Contenu du sommaire : La caricature en Asie orientale : circulations et regards croisés

‪Cet article explore la représentation de la cécité et sa symbolique dans la peinture lettrée de la Chine des Qing (1644-1911), une période marquée par la prolifération de ces images. À partir d'un rouleau de Zhu Yan daté de 1757 et intitulé Groupes d'aveugles, qui met en scène cent aveugles dans des situations comiques ou incongrues (examinant des antiquités, se battant ou s'agrippant à une pièce de monnaie géante), il s'intéresse à l'utilisation de l'humour et de la satire visuelle comme outils d'une critique morale, s'appuyant en particulier sur l'identification et l'explication de certains des jeux de mots ou dictons sur lesquels reposent ces images. En apportant un éclairage sur cette œuvre et d'autres peintures similaires, ainsi qu'en identifiant d'autres façons de représenter les aveugles aux XVIIe et  XVIIIe siècles, cet article vise également à ouvrir la voie à d'autres recherches sur le sujet.‪

Transmis par la dynastie chinoise des Ming vers la fin du xvie siècle, le thème de tigre et pie a été au départ pratiqué en Corée par les peintres au service du gouvernement avec une représentation réaliste. Au fur à mesure, il s'est coréanisé par l'ajout de certains traits, comme la représentation hybride du pelage du tigre et de la panthère, la préférence pour le pin par rapport au bambou, et surtout l'importance donnée au rôle de la pie. Objet de terreur, le tigre était l'un des plus grands dangers mortels et le rôle essentiel de sa représentation était depuis longtemps sa fonction apotropaïque. Mais la présence de cet oiseau auprès du félin a stimulé la personnification de ces animaux. Dans ce processus, la représentation caricaturale du tigre transparaît aussi bien dans une forme de détournement conjuratoire, par un procédé de dérision, qu'à des fins satiriques à l'encontre de l'aristocratie ( yangban) . Mais, loin d'être une critique cuisante, il s'agit d'un humour caché avec une double facette, satirique et comique. Cet aspect caricatural et humoristique a joué un rôle essentiel dans la popularité presque nationale du thème de tigre et pie dans la Corée contemporaine.

Plusieurs caricatures françaises se moquant de la catastrophe nucléaire de Fukushima ont provoqué un scandale au Japon. Bien que souvent considérée comme sensible dans l'archipel, la question atomique a pourtant, dès l'après-guerre, était détournée par de nombreux dessinateurs de presse japonais. À travers l'examen des caricatures et mangas en quatre cases des quotidiens Asahi, Mainichi et Yomiuri à sept dates clés de l'ère nucléaire, du bombardement atomique sur Hiroshima (1945) jusqu'à l'accident nucléaire de la centrale Fukushima Daiichi (2011), cet article vise à analyser la manière dont le dessin de presse a su apporter un regard original sur l'actualité nucléaire au Japon.

Les personnages circulaires dessinés par Huang Yao dans les années 1930-1940 et par Yancong dans les années 2000-2010 interrogent la possibilité d'une caricature non plus définie par la charge graphique, comme le laisse entendre d'abord son étymologie, mais au contraire par l'épure, par la stylisation presque géométrique des visages. Depuis le gag jusqu'à l'humour noir et à la satire, le Niubizi de Huang Yao et les personnages de Yancong provoquent différents types de rire, mais la subversion dans laquelle s'inscrivent ces caricatures s'avère avant tout esthétique. Enfin, le minimalisme des figures chez ces deux artistes peut s'expliquer par d'autres stratégies liées à des conditions techniques, des exigences commerciales, des inclinations idéologiques ou encore des considérations auctoriales.

Au Vietnam, c'est au moment de la période coloniale que la veine humoristique prend son essor. Ainsi, lors de l'émergence du mouvement d'indépendance vietnamien envers le régime colonial français en 1945, les peintres formés à l'école des Beaux-Arts de l'Indochine produisent des images aux codes iconographiques et stylistiques connus de tous, notamment la caricature, afin de convaincre les populations rurales. Dans cet article, nous tentons d'analyser l'évolution de ce genre sur les affiches de propagande jusqu'en 1975.

L'article s'intéresse à la caricature dans deux ouvrages comiques associant l'histoire des quarante-sept vassaux fidèles ( Chūshingura) aux arts de banquet ( zashikigei), qui consistaient notamment à imiter un objet ou un personnage : Zashikigei Chūshingura de Santō Kyōden illustré par Utagawa Toyokuni (1810) et Zashikigei dōke Chūshingura illustré par Kawanabe Kyōsai (1878). Il met en évidence la continuité formelle dans les motifs choisis par les artistes, ainsi que les transformations observées d'une œuvre à l'autre. Il met également au jour l'importance de la relation entre la caricature et la parodie littéraire, qui conjuguent leurs effets au service d'une même fin : faire rire.

‪Cet article réexamine l'expression de la satire politique dans les estampes de jeux d'enfants publiées à Edo au printemps et à l'été 1868. Ces estampes décrivent les événements clés de la guerre de Boshin à travers le prisme de la culture populaire d'Edo. Cet article soutient que les significations satiriques de ces estampes n'étaient pas principalement fondées sur une position antagoniste envers le gouvernement, mais sur le souhait d'affirmer les valeurs de la culture des citadins à une époque d'instabilité politique. Cet objectif a été atteint en projetant un regard affectif sur les enfants d'Edo, leurs jeux et les pratiques culturelles populaires auxquelles ils se rattachent.‪