Contenu du sommaire : Humour et médias. Définition, genres et cultures

Il existe une importante littérature sur la question de l'humour, tant dans la tradition rhétorique que littéraire et stylistique, sans compter les écrits dans les domaines philosophique et psychologique. À passer en revue ces écrits, on est frappé par leur justesse, mais en même temps, en les confrontant, par les contradictions entre certaines définitions (particulièrement sur l'ironie), ou par leur flou au point de ne plus pouvoir déterminer ce qu'est l'humour. L'article reprend cette question en proposant une catégorisation des faits humoristiques selon un certain nombre de paramètres issus de l'analyse du discours, catégorisation qui a servi de base à un travail d'analyse comparée entre les faits humoristiques dans les contextes culturels français et espagnols.

Ici, il s'agit d'étudier le fonctionnement du dessin de presse en justifiant cette dénomination eu égard à celle de caricatures. Tout d'abord, sa grammaire, c'est-à-dire sa relation discursive avec le texte journalistique (en relais ou en différé), puis son mode de signifiance, et ce, au regard de ses constituants plastiques et thématiques (contenus, situations, cibles, actants concernés). Sont dégagés les effets produits allant d'une légère dérision à une mise en cause idéologique nettement plus critique – sarcastique – qu'on peut qualifier d'humour noir. Ainsi le parcours interprétatif témoigne-t-il de la méthode sémiologique utilisée. L'analyse s'appuie sur un corpus de 35 dessins de presse extraits, en octobre et novembre 2001, de journaux français et espagnols traitant du 11-Septembre et de ses suites.

Dans les années 90, on a assisté en France à une multiplication, sur les écrans de télévision, de programmes hybrides et ambivalents dans lesquels les hommes politiques sont l'objet in praesentia de traitements humoristiques portant sur des domaines et des thèmes jusque-là préservés. C'est à un examen de ce nouveau type d'interlocutions médiatiques que cet article est consacré. Il examine les dispositifs conversationnels mis en place, les thèmes et cibles ainsi que les procédés à l'œuvre. Ainsi aboutit-il au repérage de deux grandes formes de logiques humoristiques, la première s'orientant vers de véritables constructions/déconstructions argumentatives remettant en cause le cadrage non sérieux des situations interlocutives concernées, la seconde pouvant se dégrader en une véritable énonciation insultante. Complémentaire des autres contributions du dossier, l'article est cependant sous-tendu par une réflexion plus spécifique sur les contraintes du média télévisuel (les horaires de programmation notamment) et les formes de reconfiguration des procédés humoristiques qu'elles imposent.

Dans le cadre d'une étude sur l'humour dans les médias, cette contribution se propose d'appliquer un outil d'analyse défini en commun sur un genre discursif présent en France et en Espagne : la chronique dans la presse écrite quotidienne. Il s'agit de dégager les composantes de l'humour et les différences repérables entre les deux contextes culturels. L'observation des thèmes retenus montre la prédominance des pratiques sociales relevant de la sphère publique, même si une certaine liberté thématique n'exclut pas de traiter de la sphère privée ou même des contraintes de la nature. Les positionnements énonciatifs montrent que la chronique française procède avant tout par ironie (propos explicite valorisant, position implicite dévalorisante), là où l'Espagne privilégie le sarcasme (propos explicite amplifiant une position implicite dévalorisante). La plaisanterie (absence de position énonciative repérable) – plus rare – est plutôt présente dans les journaux marqués à droite. En Espagne, la représentation d'une réalité humoristique se fait par l'insolite (faire se rencontrer deux univers disjoints par une logique forcée trans-sens), alors que la France privilégie le paradoxe. Enfin, la visée humoristique est généralement critique (humour utilisé comme stratégie persuasive au service de la mise en cause de la cible). La visée ludique (humour comme finalité discursive dominante) n'est pas absente, elle se rencontre principalement dans les journaux identifiés idéologiquement à droite. Cette étude permet de jeter les bases d'une analyse d'un phénomène complexe comme peut l'être l'humour. Elle permet également de mettre à jour les différentes formes d'humour propres à des contextes culturels et linguistiques différents, et relatives à l'identité de partenaires différents.

Le discours publicitaire contemporain s'affiche tout autant comme un espace de circulation de significations et de valeurs que comme un prescripteur de biens de consommation. Cette singularité s'explique en grande partie par sa double finalité, capter l'attention, mais aussi remplir une visée factitive et persuasive, qui se doit de demeurer en retrait, si ce n'est d'être totalement occultée. Le poids de ces contraintes permet d'expliquer le recours de plus en plus fréquent aux stratégies humoristiques. En misant sur la complicité et l'empathie, le publicitaire s'attache à construire ce qui se donne comme une communauté discursive d'appartenance. Plus que le produit ou la marque, c'est surtout la performance discursive du publicitaire qui est mise en avant. Or, derrière un positionnement systématiquement ludique, les cibles désignées, ainsi que les thématiques convoquées, révèlent un terrain de confrontation et de conflit débouchant sur la production d'une série d'énoncés critiques ou bien cyniques, voire destructeurs par rapport à certaines valeurs sociétales.

Très prisé par la publicité actuelle, l'humour s'avère un moyen privilégié de tenter de persuader plus facilement les destinataires potentiels. Il consiste en un procédé énonciatif, producteur d'une anomalie, se manifestant en dehors des normes linguistico-communicatives, logiques ou sociales qui, pour être pris en considération, doit susciter plaisir et connivence chez le récepteur prédisposé au sérieux et au bon sens et contraint par la réalité. Saisi dans ses trois fonctions – ludique, cynique et critique –, l'humour se localise sur une échelle allant respectivement du jeu innocent et gratuit jusqu'à la provocation exclusivement destructrice et à la critique accusatrice qui essaie, pour un bref instant, de construire un monde moins imparfait.

L'enjeu de cette contribution était de réunir les apports des sciences du langage et de la psychologie sociale de la communication persuasive afin d'évaluer les effets des stratégies humoristiques en réception. Pour ce faire, nous avons conçu un plan d'enquête qui cherchait à mettre en évidence les effets des visées d'effets de connivence – ludique, critique et cynique –, croisées avec une variable opérationnalisant la « familiarité/non-familiarité » liée au contrat de lectorat. Trois groupes indépendants de 25 sujets réagissaient à un ensemble de quatre publicités humoristiques. Deux d'entre elles correspondaient à des publicités françaises largement diffusées, deux autres à des publicités espagnoles, non connues de nos sujets, ce qui permettait de tester l'effet du facteur « familiarité culturelle ». Les limites des résultats quantitatifs (analyse de variance pour un plan à mesures répétées) nous ont conduits à faire une analyse qualitative des données. La variabilité interindividuelle dans les groupes face aux stratégies humoristiques pourrait être liée à l'interaction des variables sémiotiques et psychologiques.

Depuis quelques années, le nombre de publications consacrées aux sujets sociaux dans la communication médiatique augmente en France. Nous montrons, qu'à condition de l'associer à un contexte sémiotique et pragmatique, la psychologie sociale contribue, au sein des Sciences de l'information et de la communication (SIC), à accroître les ressources théoriques et l'éventail des méthodologies, tout en garantissant, sur le plan épistémologique, une démarche de construction des connaissances rigoureuse. En répondant à certaines critiques adressées à cette discipline et en montrant sa complémentarité avec la sociologie et l'ethnographie des médias, nous indiquons quelques perspectives de recherche ouvertes par l'approche psychosociale de la communication médiatique en SIC, notamment dans les études de réception.

À partir des contributions de Patrick Champagne, Estrella Israel Garzón, Michael Palmer, Claire Gabrielle Talon, Jean-François Tétu, fournies en réponse à l'entretien avec Daniel Dayan, mené par Béatrice Fleury et Jacques Walter (Questions de communication, 8, 2005), cet article met en relief les facteurs et théories convoqués pour analyser le passage qui s'opère entre l'événement et sa mise en forme. Ce qui sera fait tant en examinant le lien entre discours politique et contraintes professionnelles qu'en s'attachant aux transformations des préoccupations sociales. Ceci est d'autant plus caractéristique que, dans ces « Échanges », s'expriment des chercheurs qui, tout en étant de traditions disciplinaires et/ou culturelles différentes (schématiquement, ils se rattachent à deux pôles : l'un proche de la sociologie, l'autre de la science politique, en empruntant – plus ou moins – à l'analyse de discours lato sensu), s'intéressent au même objet. On constatera alors que, selon l'angle choisi par l'analyste, les conclusions proposées sont contrastées.

Patrick Champagne reprend plusieurs points de l'interview de Daniel Dayan par Béatrice Fleury et Jacques Walter, publiée dans Questions de communication (8, 2005). Ce « dialogue » conduit l'auteur à rappeler certaines des conditions fondamentales devant présider, selon lui, à l'analyse scientifique du champ journalistique. La réflexivité du chercheur, ainsi que la conscience de la relation qu'il entretient à son objet, sont cruciales dans l'étude du champ journalistique et de ses productions. Face à un objet commun, tout en étant chargé d'enjeux politiques et sociaux spécifiques, il convient de garder cette distance chère aux ethnologues, qui, seule peut garantir la portée scientifique de l'analyse. Prenant appui sur de nombreux exemples, souvent issus de ses propres recherches, l'auteur rappelle que le journalisme est bien un champ et que l'information est le résultat d'une lutte des représentations différenciées, sans occulter le fait que certaines de ces représentations s ont plus légitimes que d'autres et qu'ainsi elles ont plus de force. En effet, l'information est une coproduction, à laquelle contribuent le champ journalistique mais aussi (et peut-être surtout) les champs économique et politique.

L'intra-médiation désigne les pratiques journalistiques visant à construire une représentation polarisée autour des points de vue de la victime et de l´agresseur. Ce mécanisme d'étiquetage est rendu visible par les gros titres et les images chocs. Dans le cas du conflit au Proche-Orient, ce processus se fonde sur un modèle interprétatif qui perdure, et se situe dans un contexte de globalisation médiatique. Par exemple, la perpétuelle distinction entre antisémitisme et antisionisme entraîne une vision négative des Juifs ou des Israéliens. Plus largement, on peut supposer que le traitement médiatique accordé aux colons et aux miliciens, au drame de Tali Hatuel, aux comparaisons récurrentes avec la Shoah, aux caricatures à propos du comportement du gouvernement israélien, en particulier Ariel Sharon, exerce et produit des effets sur l'opinion publique.

L'acuité du regard de Daniel Dayan conduit à penser autrement la couverture de l'actualité internationale par les médias. Un texte se lit en contexte. Ici, on lit, ou relit, la contribution de Daniel Dayan (Questions de communication, 8, 2005) pendant que l'on relit des textes anciens sur la couverture du conflit israélo-palestinien et les questions liées à l'Islam. On le fait aussi pendant que les médias internationaux couvrent la confrontation entre Israël et le Hezbollah, au cours l'été 2006. Ce qui n'est pas sans conséquence sur le propos.

La couverture du conflit israélo-palestinien par la télévision française a révélé les impasses d'une pratique sclérosante de l'objectivité, conçue comme un moyen de neutraliser les oppositions. Mais, être objectif n'implique pas de dépassionner le débat. Plutôt que la négation des points de vue, l'objectivité ne doit-elle pas être pensée comme la confrontation des opinions, la mise en scène des antagonismes ? Car si les médias ne doivent pas pécher par hybris, ils n'ont pas non plus pour fonction d'évacuer les passions. À l'heure de la création des grandes chaînes internationales à « point de vue », choisir de repousser l'actualité proche-orientale aux marges de l'information télévisée, c'est à la fois prendre le risque d'aggraver la fracture médiatique entre le degré de politisation des opinions publiques, d'un bord à l'autre de la Méditerranée, mais aussi faire un choix politique. Car la question de la place du conflit israélo-palestinien à la télévision française est aussi celle de la place de la France au Proche-Orient.

Écrite en écho au texte de Daniel Dayan (2005), cette contribution repose sur l'analyse de la couverture, par la presse écrite française, de la seconde Intifada (2000-2002) et de la guerre au Liban (juillet-août 2006). Elle tente de mettre en lumière les répétitions et stéréotypes qui, dans la presse, opposent les civils (palestiniens puis libanais) aux soldats (israéliens) et absolvent les victimes de toute responsabilité attribuée, d'abord, au seul État israélien, avant que le terrorisme ne vienne brouiller les cartes. Mais l'image du militaire, omniprésente, tend à occulter celle du terroriste, si bien que la compassion, instaurée comme figure centrale du récit, empêche la compréhension du conflit. S'appuyant sur des effets de réel, elle ne cesse de dramatiser un conflit interminable qu'elle semble avoir renoncé à expliquer.

À partir d'un large corpus de comptes-rendus de presse des premiers romans de la rentrée littéraire de 1965, la spécificité de la réception des Choses (Georges Perec) est étudiée dans une perspective contextualiste et non essentialiste. Ainsi deux points connexes sont-ils abordés : comment l'exceptionnelle mobilisation de l'agenda critique dont bénéficie le roman n'est-elle objectivable, d'une part, qu'à la condition de resituer la position très menacée dans le champ éditorial en cet automne 1965 de la collection qui l'accueille et, d'autre part, d'apprécier la teneur paraphrastique d'un récit qui s'inscrit de manière exemplaire dans l'horizon d'attente de la critique journalistique contemporaine ; comment le débat littéraire tourne-t-il à l'instrumentalisation du roman et à la polémique idéologique autour du welfare capitalism, polémique qui va informer l'ensemble des recensions critiques, à la faveur d'une situation très concurrentielle dans le champ journalistique entre Le Nouvel Observateur et L'Express.

À quoi peut donc bien servir l'histoire des sciences de l'information et de la communication ? C'est à cette question que cette chronique tente de répondre à travers deux chapitres publiés dans deux numéros successifs de Questions de communication. Ce premier chapitre, consacré aux histoires disciplinaires, aborde tour à tour les histoires construites « spontanément » par les chercheurs eux-mêmes, et l'histoire officielle, lisible notamment à travers les prises de position des instances légitimes de cette discipline.

L'étude porte sur la médiatisation télévisuelle de la Journée internationale des femmes. Elle met en valeur le clivage entre les chaînes privées qui relaient fort peu un événement leur semblant propre à faire fuir l'audience, et les chaînes publiques qui s'en saisissent pour faire œuvre pédagogique et réfléchir au statut des femmes dans la société. Globalement, le traitement est alors consensuel et « politiquement correct », les agendas politique et médiatique convergeant dans la dénonciation des inégalités dont les femmes sont victimes ; la question du foulard et de la place des femmes dans la culture musulmane mobilise une part importante des interventions, légitimant le mouvement « Ni Putes Ni Soumises » comme interlocuteur principal. La dernière partie de l'étude porte sur la représentation des femmes, sujets et objets de discours, dans les émissions programmées à cette occasion. Pointant la tentative de « récupération » dont l'événement est l'objet de la part des annonceurs, l'article conclut sur le risque de voir cette Journée dévoyée de ses objectifs initiaux.

Les interfaces présentes dans les logiciels éducatifs peuvent avoir un impact important sur le parcours réalisé par l'utilisateur-apprenant. L'observation de l'utilisation de trois produits par des enfants conduit à poser une hypothèse qu'il faudra vérifier : les interfaces des produits induiraient fortement un certain type de parcours. Par la description d'observations pré-exploratoires, nous mettrons en évidence trois sous-hypothèses : un parcours annoncé comme libre qui ne l'est pas, une navigation préconisée par les concepteurs dans les documents d'accompagnement ne correspondant pas aux parcours réels, et une situation de découverte fortement limitée par une interface induisant un certain ordre dans la réalisation des activités.

Une récente recherche portant sur les jeux télévisés des années 70 nous a permis de mettre en évidence l'importance des formules fondées sur les dons d'observation et l'attention visuelle des téléspectateurs. Ces émissions émergent à un moment où la télévision, encore coincée entre les deux modèles médiatiques dominants que sont la radio et le cinéma, et largement traversée par des formes extra-médiatiques héritées tantôt de la littérature, tantôt du monde du spectacle, peine à développer une écriture propre. Or, certains de ces programmes, en proposant au spectateur de jouer avec les images et la télévision, questionnent la spécificité du dispositif télévisuel. L'analyse de ces jeux télévisés, en particulier ceux qui sont diffusés au moment où la question de la légitimation du média est posée de façon cruciale, montre par quels procédés la télévision met à l'épreuve l'œil du téléspectateur. Le jeu à la télévision devient alors un espace de questionnement, d'inventivité et d'expérimentation au même titre que les autres genres.

Cet article vise à développer un modèle pour l'analyse de la préface du témoignage portant sur l'expérience concentrationnaire. La préface constitue un canal de médiation entre le lecteur et le texte : elle remplit à la fois un rôle promotionnel et une fonction de traduction interculturelle orientée vers le public-cible. À partir du modèle préfaciel proposé par Gérard Genette, de certaines théories de l'analyse du discours, ainsi que des analyses récentes du paratexte postcolonial par Richard Watts, nous élaborons une grille de lecture s'appliquant aux types de médiation conçus par les différentes catégories de préfaciers.

L'angle est une routine journalistique de préconstruction qui permet une organisation anticipée du saisissement de l'information et une présentation rationalisée de celle-ci. Elle permet d'assurer la production d'informations en relation aux conditions matérielles, temporelles et cognitives qui la contraignent. Cette pratique semble centrale dans le process journalistique français ; elle est pourtant méconnue des études scientifiques sur les médias et le journalisme. La contribution propose une première étude généalogique de la notion et des liens qui pourrait être réalisés avec certaines approches anglo-saxonnes, met à jour son sens professionnel par une étude des manuels de formation, établit une proposition typologique par une étude de cas, et conclut par une série d'hypothèses en vue de travaux à venir.

Entre 1846 et 1880, Victor Hugo a prononcé une centaine de discours dans plusieurs assemblées politiques. Pour lui, le discours politique a pour but l'édification du peuple et son éducation citoyenne. De ce fait, l'orateur accorde beaucoup d'attention à la diffusion de son discours au-delà de l'assemblée, dans la population, et il met en place une vaste organisation destinée à répandre le discours le plus largement possible, en utilisant en particulier la presse. Ce lien étroit du discours hugolien et de la presse s'observe à différents niveaux. Dès son élaboration, le discours est conçu pour la lecture, et certaines caractéristiques du style oratoire hugolien s'expliquent par la nécessité de faire parler du discours dans la presse : le média informe le texte, et ne lui sert pas seulement de véhicule. D'autre part, depuis la création de L'Événement et du Rappel, journaux du clan Hugo, jusqu'aux relations de l'écrivain avec Émile de Girardin, on constate à quel point les liens de Victor Hugo et de la presse sont étroits. L'étude de ces relations met en évidence l'originalité d'un mode de communication politique résolument novateur, et permet d'appréhender l'évolution de l'éloquence politique sous l'influence du premier média moderne.

L'article est le premier d'un diptyque consacré à la sociologie du langage, et tout particulièrement aux processus de circulation entre les langues. Il propose un modèle d'analyse de ce qu'on appelle les « diglossies », alors que le second en vérifie l'applicabilité et propose des ajustements, pour le cas des passages entre usages du francique rhénan et mosellan (plattdeutsch), du français et de l'allemand (hochdeutsch). Plus fondamentalement, ce diptyque entre en tension avec des sociologies de l'identité (ici : linguistique), en ce qu'il propose, au bout du compte, de comprendre l'attachement aux langues à partir des passages entre les langues (diaglossies), non l'inverse. En l'état, il ne s'agit que d'une première esquisse, encore loin de pouvoir formuler des hypothèses de travail sur toutes les difficultés rencontrées.