Contenu du sommaire : Archives et patrimoines visuels et sonores

Le dépôt légal, vieille institution créée en France par François Ier en 1537, a été conçu à l'origine pour recueillir, dans la bibliothèque du roi – ancêtre de la Bibliothèque nationale – les livres imprimés en France. Au fur et à mesure que les techniques d'impression, plus largement de reproduction, non seulement des textes mais des documents, ont évolué, le dépôt légal a évolué lui aussi. Au fil des siècles, il a englobé les différents types de documents, au fur et à mesure de leur apparition, jusqu'aux documents numériques aujourd'hui. Il constitue donc un fondement essentiel pour la recherche historique, à cause précisément de cette complétude.

L'article porte sur un bilan de la situation des archives audiovisuelles en Suisse ainsi que leur intégration au sein de la recherche et de l'enseignement académique. En premier lieu, il s'agira de revenir sur la notion de « patrimoine audiovisuel », son contexte d'émergence et l'évolution de sa signification. Un rapide survol historique permet à cet égard de préciser le caractère relativement récent de la notion (années 1980), tout en soulignant l'extension des premières mesures concernant le cinéma au secteur des archives radio et télévision. Dans un deuxième temps, on aborde la question de l'intégration du matériel audiovisuel dans l'enseignement et la recherche. Après avoir rappelé le rôle de certaines personnalités pour la légitimation des études dans ce domaine (Remi Pithon, Yves Collart ...), deux démarches récentes seront plus spécialement présentées : d'une part, le grand chantier historique développé autour de l'histoire de la SSR, d'autre part, la mise en place à l'UNIL d'un pôle de recherche et d'enseignement sur une histoire audiovisuelle du contemporain. Ces deux démarches ont pour dénominateur commun un questionnement élargi (d'une histoire de l'audiovisuel à une histoire par et à travers l'audiovisuel pour reprendre la formulation de Jérôme Bourdon) et l'élaboration, par le biais de nouveaux outils techniques, de formes inédites de mise en dialogue des archives audiovisuelles avec les ressources documentaires traditionnelles (presse quotidienne et spécialisée, journaux programmes, archives d'entreprise, archives de programmation, histoire orale, etc.).

Malgré l'importance que l'audiovisuel a dans la culture brésilienne, la production télévisuelle reste absolument absente des débats et des politiques publiques concernant sa prise en compte comme patrimoine culturel, ainsi que l'accès aux collections. Dans cet article, nous dressons un tableau historique du paysage télévisuel brésilien, en reconstituant la notion de patrimoine, sa législation et son lien avec l'identité nationale, du Mouvement moderniste jusqu'à la constitution de la Cinémathèque brésilienne en tant qu'organe de la politique publique du gouvernement fédéral. Nous montrons que le Brésil vit un paradoxe, car apparemment les politiques de préservation du patrimoine culturel vont se consolider depuis les années 1930 en phase avec les préoccupations internationales concernant la préservation ; mais, simultanément, pour l'audiovisuel, les politiques publiques se limitent à la production et à la diffusion. Le dépôt légal ne touche pas la télévision et est limité aux œuvres cinématographiques produites avec des fonds publics.

En France deux évènements majeurs ont modifié les usages de la diffusion des sources orales de la recherche au début du XXIe siècle. L'évolution des technologies a non seulement bouleversé un paysage familier, fait apparaître de nouveaux acteurs et de nouvelles problématiques, mais elle a aussi, avec l'usage des magnétophones numériques, développé les pratiques de la collecte. Ce mouvement a été amplifié par une très forte demande sociale et culturelle autour de la mémoire orale, en France et dans le monde entier. Les centres de ressources chargés de conserver et de valoriser la source orale sont aujourd'hui des centaines, physiques ou virtuels, qui proposent la mise en ligne de corpus, anciens ou récents. Cet article tente de dresser une cartographie des corpus sonores, en France, sur Internet à l'aube du XXIe siècle, se limitant aux enquêtes orales enregistrées du domaine des SHS. Il l'organise suivant une typologie transversale, en prenant en compte les intentions ou les motivations de ceux qui ont constitué des ensembles sonores dans des centres de ressources français avec la volonté de les décrire dans de grands ensembles organisés. En effet, au-delà du simple état des lieux, l'objectif est aussi d'expliciter les enjeux documentaires, juridiques et éthiques de la mise en ligne des données sonores.

Les films fixes d'enseignement (filmstrips) ne constituent pas un patrimoine exclusivement français. Le Canada, par l'entreprise de son Office national du film, se lance dans une fabrication assez intensive après la Seconde Guerre mondiale. Il s'agit de faire connaître le Canada au reste du monde et de consolider la toujours fragile unité canadienne. Plusieurs milliers de vues (frames), réalisées dans des montages très didactiques, déterminent une vision originale et datée des paysages, des populations et des institutions de la Confédération.

Des dispositifs internationaux tels que le Partenariat euroméditerranéen (PEM) ou l'Union pour la Méditerranée (UPM) ont cherché à défier les affrontements potentiels en Méditerranée. Par ailleurs, le rôle des médias et des réseaux sociaux n'a cessé de démontrer leur importance dans cette configuration, à la lumière, notamment, des récentes « révolutions arabes ». Dans ce contexte, deux projets de sauvegarde et de diffusion des archives audiovisuelles des télévisions nationales de la Méditerranée ont vu le jour grâce au PEM. Le projet Cap-Med (2000-2005) a permis de sauver les archives télévisuelles de douze pays méditerranéens menacées de disparition en raison de la dégradation des supports. Il a été nécessaire de les numériser pour les sauvegarder et les rendre accessibles dans les milieux professionnels. Le projet MedMem. Mémoires audiovisuelles en Méditerranée (2009-2013) visait, quant à lui, à constituer un site internet gratuit et éditorialisé à partir d'une sélection d'archives télévisuelles de pays méditerranéens. Par leur démarche, ces initiatives mettent en jeu l'émergence d'un espace politique méditerranéen et la prise de conscience d'un patrimoine télévisuel dans cet espace, mais participent également à la structuration des politiques et des études dites méditerranéennes.

Négligé durant près d'un quart de siècle, le fonds de la radio scolaire conservé par le Centre national de la documentation pédagogique (CNDP) s'apprête à reprendre vie. Après avoir esquissé l'histoire de cette aventure pédagogique hors norme, l'auteur présente les démarches en cours, tout en proposant quelques pistes de valorisation.

Les historiens de la culture du xxe siècle appellent depuis longtemps à prendre en compte non seulement les messages véhiculés par les médias, mais aussi leur réception et leurs publics. Cet article examine les conditions de possibilité d'une telle recherche, à travers le cas de la télévision française. Il invite à considérer les acquis de recherches interdisciplinaires et internationales sur les notions clés (comme celle de réception) et suggère des pistes de recherches qui inscrivent résolument l'histoire de la télévision dans l'histoire de la culture de masse. Il propose, enfin, un inventaire critique des sources et un panorama des archives disponibles.

En France, la loi du 21 juin 1992 instaurant l'obligation, pour les producteurs de films et pour les diffuseurs nationaux hertziens publics de radio et de télévision de déposer, à partir du 1er janvier 1995 et dans l'un des trois dépôts légaux institués, BnF, CNC ou Ina, une copie de leurs œuvres ainsi que l'ensemble de la documentation écrite afférente à cette réalisation, a fait brutalement passer le chercheur de la pénurie au trop-plein. Pour confectionner puis traiter un corpus « raisonné » d'émissions télévisuelles, il lui faut désormais comprendre la logique et les limites des outils documentaires qui ont été mis à sa disposition par l'Inathèque pour l'aider à naviguer sur cet océan d'images et de sons, visionner et modéliser la série qu'il a sélectionnée. Et comme ces archives audiovisuelles ne sont rien sans informations sur leurs conditions de production, de programmation et de réception, il doit également partir en quête de documentations complémentaires, écrites, orales ou visuelles, lesquelles restent malheureusement dispersées.

Qu'a changé l'accès aux archives de la télévision dans mes recherches ? Cette question persiste depuis une vingtaine d'années, mais les réponses ont changé en fonction de la posture de chercheur de l'auteur de cet article. Pour le chercheur en cinéma, l'accès aux archives télévisuelles est d'abord apparu comme une possibilité, donnée à tout un chacun, de retenir le temps, d'arrêter une expérience quotidienne caractérisée par sa fugacité. Puis, grâce aux interfaces, une rupture épistémologique s'est produite : on ne travaillait plus sur l'image, mais avec l'image. Le travail sur des gros corpus a déplacé les instruments conceptuels mis au point pour le cinéma et a déplacé l'attention vers les genres. Aujourd'hui, le médium et le média sont passés au second plan, au bénéfice de l'étude des programmes, dont l'histoire est encore en retard par rapport à celle des institutions.

« Nous pouvons écouter des sons enregistrés dans le passé, mais nous ne pouvons prétendre que nous savons exactement ce qu'était l'audition à un moment ou en un lieu particulier du passé. À l'époque de la reproduction technologique, nous pouvons parfois faire l'expérience d'un passé audible, mais nous ne pouvons que présumer l'existence d'un passé auditif. »Ce constat formulé par Jonathan Sterne dans The Audible Past (2003), nous avons pu en vérifier la validité et l'importance dans le cadre d'une recherche internationale consacrée au « son du théâtre (xixe-xxie siècles) » étudié à partir des tout premiers enregistrements. Les enseignements les plus riches nous sont venus d'un séminaire de formation spécifiquement dédié aux archives sonores et largement fondé sur des exercices d'écoute. Le premier des enseignements est que la plupart de ces archives laissent croire aux auditeurs qu'elles sont immédiatement audibles. Le meilleur exemple, le plus célèbre, est celui de la grande Sarah, dont les enregistrements de Phèdre ont été souvent commentés. Les chercheurs les plus avisés mettent leur déception (fréquente) sur le compte du phonographe. En nous appuyant sur un corpus de phonogrammes théâtraux, nous nous intéresserons aux caractéristiques originales des documents audio, à leur double rapport intense et au passé et au présent, avant de proposer les règles d'une écoute historicisée.

Les propos de Philippe Joutard recueillis lors de deux entretiens (4 octobre et 12 décembre 2012) dont cet article livre de larges extraits, témoignent de l'originalité du parcours d'un grand historien, d'un universitaire attaché à la défense d'une histoire insérée dans le champ social et à celle d'une discipline à valoriser dans l'enseignement. Esprit inventif et brillant, il a su non seulement innover par ses objets de recherche (légendaire camisard, images et imaginaires de la montagne, Seconde Guerre mondiale, Méditerranée, fait religieux, mémoires anthropologique et historique, etc.), fonder l'histoire orale à la française, mais aussi contribuer à créer une tradition de recherche ouverte et pluridisciplinaire, initiant et participant à la dynamique universitaire aixoise encore vivante actuellement.