Contenu du sommaire : Par temps de confinement : culture et médias

Cet article propose une première approche théorique du « stade de l'écriture » menée à partir de l'analyse d'Orion aveugle de Claude Simon (1970). Elle s'appuie sur le dessin initial de la « main écrivant » et sur l'énonciation éditoriale que l'auteur révèle au fil de son ouvrage en répondant au titre de la collection, « Les sentiers de la création » (Skira). En quoi ce geste de monstration des conditions de production de l'écriture littéraire et éditoriale nous permet-il de définir les premiers éléments théoriques du « stade de l'écriture » ? Une seconde phase de l'analyse reprendra ces acquis d'un point de vue phénoménologique afin de proposer, dans un autre article, une perspective théorique du « stade de l'écriture » considéré dans le cadre d'une anthropologie communicationnelle. Comment peut-on envisager de définir les conditions de possibilité de l'écriture ?

Cet article vise à montrer comment Netflix est devenu un référent dans les discours traitant des services de vidéos à la demande (VàD). Ce nom de marque s'est imposé de façon prégnante durant la période de confinement, mobilisé de façon incessante par les journalistes et les acteurs économiques lui conférant ainsi une valeur de référence singulière : c'est en effet par rapport à la firme américaine que les observateurs et responsables d'entreprises de l'audiovisuel et du cinéma français ont récurremment défini les positionnements, tant industriels (c'est-à-dire relatifs aux modalités d'organisation de la production et de sa valorisation) que symboliques (perceptibles dans la mise en récit d'une axiologie propre), des acteurs de la VàD. Cette convocation omniprésente répond également à des stratégies latentes que l'article se propose de mettre en lumière.

Lors du premier confinement français lié à la crise sanitaire, les chaînes de télévision ont dû bousculer leurs grilles de programmation, non seulement pour anticiper l'effet de la crise sur leurs offres, mais également dans une logique plus tactique. Dans cet article, nous tâcherons de montrer, à travers l'analyse des publications de TF1, France 2 et M6 sur Twitter, Facebook et Instagram, que les valeurs positives qui caractérisent leurs messages sur cette période permirent de sanctuariser la télévision comme une sorte « d'auxiliaire de vie » des Français alors confinés chez eux. Nous verrons comment la fonction sociale de la télévision fut ainsi renforcée, en particulier par la circulation de discours qui promouvaient une écoute collective, principalement par le prisme du foyer, positionnant les énonciateurs télévisuels au plus proche de leurs publics.

Lors du premier confinement de mars 2020 et de la paralysie du spectacle vivant qui en a résulté, la Comédie-Française, institution emblématique du patrimoine théâtral français, s'est particulièrement illustrée par sa capacité à innover et à maintenir une offre culturelle originale, couronnée d'un succès qui a dépassé ses espérances. S'appuyant sur l'analyse sémio-discursive d'un corpus constitué d'un ensemble de discours produits par la Comédie-Française sur différents supports destinés à assurer la promotion de l'opération « La Comédie continue ! », cet article vise à décrire et qualifier le dispositif communicationnel et médiatique hybride mis en place, et à explorer les stratégies de communication institutionnelle mises en oeuvre dans cette situation inédite, tout en interrogeant ce dispositif sous l'angle de la médiation auprès des publics.

En 2020, la crise de la Covid-19 et la fermeture des établissements scolaires entraînent des modifications importantes dans le quotidien des jeunes. Les chaînes de télévision n'ont d'autre choix que de s'adapter à ces bouleversements. En dix jours, France Télévisions met en place une programmation spéciale ayant vocation à accompagner les familles et les jeunes dans leurs apprentissages scolaires. Alors que les programmes jeunesse sont de plus en plus diffusés par le biais de portails numériques, le rôle de la télévision linéaire est de nouveau présenté comme central et le succès de cette « programmation de crise » encourage les pouvoirs publics à maintenir France 4 sur les antennes. À partir de ces éléments et d'une analyse des discours d'accompagnement de cette offre, nous analyserons le rôle de la pandémie de la Covid-19 dans la (re)configuration des discours et des stratégies de programmation destinées aux jeunes par la télévision publique française.

Alors qu'en 2020, les Français·es se sont vu·es imposer des périodes de confinement durant la crise sanitaire liée à l'épidémie de la Covid-19, de nouvelles modalités de consommation de la culture sont passées, entre autres, par une refonctionnalisation des médias. Des innovations culturelles ont pu naître en ligne, comme la mise en place du site https://www.directautheatre.com/ par l'acteur Robert Plagnol à l'origine de la création de la pièce La Femme de ma vie d'Andrew Payne, qu'il a jouée en direct sur Zoom. Nous étudions la manière dont le dispositif en ligne reconfigure à la fois l'épiphanie d'une pièce de théâtre, mais aussi le périmètre de l'expérience spectatorielle circonscrit par les agencements formels déployés. Nous nous appuyons sur l'analyse de deux représentations en décembre 2020 et mars 2021, éclairée par un entretien avec l'acteur à l'initiative du site, ainsi que des propos issus d'un focus group et de trois entretiens semi-directifs menés avec des spectateur ·rices ayant eux-mêmes et ellesmêmes pris leur billet.

Cet entretien avec Georges-Marc Habib, réalisé le 8 septembre 2022 à la librairie l'Atelier, Paris 20e, est l'occasion de revenir sur les bouleversements qui ont affecté la vente physique de livres depuis la crise sanitaire de 2020 et sur l'importance de la lecture en période de confinement. Mais aussi d'aborder le rôle des commerces de proximité et des « lieux » pour la diffusion de la culture, les conséquences du click & collect (ou « clique et rapplique ») sur la diversité éditoriale, la loi Darcos sur le prix minimum de livraison pour les livres, ou encore le coût social d'Amazon. La librairie l'Atelier se compose de trois entités (une librairie générale, une librairie jeunesse et une librairie beauxarts/ bandes-dessinées) situées dans le 20e arrondissement à Paris. Elle fait partie du réseau de librairies Librest, une association qui mutualise le stock de douze librairies indépendantes du Grand Paris. Son directeur, Georges- Marc Habib, dirige également le site national lalibrairie.com, qui fédère des librairies situées partout en France.