Contenu du sommaire : Oyez jeunesse !

Imprimée sur bois ou pierre lithographique, l'imagerie offre, à un coût modique, des images avec un texte, un titre, parfois une chanson. La planche peut être coloriée. XIXe siècle, les imageries (Epinal, Montbéliard, Metz, Wissembourg...) pratiquent une offre d'images pour le public enfantin sous l'œil de la censure et du dépôt légal. Peu de chose chez les frères Deckerr de Montbéliard (1812-1832) alors qu'à Metz, Pont-à-Mousson ou Wissembourg cette catégorie occupe entre le quart et le tiers du catalogue. Toutefois des différences éclatent entre prédominance du jeu à Metz, des planches pour livres d'enfants à Pont-à-Mousson ou de l'enseignement à Wissembourg. Ceci indépendamment de l'image comme souvenir religieux, que ce soit pour le baptême ou la confirmation chez les protestants, la première communion chez les catholiques.L'analyse porte ensuite sur chacun des thèmes évoqués, en donnant l'un ou l'autre texte d'utilisateur ou de règlement officiel. A côté de thèmes plus populaires (Crédit est mort, La dispute de la culotte...) de planches religieuses voire de prières de la fin du Moyen Age), l'enfance a été une cible commerciale importante. Celle-ci justifie d'autres choix avec les manuels scolaires, des livres de conte : naissent alors des firmes spécialisées parisiennes, tandis que ces imageries se tournent vers d'autres secteurs, la publicité pour Epinal, les affiches de bistrot pour Wissembourg. Mais le temps de l'imagerie est alors révolu...

Les publications de littérature à l'usage de la jeunesse se développent dès le XVIIIe siècle. Visant à transmettre un enseignement civique et moral à un public spécifique, ces titres évoluent vers des périodicités régulières. L'article étudie en particulier le travail d'Arnaud Berquin et celui de Louis-François Jauffret, initiateurs de plusieurs publications, mais aussi passeurs. Ils permettent en effet la traduction et l'adaptation d'une littérature qui fleurit alors dans l'ensemble de l'Europe. Ces publications qui mêlent discours didactique et représentations du lectorat destinataire influencent durablement la production pour la jeunesse.

Le développement dans les quotidiens français de l'entre-deux-guerres d'une bande dessinée pour enfants jusque-là restreinte à la presse spécialisée s'inscrit dans un contexte général de diversification des contenus. Cette évolution tend à autonomiser la bande dessinée du dessin de presse traditionnel en modifiant les modalités de diffusion du dessin dans la presse. Elle interroge les phénomènes de circulation des contenus entre supports de presse, ici entre presse quotidienne et presse pour la jeunesse.

En 2004, le catholique parisien Bayard fait l'acquisition de son concurrent, le laïque toulousain Milan. A travers l'histoire de Bayard presse jeunesse et de Milan presse jeunesse, nous verrons comment s'est opéré le rapprochement entre ces deux groupes qui se livraient une concurrence acharnée et que tout semblait opposer. Au-delà de leurs positionnements différents, les savoir-faire des deux équipes n'étaient-ils pas finalement parfaitement complémentaires ?

L'analyse des discours sur la sexualité dans Jeune & Jolie sur une période de vingt ans souligne leur potentiel politique. Rarement de simples modes d'emploi du plaisir sexuel, ces représentations constituent des enjeux des rapports sociaux (de sexe, de classe, de génération, de race). Si ces discours ont évolué (la médiatisation du VIH est un moment historique), les injonctions de genre sont répétées : la sexualité pour les femmes est nécessairement envisagée dans un cadre amoureux et conjugal, la disponibilité sexuelle ne signifie pas une appétence autonome revendiquée, et la première expérience sexuelle est dramatisée.

L'article se propose de relier l'apparition et l'évolution du genre du teen movie, aux Etats-Unis, à l'élaboration par les industries culturelles, et spécifiquement les producteurs cinématographiques, d'un type d'adresse spécifique, ciblant un nouveau public – d'une tonalité dégagée de toute dimension moralisatrice ou didactique. C'est donc, autant que par un contenu ou une forme singulière, par l'émergence de ce ton, singulier et inédit, qu'on tentera d'examiner la construction et le fonctionnement d'un genre cinématographique complexe, qui a évolué des fantasmes de la « panique morale », ciblant les adultes, des premiers temps au rapport horizontal d'égal à égal établi dans les récits plus récents.

La télévision a joué un rôle décisif dans la définition des expériences culturelles de l'enfance et de la jeunesse : cet article montre comment elle a contribué à (ré)inventer les enfants et l'enfance en France, dans la seconde moitié du XXe siècle. Il souligne le poids des héritages des années fondatrices et revient sur l'origine des tendances lourdes qui marquent, jusqu'à aujourd'hui, la réflexion sur le public enfantin : la difficulté à le définir – et donc à lui proposer des programmes « ciblés » et le poids des discours normatifs. On verra aussi que les émissions « jeunesse » alimentent des cultures générationnelles, très tôt tournées vers la consommation. Néanmoins, des clivages persistent au sein du public enfantin, qui invitent à ne pas surestimer l'uniformisation des expériences et des consommations médiatiques enfantines.

L'idée d'exploiter la télévision comme outil pédagogique se fait jour dès 1945. Toutefois c'est dans les années 1960 qu'elle connaît sa véritable expansion, dans la période où les ménages s'équipent d'un récepteur. Elle occupe alors 20% du temps d'antenne. Presque toutes les disciplines scolaires sont concernées et une fiche pédagogique, rédigée par le professeur producteur de l'émission doit en faciliter l'exploitation. En 1966, un collège expérimental est même créé, où les classes sont équipées de récepteur pour un enseignement « tout audiovisuel ». Mais, quand les Français achètent eux-mêmes leur récepteur et que la RTF produit des émissions de reportages et des émissions culturelles, la télévision scolaire ne trouve plus sa place et elle disparaît progressivement dans les années 1980.

Les jeunes baby-boomers sont les premiers à devenir consommateurs autonomes d'une offre culturelle. Le paysage médiatique ne leur propose plus seulement des séries de publication, mais des produits plurimédiatiques : l'émission de radio « Salut les copains » devient un magazine trois ans après son lancement. Images, reportages photo, posters et paroles des chansons entretiennent les mythes des nouvelles idoles. Le phénomène initie un mouvement de promotion multimédia des productions de la culture jeune qui se poursuit dans les décennies suivantes.

L'ambition de cet article est de fournir aux chercheurs des données qui leur permettront d'interroger l'histoire des jeux vidéo sous l'angle du genre. Une enquête est présentée qui a été conduite auprès d'élèves filles et garçons scolarisés en France dans le secondaire. Elle fait le point sur leur vécu vidéoludique et permet d'identifier, de façon raisonnée, les types de jeux, d'univers et de personnages qu'ils et elles plébiscitent. Si certaines idées reçues se trouvent confirmées, d'autre sont battues en brèche.