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Quels motifs les experts, décideurs et professionnels de la culture et de la communication ont-ils de promouvoir ou de rejeter l'hypothèse d'un paradigme créatif sociétal ? L'analyse examine la manière dont ils positionnent le travail créateur entre propriété privée et bien commun, la façon dont ils situent le facteur créatif entre industries culturelles et économie créative et, enfin, la place qu'ils attribuent à la valeur-création entre contenus et réseaux. À la représentation simplificatrice d'un champ homogène de la création, il apparaît alors nécessaire de substituer une approche attentive aux divergences et à l'utilisation de la référence à la créativité pour instrumentaliser l'activité créatrice.

Le présent article mobilise trois modèles idéaux-typiques des formes de développement de clusters culturels français (secteur des musiques actuelles) dans le cadre de stratégies de développement de territoires locaux qui relèvent notamment de l'économie créative. Produits à partir d'une enquête, d'entretiens et d'observations autour de huit clusters musicaux, ces modèles permettent de caractériser de manière dynamique dans le temps les rapports de force entre acteurs concernés par le cluster. Ils mettent en évidence de fortes tensions entre, d'une part, des enjeux socioéconomiques et des pratiques au sein d'une industrie de la création et, d'autre part, des stratégies de construction de territoires qui relèvent d'un paradigme créatif du développement local.

Depuis une dizaine d'années, la ville de Detroit est engagée dans un tournant créatif qui se déploie autour d'un impératif : moderniser et diversifier l'économie régionale. Le présent article s'intéresse au rôle du design dans ce processus et aux éléments qui en font le principal véhicule de la stratégie qui consiste à aiguiller la créativité vers l'innovation et vers le développement industriel et économique. L'auteur s'appuie sur des documents institutionnels et sur huit entretiens réalisés avec des acteurs locaux de septembre 2015 à septembre 2017.

À partir de l'étude d'un corpus d'applications mobiles « participatives » proposées par la Rmn — Grand Palais à ses publics de 2013 à 2017, l'auteur s'intéresse à la prise en compte du « tournant photographique » des publics par l'institution culturelle et à la manière dont il s'incarne dans des dispositifs variés (scénographie, signalétique, numérique). Il explore les soubassements idéologiques de la figure souhaitée de la participation par la création visuelle et montre en quoi celle-ci est fortement ancrée dans des stratégies communicationnelles. Il propose une base de réflexion à propos d'une double injonction à la participation et à la créativité et révèle en quoi l'image photographique s'insère dans ces dynamiques.

L'importance qu'ont acquise les contenus « non professionnels » (user generated contents) a favorisé le développement d'activités spécifiques, de l'ordre de l'intermédiation et de la diffusion numériques. Mises en œuvre par des acteurs économiques, ces activités s'intègrent, non sans frictions, aux secteurs historiques des industries culturelles/communicationnelles. Le présent article soutient l'hypothèse de la constitution d'une filière propre aux productions relevant d'une catégorie construite en référence aux propositions de Richard Caves et regroupant les contenus à bas coûts et réalisés en dehors des circuits habituels de production audiovisuelle industrielle. Il s'agit d'apprécier, d'une part, le phénomène de réintermédiation caractéristique du développement contemporain de l'économie du Web et, d'autre part, l'intensification de la marchandisation de toute forme d'expression.

Le présent article interroge les relations entre jeux de rôles et de simulation par leur utilisation dans les organisations de travail dans le domaine du management. L'auteure identifie trois modalités de la créativité dans les jeux de rôles : la création d'un cadre à des fins d'expérimentation, l'enjeu de la souplesse dans la pratique professionnelle du manager et enfin l'omniprésence de la narration et de la fiction dans ces jeux. L'étude s'appuie sur l'observation de près de trois ans des sessions de jeux en management : jeux de rôles par mises en situation lors de formations, jeux d'inversion des rôles, théâtre d'entreprise.

L'actuelle tendance du big data favorise le développement des machines dites intelligentes au sein des organisations. C'est par l'intermédiaire de ces technologies que les acteurs économiques confèrent du sens aux données et automatisent une partie de leurs activités cognitives. L'auteur se propose d'examiner le passé de ces machines afin de mieux comprendre comment elles encapsulent des représentations de l'intelligence qui ont évolué avec la dynamique des systèmes de production caractérisant les sociétés occidentales. Il soutiendra en ce sens l'hypothèse qu'il existe une congruence entre l'intelligence des machines et l'esprit du capitalisme.

Le présent article a pour objectif de réfléchir dans un premier temps au glissement sémantique opéré entre ce qui fut la « visite de musée » et ce qu'est aujourd'hui l'« expérience de visite ». Dans un second temps, et sur la base d'une revue de la littérature, réalisée dans le cadre d'une opération de recherche pluridisciplinaire portant sur l'appropriation par le jeune enfant des dispositifs scientifiques proposés par les musées, les auteurs déclinent l'ensemble des éléments à l'œuvre dans cette expérience et qui couvrent non seulement la visite elle-même, mais aussi son avant et son après.

Face aux contraintes économiques et aux risques d'uniformisation, comment les journalistes en Suisse romande recentrent-ils leurs activités sur les « fondamentaux » du métier, tels qu'on les retrouve dans la définition la plus courante du journalisme d'investigation ? Suivant une approche compréhensive et socio-ethnographique, le présent article se base sur l'analyse de cinq récits de parcours et de pratiques professionnelles (entretiens semi-directifs). Il tente de mieux cerner les stratégies et tactiques déployées par les journalistes autour du code déontologique en vue de poursuivre leur mission d'informer, de réagir face à leurs employeurs ou de se repositionner dans la profession.

L'auteur étudie les pièces des dramaturges britanniques et, à titre moindre, français, de 1626 à nos jours, qui traitent des news, des nouvelles, et incidemment, des productions satiriques de la presse, des nouvellistes et des journalistes. Les dramaturgies produites pour la radio ou la télévision ne sont pas incluses dans la présente étude. L'auteur se réfère à l'occasion au contexte de l'époque où l'on produisait ces pièces et termine en se demandant pourquoi les confrères français, ces dernières décennies, délaissent la presse en tant que thème de leurs intrigues.

L'émergence d'une presse plurielle en Afrique subsaharienne au début des années 1990 a nourri l'espoir de l'avènement d'un journalisme authentique. Or, depuis, la littérature ne cesse de relever les profondes lacunes de cette presse. À partir d'une analyse du type documentaire, l'auteur émet l'hypothèse que les politiques publiques en matière de médias qu'adoptent les jeunes États indépendants des années 1990 expliquent ces lacunes et la difficile émergence d'un journalisme authentique.