Contenu du sommaire : Ruines

Cet article propose d'analyser la manière dont, depuis le Romantisme, la ruine fonctionne de manière paradigmatique dans les théories de la représentation. La conception romantique, pour laquelle le passage du réel à sa représentation s'effectue sur le mode de la réduction et de la perte, se trouve bouleversée par l'invention de la photographie en 1839. L'ontologie de l'image photographique, qui tresse présence et absence, inscription et retrait, être et non-être, retourne les catégories de la ruine. À la ruine romantique, trace d'une origine perdue, succède une ruine à travers laquelle la trace fait signe vers une absence d'origine. Les modalités de la trace – inscription de l'ombre du passé dans le présent, hantise des lieux, mémoire tissée par l'oubli, être fondé par le non-être – s'inscrivent au cœur de la structure narrative des romans de Patrick Modiano, et dénotent une certaine forme de rapport contemporain au réel.

Le présent article concerne la ruine post-catastrophe qui subsiste dans le temps. On ne parle pas ici d'une ruine du temps, mais d'une ruine inattendue, voire même non désirée, qui habite l'espace-temps en attente d'une transformation. Cette ruine ne tient plus d'une nostalgie du passé, elle n'est plus cette trace que l'on préserve volontairement, il s'agit d'un entre-deux qui se veut éphémère. Il arrive pourtant parfois que cette ruine subsiste et que l'éphémère devienne continu. Comment penser cet éphémère continu ? Pour mieux comprendre cette problématique et approfondir un questionnement exploratoire sur cette notion nouvelle, nous proposons de nous pencher sur l'exemple du Generalstab à Belgrade (Serbie).

Bien qu'elle soit souvent associée à de « grands lieux », la notion de ruine s'avère pertinente pour l'analyse des objets qui peuplent le « monde-de-la-vie ». Elle peut éclaircir, plus précisément, les relations que l'on établit avec des objets qui évoquent un passé révolu et réveillent la mémoire. En ce sens, on se propose d'élargir la portée herméneutique de cette notion, afin qu'elle devienne opératoire dans la compréhension d'autres vestiges, de traces autres : ces objets de mémoire qui actualisent une expérience de la ruine au quotidien.

Les Voyages extraordinaires de Jules Verne sont des récits romanesques où régulièrement des ruines sont mises en scène, qu'elles soient réelles et/ou imaginaires. Or le statut de ces ruines diffère d'abord selon qu'elles sont produites par l'homme ou par la nature, autrement dit le temps qui passe. Elles constituent ensuite un support métaphorique qui permet de souligner la beauté des paysages observés, dans des régions inconnues où s'exprime une autre dialectique de l'espace et du temps. Elles constituent enfin autant de portes d'entrée vers des mondes parallèles auxquels on accède souvent après une longue descente – au centre de la terre, au fond des océans –, illustrant ainsi un des principaux schèmes analysés par Gilbert Durand dans son ouvrage consacré aux Structures anthropologiques de l'imaginaire.

Le thème du monde après sa fin est majeur dans le roman contemporain de Cormac McCarthy, The Road. De ce fait, cette fiction de 2006 peut être vue comme post-apocalyptique, c'est-à-dire qu'elle se situe temporellement et spatialement non plus dans l'angoisse eschatologique, mais dans le monde qui succède à un événement catastrophique annihilateur. Cet univers fictif est de ce fait dominé par l'imaginaire de la ruine. Cette étude s'interroge sur les modalités de l'écriture d'un tel imaginaire dans un roman contemporain. Elle constate la déclinaison du thème de la ruine sur différents plans : la ruine y est effectivement écologique, répondant à une esthétique du chaos, mais elle est également sémantique en ce qu'elle est à la fois ce qui reste d'un passé disparu et la seule survivante d'un nouveau monde stérile. L'étude comprend que le développement de l'imaginaire de la ruine est – en plus de l'expression d'une inquiétude contemporaine – le moyen d'une domination de celle-ci.

Les « Maisons Malades » (Casas Doentes) du photographe Manuel Sendón nous apportent une expérience d'association entre les maisons en ruines et les maisons réduites à des décombres et donc dévalorisées, voir stigmatisées parce que « malades ». Ces maisons témoignent, cependant, de la dynamique de deux forces en tension : la force humaine de la construction édifiante et la force de la nature dont la végétation cherche à occuper l'espace entrouvert par ces corps de pierre en état inhabité/dévitalisé. En même temps, décontextualisées d'un milieu environnant plus ample, les maisons observées semblent nous interroger, défiant la propre possibilité que, par le biais de la vision, le « cadre » compris se constitue comme un paysage.

La maison préfabriquée est un cas d'étude intéressant et souvent paradoxal. Produite comme un objet industriel mais en même temps répondant à des exigences propres à l'architecture, peut-elle accéder à l'imaginaire de la ruine ou l'arrêt de son utilisation marque-t-elle son passage au statut de déchet ? Au travers de l'analyse de différentes opérations de traductions – artistique, muséale, patrimoniale, commerciale – de la maison Bulle six coques de Jean Benjamin Maneval, l'objectif de cet article est de rendre compte de l'impossible devenir-ruine d'un tel objet.

Il y a une puissance du fragile qui se manifeste dans le phénomène et la question des fissures à l'œuvre dans différents domaines sensibles : la texture des villes, les arts contemporains. Celles-ci sont aussi bien matérielles que mentales, et se fondent dans un devenir-ruine propre à des territoires existentiels. Nous pouvons ressentir un tel processus dans le jeu entre l'extérieur et l'intérieur des bâtiments de certaines villes, ou avec certaines créations. Le temps se niche dans les aspérités, les traces, les détails infimes, participant d'une décomposition clandestine des structures d'un ordre. Un futur antérieur se manifeste à travers des spectralités vivantes, délicates, constituées par l'expérience des coprésences dans la sédimentation urbaine, ou bien avec une esthétique de la vacance. A contrario des modélisations systémiques ont lieu les vagabondages mentaux, les choses passagères, le trouble dont nous faisons l'expérience dans les espaces sensibles. Plus le système (urbain, visuel, médiatique, politique, économique) se clôture sur lui-même et plus les lignes de fuite prospèrent. Les surfaces hypermodernes sont perforées par des anfractuosités secrètes, la fissure devient une faille, ou un glissement de terrain. Il s'agit de rendre compte de l'imperfection du réel, d'entrapercevoir le monde en ses mouvements obscurs, selon une anthropologie singulière.

Le terme ruine renvoie, à la fois, à un processus social complexe et à un concept polysémique. Les ruines constituent également un phénomène qui a une nature relationnelle. Par conséquent, une étude sociologique possible se constitue à partir des deux piliers suivants : (a) des concepts interprétés en utilisant une posture sémantique à l'égard du social et du sociologique ; (b) des relations sociales de nature logique et hybride. Ce texte développe ce type de réflexion en utilisant les outils théoriques et méthodologiques construits au sein d'un paradigme sociologique nommé Sociologie sémantico-logique et à l'intérieur de l'une de ses tactiques, l'Hybridologie sociale, qui utilise en particulier un style d'interprétation désigné Herméneutique hybride. Cette méthodologie est appliquée à l'analyse de contenu et de discours de la page « Ruins » de Wikipédia, en essayant d'y extraire les sens polymorphes qui traduisent l'imaginaire subjacent à la forme sociale « ruine ».

Dans ses écrits de 1920-1930, Benjamin nous donne des représentations du corps déformé comme le nain bossu, les animaux, etc. Ces diverses figures montrent le décalage entre le corps profane et la divinité. Cela nous questionne sur la formation moderne de la communauté qui ignore systématiquement l'affect et le corps. Dans cette optique, nous relisons les textes de Benjamin en nous concentrant sur la formation de la communauté et de la socialité. Nous réemployons sa notion de « constellation » comme un pôle alternatif de la formation de la communauté. Notre recherche suggère la constellation comme une nouvelle forme et vision de l'association antimoderne.

Le présent article a pour objet de montrer de quelle façon les pratiques sportives apparaissent comme des illustrations paradigmatiques des usages liquides. Nous partons de la prémisse selon laquelle les individus sont des êtres constructeurs et en construction, de sorte que les personnes soient en perpétuel mouvement et en constante activité physique. Dès lors, l'on pourrait affirmer que, dans l'idéal de l'Homo Faber, il existe une caractéristique essentielle relative à notre caractère d'Homo Impiger, c'est-à-dire d'être actif. La particularité de la pratique sportive ainsi que de l'ensemble des pratiques sociales des individus de la modernité liquide est une spécificité historique caractérisée par trois processus spécialement significatifs et reliés entre eux : 1) le processus de technicisation, 2) le processus d'acculturation, 3) le processus de reconstruction et de réinstitutionnalisation.

La postmodernité impose la réévaluation de la notion de sujet et de subjectivation, ce qui se traduit par des mutations dans les modalités de construction des règles et des normes scolaires. Entre subjectivation et emprise, l'institution scolaire s'autorise de multiples arrangements ordinaires auxquels les élèves répondent par des résistances, des ruses adaptatives, véritables stratégies de survie d'une école en tensions et mouvements. Ce qui est symptomatique, c'est que ces réponses ne se réduisent ni à des stratégies individuelles, ni à des résistances mais s'articulent avec des modes de solidarité collective affinitaire.