Contenu du sommaire : Matières à jouer

Sur la base d'observations en ligne et d'entretiens avec des utilisatrices d'un site web dédié au tricot et au crochet, ce texte explore les renouvellements opérés récemment dans la structure informationnelle et matérielle de ces pratiques anciennes, aujourd'hui essentiellement considérées comme des loisirs. Il montre dans un premier temps comment la question de la matérialité émerge dans l'expérience sensible des tricoteuses. Dans un deuxième temps, il souligne le fait que l'information en ligne et ses formats – tout en représentant une sorte de dématérialisation – constituent une trame qui structure et contraint partiellement la pratique du tricot. Enfin, il insiste sur la manière dont les ressorts sociaux de l'engagement dans cette activité sont affectés par ces changements. L'expression créative, qui s'appuie sur cet espace partiellement contraint et qui est constitutive à la fois du jeu et du loisir, apparaît dans ce contexte comme une forme quotidienne et ordinaire de participation sociale.

Cet article s'intéresse à la production d'un groupe de jeunes poètes facétieux réunis autour d'une revue, El Caimán Barbudo (Le Caïman barbu), fondée en 1966 à La Havane. Leur attitude et leurs textes révèlent un positionnement idéologique original : tout en proclamant un engagement révolutionnaire pur, enthousiaste et authentique, ils mettent en avant leur amour du jeu, de la légèreté et donc leur refus de la gravité, de la solennité et du sérieux. Face à la tonalité extrêmement sérieuse des discours d'un régime qui rappelle sans cesse la grandeur de la révolution et l'immensité des tâches à accomplir, ce ludisme peut sembler paradoxal. La notion de matérialisme, définie non pas dans un sens philosophique rigoureux mais comme une attention particulière (voire exclusive) accordée aux choses du monde physique et sensible, pourrait permettre de résoudre ce paradoxe. En effet, s'inscrivant dans la lignée des poètes qui les précèdent, les caïmans manient une forme de prosaïsme en accord avec le matérialisme athée du régime. Toutefois, la distance humoristique qu'ils y associent par leurs jeux poétiques ajoute une portée subversive à leurs écrits.

Cet article est consacré à l'analyse de l'émulateur appelé Multiple Arcade Machine Emulator (MAME), un logiciel qui vise à recréer le fonctionnement interne de jeux vidéo d'arcade. MAME permet aux utilisateurs de jouer à des jeux qui ont disparu, et les discours qui l'accompagnent et son positionnement à l'égard de l'histoire du médium jeu vidéo méritent d'être discutés. D'une part, sa prétention à l'authenticité minore le rôle de la matérialité dans l'expérience de jeu sur des bornes d'arcade. D'autre part, dans le contexte des jeux vidéo d'arcade, son obsession de la reproduction exacte soulève plusieurs questions concernant la valeur et l'étendue des pratiques archivistiques, archéologiques et de conservation. L'article critique ainsi la rhétorique implicite de MAME, selon laquelle le « code du jeu vidéo est source de vérité » (Murphy, 2013), pour lui opposer une approche plus nuancée de l'expérience du jeu vidéo, qui intègre la matérialité, le hardware et le contexte social.

Cet article analyse la construction du choix de jouets par des enfants âgés de 5 à 11 ans. Nous essayons de comprendre comment différents traits sont impliqués, comment les enfants interprètent des signes à travers les jouets, les emballages, les catalogues, les publicités pour voir si le jouet leur convient, et au-delà, de saisir le rôle du goût dans ce processus. La recherche s'appuie sur une approche méthodologique originale développée en partenariat avec Toys “R” Us. Nous avons animé six entretiens collectifs. Auparavant les enfants ont été invités à choisir trois jeux ou jouets dans le magasin. Les données sont les choix des enfants et les propos tenus lors des entretiens collectifs. Le goût est la matrice du choix, le moyen de guider la sélection d'objets au sein d'une offre surabondante. Le goût met en évidence la construction d'une relation aux jouets et au jeu à la rencontre d'influences sociales et de leur appropriation par chaque enfant.

Pour les théories critiques des médias d'inspiration marxiste, la culture des jeux vidéo constitue un terrain fertile. Les entreprises de ce secteur auraient réussi à mobiliser une armée de joueurs-travailleurs et joueuses-travailleuses qui travaillent volontairement sans rémunération, et à commercialiser et contrôler leur activité. Nous souhaitons remettre en cause cette perspective, en considérant les joueurs et les joueuses du jeu vidéo Little Big Planet, et de ses prolongements Little Big Planet 2 et Little Big Planet 3, comme les producteurs et productrices de valeur intrinsèque. Proposant plus de quatre millions de niveaux de jeu créés par des joueurs et des joueuses, Little Big Planet met à profit la connaissance tactique que les joueurs et les joueuses ont des objets matériels, en remplaçant la conception de niveau par un bricolage matériel virtuel. En dépit des gains financiers réalisés par Media Molecule, ces joueurs et ces joueuses deviennent des producteurs et des productrices autonomes. La pratique matérielle de la conception artisanale de niveaux dans Little Big Planet offre des valeurs alternatives et ouvre des possibilités de création qui sont aux antipodes des systèmes de production dominants dans le secteur des jeux vidéo.

Cet article s'inscrit dans une recherche doctorale autour de l'exposition Jeu vidéo : l'expo, récemment réalisée à la Cité des sciences et de l'industrie de Paris. Dans le cadre de cette exposition, l'installation Communautés créatives (CC) sert à consulter des contenus informationnels sur les jeux vidéo, via l'interface Kinect, gestuelle et sans contact, pour sélectionner des vidéos à regarder. Kinect étant conçue pour jouer entre amis ou en famille sur la console de salon Xbox 360, les concepteurs de CC la détournent ainsi de son contexte d'usage initial. L'article étudie les appropriations de CC par les publics de l'exposition et montre que ces derniers s'intéressent peu aux contenus de l'installation et cherchent surtout à en comprendre le fonctionnement, parfois de manière ludique. Ces usages détournés interviennent dans une exposition où le corps des visiteurs est un élément clé de la muséographie. L'article questionne ce que la mise en visibilité du corps implique pour l'action des visiteurs, dans le contexte d'une représentation publique au musée. Un trouble inhibe l'action de bien des visiteurs face à CC, trouble qui émerge notamment du contexte de l'exposition, envisagée comme ludique, des publics qui observent le visiteur en action, et de l'absence de médiation quant à l'usage de l'installation.

Pour quiconque souhaite relever le défi de penser le rapport entre pratique de jeu et matérialité, la pensée de Walter Benjamin (1892-1940) demeure une compagne de route fidèle. Dans ses travaux sur l'enfance, distribués entre remarques philosophiques générales, histoires sociale et culturelle du jouet et dialogues pédagogiques autour de l'émancipation de l'enfant, Benjamin esquisse une phénoménologie du jeu. Celui-ci doit se comprendre comme le berceau de plusieurs activités : épreuve de la matière et détournement du matériau, formation d'une expérience et genèse d'une imagination dialectique. Toutefois l'analyse de la matérialité du jeu ne se limite point à l'enfance ; dans ses travaux sur le xixe siècle, Benjamin fait du joueur de hasard l'un des « éclaireurs utopiques » de la modernité. Du jeu au jeu de hasard, de l'enfant au joueur, demeure une constante analytique : le jeu, dans le rapport qu'il suppose entre l'homme et les objets, l'individu et le temps, ouvre un espace pour l'exercice de la liberté. Ainsi le jeu n'est-il pas politique par son contenu, mais dans les rapports sociaux qu'il institue et désinstitue : c'est la principale consigne benjaminienne à une sociologie du jeu entendue comme sociologie de la culture.

Si l'on a tendance à penser les activités de loisir en termes de préférences individuelles, il est également possible de les saisir par la capacité des organisations à mettre à disposition de leurs membres des ressources. Je m'appuie ici sur l'approche de la mobilisation des ressources, telle qu'elle est employée dans l'analyse des mouvements sociaux, pour proposer une perspective théorique sur le loisir, que j'intitule théorie de la mise à disposition. Elle tente d'expliquer comment les organisations de loisirs mobilisent des ressources pour attirer de nouveaux membres et les fidéliser. Pour perdurer et gagner en popularité, ces organisations doivent organiser le plaisir (fun) des membres. Je décris d'abord comment la théorie de la mise à disposition peut être appliquée à une sous-culture associative (la cueillette de champignons), puis j'examine deux cas particuliers de mise à disposition de ressources : les jeux qui sont « la propriété » d'une entreprise commerciale – ou du moins qui sont sous son contrôle (Donjons et Dragons) – et les activités sportives associatives caractérisées par une forte hiérarchie (le baseball des moins de 18 ans au sein de la Little League).