans la littérature vernaculaire. Bien qu'une grande partie de la littérature séculaire présente des récits se déroulant dans un passé imaginaire, les textes peuvent néanmoins être étudiés pour donner un aperçu des attitudes à l'égard du jeu, tant pour les hommes que pour les femmes. Avant les échecs, le jeu le plus important était le fidchell local, un jeu de stratégie pure dérivé du ludus latrunculorum romain. Une sélection de références au fidchell dans la prose et la poésie, principalement de l'ancien et du moyen irlandais ( VIIe- XIIIe s.), permet d'explorer le rôle des femmes en tant que joueuses entre elles et contre les hommes, en se concentrant sur les thèmes suivants : le statut, le contexte social et physique des jeux, la matérialité des équipements de jeu des femmes, la relation entre jeux et alcool, le jeu, l'érotisme et son absence, et les attitudes envers les compétences intellectuelles féminines.

Entre la fin du Moyen Âge et la première modernité, les représentations de la femme et des jeux sont traversées par le motif de la tricherie. Les jeux de cartes sont un cas particulièrement significatif : passe-temps « honnêtes » lorsqu'ils sont pratiqués dans la sphère noble, ils sont marqués négativement si pratiqués dans la rue et/ou la sphère populaire. La tricherie en image devient une sorte d'emblème du statut de la femme prémoderne en même temps qu'elle exprime métaphoriquement le rôle de la dissimulation dans la culture courtisane de l'époque étudiées. Cet article aborde la question des modalités de figuration et de réception de ces représentations. en dialogue avec la diffusion de la littérature sur la probabilité qui ne cesse de se développer au XVIIe siècle, ainsi qu'avec les traités et brochures qui dévoilent les techniques de manipulation des cartes et de tricherie, associant prestidigitation, illusionnisme et pratiques ludiques

Parmi les déesses du monde mésopotamien, deux figures féminines se dégagent : les sœurs Ištar et Ereškigal. Ištar agit dans la sphère des relations amoureuses, et surtout de la bataille. Elle joue dans la guerre comme elle le ferait « avec une corde à sauter ». Ereškigal règne sur le monde des morts : elle est celle « qui n'a pas connu le jeu des jeunes filles ». Cette contribution s'appuie sur les documents écrits (hymnes, narrations mythologiques) en cunéiformes (sumérien – akkadien et textes bilingues) des IIe et Ier millénaire av. J. C. Elle prend pour angle d'approche les relations conflictuelles entre ces grandes déesses pour mieux saisir leurs rapports respectifs au jeu : où et quand jouent-elles ? À quoi et avec qui jouent-elles ? Quelles sont les informations que l'on peut en tirer pour les femmes et jeunes filles humaines ? Diverses problématiques sont abordées à la lumière des études de genre : celles des rapports intergénérationnels et inter-familiaux, de la définition des espaces privé-public, de la séduction et de l'érotisme.

Dans l'Égypte du Nouvel Empire, les scènes de jeu de senet sont nombreuses, provenant en particulier des tombes de Deir el-Médina, dans la région thébaine. Ces scènes illustrent souvent la formule 17 du Livre des Morts, et révèlent un moment clé dans le parcours eschatologique du mort. Le défunt est montré la plupart du temps jouant seul, mais il arrive que son épouse joue face à lui, voire à sa place. L'article s'attache à comprendre ce qui gouverne ce choix, en mettant en regard les images de joueuses de Deir el-Médina avec celles issues d'autres tombes thébaines et d'un temple voisin, et qui s'avèrent fort différentes. Pour les unes, il s'agirait d'une mise en scène de leur pouvoir d'agir – éventuellement teintée de moquerie – tandis que pour les autres, le jeu serait signe de sexualité. Ce sont des aspects fondamentaux de l'acte de jouer qui apparaissent – potentiel d'action, décalage avec le monde du non jeu et dimension sexuelle –, comme deux images du genre féminin qui se superposent.

Le Japon est le premier producteur de jeux vidéo à l'eau de rose. Appelés « jeux pour jeunes filles » ( otome gēmu), ils proposent des gammes de « beaux gosses » formatés sur le modèle du prédateur, entraînant l'héroïne dans une histoire d'amour proche du rapt. Les scénarios reposent sur la mise en scène d'une perte de pouvoir, où la joueuse renonce à son libre arbitre. Les personnages les plus agressifs sont « irrésistibles », expliquent les fans qui désirent être « prises au piège ». En étudiant ces jeux et les tensions qu'ils révèlent, j'espère éclairer les dynamiques sociales dont ils reproduisent, et déconstruisent, les logiques. Ils sont indissociables du contexte qui les a vu naître : celui d'une baisse record du nombre de mariages et de naissances, pour lesquelles les autorités désignent comme coupables les « personnes qui vivent seules » ( o-hitori-sama). Pourquoi préfèrent-elles des partenaires fictifs aux hommes de chair et d'os ? J'y vois l'expression d'une ambivalence à l'égard du mariage, désiré mais redouté.

Les observations des activités de jeux et de construction de jouets se concentrent sur l'âge préscolaire et primaire. Le début des activités ludiques des filles et garçons à l'extérieur de la maison, dans le domaine public, se situe vers l'âge de trois ans dans l'Anti-Atlas et en général au Maroc. Toutefois, l'on trouve des enfants plus petits dehors, lorsqu'ils sont pris en charge par des filles à l'âge de l'école primaire ou par des adolescentes, moins souvent par des garçons ou adolescents : les observations concernent donc des filles de l'Anti-Atlas âgées de 2 à 8 ans, à quelques exceptions près, les jeux de faire semblant, les poupées et autres objets bricolés, et examinent l'impact des jouets industriels sur la fabrication de jouets par les enfants.

Cet article se concentre sur le jeu de danse d'une petite fille de neuf ans, filmé par elle-même dans la cour d'une école primaire écossaise, en 2018. Olivia incorpore dans son jeu des objets numériques, non numériques, et son environnement, passant de la sélection de chansons sur un téléphone à la danse avec la caméra, au jeu avec le vent, et à la manipulation d'un cône de signalisation. Elle créé un espace de jeu personnel au milieu de l'espace commun, marqué par la musique, le mouvement, les objets et elle-même. Cet article examine comment, à travers ce processus de danse ludique, Olivia met en scène son enfance genrée au féminin, dans sa façon d'interagir avec les gens, l'espace et les objets. Olivia s'inscrit ainsi dans la tradition du jeu dansé des filles. Mais dans la cour post-numérique, les objets numériques deviennent une partie de son jeu, suivant une autre tradition enfantine du jeu, le “bricolage”, dans lequel les enfants utilisent le monde qui les entoure, à travers le temps et l'espace.

Parmi les épigrammes funéraires grecques consacrées aux enfants arrachés prématurément à la vie, plusieurs évoquent les jeux et les jouets de ces jeunes défunts. Si les garçons sont très présents dans ce corpus, quelques fillettes et jeunes filles ont également des activités ludiques. Cet article analyse trois textes en étudiant la dimension genrée de ces amusements et le discours sur l'enfance qu'ils livrent, tout en réévaluant nos définitions contemporaines du jouet appliquées aux mondes anciens. Notre étude porte sur l'inscription du jeune thessalien Athénaios (tournant de notre ère), confrontée à deux épigrammes de l'Anthologie Palatine, l'une pour Myrô (VII 190, IIIe s. av. J.‑C.) et l'autre pour Hymnis (VII 643, Ier s. av. J.‑C.).

Le jeu du kottabe, intervenant une fois le symposion entamé, est sans doute le plus célèbre des jeux de banquet. Cette pratique ludique, source d'émulations entre les buveurs, consistait à projeter d'un geste habile et maîtrisé la dernière goutte de vin de sa coupe sur une cible prédéfinie. Le vin, médiateur de sociabilité, est dans ce cadre à la fois la modalité et l'instrument du jeu, tandis que la vaisselle de banquet est détournée de son usage premier. À partir d'une sélection de vases italiotes, cet article questionne l'agentivité féminine associée à ce divertissement habituellement considéré comme masculin. À la fois cible animée, enjeu du lancer, joueuse ou accessoire ludique, la présence féminine mise en scène dans le champ métaphorique de l'image est multiple et protéiforme. À l'aide de jeux visuels, les imagiers italiotes se jouent des codes et des normes établies en proposant une vision renouvelée, réelle ou fantasmée, autour de la culture du vin.

Un joueur de jeux vidéo sur deux est une joueuse. À l'écran cependant, la présence des femmes et leur représentation ne vont pas de soi. L'entretien analyse le dernier opus d'Assassin's Creed, une saga dont chaque titre se déroule dans un contexte historique précis. Le premier jeu de la série (2007) imposait d'incarner un avatar masculin ; le huitième permettait d'incarner un personnage féminin, mais doté de caractéristiques autres que son homologue masculin ; le quatorzième proposait d'incarner un ou une hoplite, tous deux égaux dans le combat. Mais sur le plan du genre, le dernier titre en date, Valhalla (2020), va plus loin. Le joueur, en ouverture, incarne Eivor, un enfant dont le sexe est indéterminé. À l'âge adulte, il doit choisir : jouer Eivor au féminin, au masculin, ou laisser le système décider. Le genre ainsi n'est pas subi mais choisi, et est modifiable en cours de partie. S'agit-il vraiment d'une révolution ? Les frontières du genre ne sont-elles pas simplement repoussées ? Et comment, si c'est le cas, pourrait-on les dépasser enfin ?

À ce jour, le passage de la patrilinéarité à la matrilinéarité dans le judaïsme rabbinique reste sans explication convaincante. Cependant, une hypothèse anthropologique permet de considérer cette évolution comme finalement cohérente lorsque la patrilinéarité s'est avérée trop dominante pour rester fonctionnelle. Cette hypothèse peut être renforcée par la prise en compte du contexte politique de l'époque romaine, qui a conduit les rabbins à repenser la survie des communautés sans projet messianique. L'accent mis sur la transmission culturelle interne a ainsi remplacé toute forme d'action politique et religieuse contre les Romains.

Le roi et la reine de France font compte à part : si la séparation du roi et de la reine comme mode habituel de vie de couple princier est bien actée à la fin du Moyen Âge, qu'en était-il au xiiie siècle, c'est-à-dire au moment de l'émergence de l'hôtel réginal ? Si la question des institutions et de l'entourage royaux a fait l'objet d'une attention renouvelée ces dernières années elle n'a pas vraiment concerné l'hôtel de la reine. Pourtant la naissance de cet hôtel dans le royaume de France est peut-être à replacer dans un contexte bien plus politique que les historiens ne le laissaient à penser. En effet, l'étude de la personnalité de Marguerite de Provence (1221-1295) mérite de soulever d'intéressants questionnements en lien avec cette thématique. Il s'agit également d'élaborer une réflexion sur la chronologie de l'apparition institutionnelle de l'hôtel réginal, indépendamment de celui du roi, et de montrer que Marguerite de Provence est probablement la première reine en Occident à en posséder un.

De la liaison de Charles VII et Agnès Sorel naissent quatre filles, dont trois atteignent l'âge adulte. L'une d'elles, Marie, épouse Olivier de Coëtivy, conseiller de Charles VII. Le couple et trois de leurs enfants ont laissé de nombreux manuscrits richement enluminés, témoins de leur bibliophilie mais aussi du regard porté sur la bâtardise de Marie de Valois par chaque membre de la famille. On découvre à travers les images de ces livres que l'identité bâtarde, dans les milieux de la haute aristocratie et de la royauté, est davantage un honneur qu'un stigmate, comme cela a déjà été démontré, mais plus encore : elle peut faire l'objet d'une commémoration et d'une célébration au-delà de la génération bâtarde, comme c'est le cas dans la Légende dorée de Catherine de Coëtivy et de son mari, dont il sera amplement question. Cet article propose de prolonger la réflexion sur la bâtardise aristocratique selon deux perspectives peu traitées : celle du genre, à travers un exemple de bâtardise féminine et les dynamiques conjugales, et celle de la « mémoire bâtarde » aux générations ultérieures.