Contenu du sommaire : Réceptions des représentations médiatiques

Les fan studies documentent le caractère créatif de certaines pratiques de fans. L'étude de fanfictions audiovisuelles d'Harry Potter permet de penser le déploiement de ces pratiques créatives et plus précisément d'étudier la manière dont les fans participent à la co-création de l'univers transmédiatique en comblant des « espaces blancs », des béances narratives du récit canon. L'analyse démontre qu'il s'agit d'opportunités créatives limitées. Malgré la créativité manifeste et l'expertise des fans, les fanfictions s'inscrivent dans un paradoxe quant à la liberté toujours contrainte des fans, non seulement narrativement, mais aussi dans le « monde réel », notamment légalement.

‪Game of Thrones est une série renommée qui a été au centre de l'attention médiatique pour sa qualité mais également pour ses représentations controversées (sexualité, violence, femmes, diversité). Cet article a pour but de mettre au jour comment les cosplayers répondent aux représentations de la série via leurs pratiques. À cette fin, il se concentre sur l'analyse du comportement des cosplayers de Game of Thrones aux conventions MCM London Comic Con 2016 et 2017. Cette étude montre que lors de conventions, les cosplayers de Game of Thrones ne font pas que recréer mais aussi remodèlent et étendent l'univers fictionnel au-delà des limites créées par la franchise.‪

Les fans de la série Gotham (2014-2019) ont régulièrement dénoncé son queerbaiting, une pratique qui consiste à sous-entendre des relations homoérotiques afin d'attirer des publics queer. Le traitement pourtant distinct des couples gay et lesbiens #Babitha et #Nygmobblepot par les fans interroge. Une étude approfondie du compte officiel Twitter, d'un corpus de fanfictions et de leurs commentaires respectifs montre alors que les rapports de réciprocité entre la production et les publics nous invitent à redéfinir et nuancer la notion de queerbaiting.

Pendant la période de crise économique, une partie des Grecs s'est sentie exclue de la « famille » européenne. Ne pouvant s'identifier à l'Occident européen, les Grecs ont dû redéfinir leur identité en regardant en arrière afin de redécouvrir qui ils étaient avant. Dans ce contexte, la modernité occidentale est rejetée tandis que les valeurs considérées comme « obsolètes » – mais projetées à travers les feuilletons turcs – sont de nouveau mises en valeur. Les amateurs grecs de ces produits rejettent la « modernité aliénante » qui est, selon eux, à l'origine de la crise financière et morale actuelle et renouent avec la culture grecque « authentique ».

Issu d'un projet de recherche collectif portant sur le travail des représentations par la production et par les fans de la série animée Miraculous : Les Aventures de Ladybug et Chat Noir (2015-…, TF1), le présent article étudie la manière dont les professionnel·les et les publics d'une série se saisissent des thèmes du féminisme intersectionnel. Sur la base d'entretiens et d'analyses des fanvids et fanfictions, ce travail examine les tentatives de déconstruction d'un certain nombre de normes et de rapports de pouvoir, tant de la part des créateur·rices que dans les productions de fans et leurs échanges avec l'équipe.

Cette étude interroge la réception des films dystopiques Hunger Games, Divergente et Le Labyrinthe par un public de jeunes. Ils ont en commun de mettre en avant des personnages principaux féminins puissants et semblent disposer d'un potentiel d'appropriation féministe. Les résultats suggèrent que la majorité des individus interrogés se préoccupent peu du sexe ou du genre des héroïnes de dystopies. En revanche, le genre, le sexe et l'âge des enquêtés est une variable importante dans la lecture de ces fictions : rejet de la romance chez les jeunes adultes de sexe féminin ou encore lectures populistes chez les jeunes hommes.

Cet article propose d'analyser les représentations du trouble du spectre de l'autisme (TSA) proposées par la série Atypical (Netflix, 2017-2021) ainsi que leur réception par les fans au sein d'une communauté en ligne dédiée à la série. En nous appuyant sur la littérature existante dans le champ des critical autism studies, sur la série et sur un entretien, nous proposons d'identifier les stéréotypes persistant dans les représentations de l'autisme ainsi que les anti-stéréotypes développés. Dans une seconde partie, nous procédons à l'analyse de la réception de la série par les fans, témoignant d'un engouement pour les représentations proposées. Il s'agit également d'interroger la façon dont ces représentations peuvent être saisies par les fans de la série dans une perspective d'information et de sensibilisation et, pour les personnes directement concernées par le TSA et/ou leurs proches, les formes d'empowerment qu'offre la mise en conversation de ces représentations.

Cet article s'intéresse à la manière dont l'activisme fan de certains leadeurs de la communauté des joueurs a participé à la construction du discours et influencé le mouvement de contestation dans le contexte de la « controverse Blitzchung ». Lors de cet événement, débuté le 6 octobre 2019, Blitzchung, un joueur du jeu vidéo Hearthstone, a scandé un message pro-Hong Kong en direct suite à sa victoire lors d'un tournoi. Deux jours plus tard, l'éditeur Blizzard l'a sanctionné, ce qui a entraîné plusieurs actions en ligne et sur le terrain en guise de protestation pour défendre le joueur et dénoncer le pouvoir de l'État chinois. Nous démontrons la manière dont l'activisme fan a participé à la construction du discours et a influencé le mouvement de protestation lors des événements entourant cette polémique.

Les dynamiques qui caractérisent la révolution numérique contemporaine de la télévision peuvent être lues à travers le prisme d'un tournant participatif, en raison des gains de liberté et de pouvoir annoncés aux spectateurs. Comment les diffuseurs, les producteurs et les instituts en charge de la régulation économique, éthique et législative des médias ont-ils adopté ce tournant ? Face au déploiement par les uns de pratiques et de dispositifs qu'ils présentent comme des facilitateurs de la participation des publics, les autres ont adhéré à ces propositions et ont adapté leur discours, leurs instruments, leur vocabulaire. Dès lors, il se met en place un « monde » de la télévision, celui d'une télévision participative, au sein duquel les téléspectateurs sont des participants par convention.

Le concept d'hétérotopie connait une forte circulation et un attrait certain dans le monde académique français et anglosaxon. Il séduit les chercheurs dont les terrains sont considérés comme sensibles, différents, marginaux. La zad de Notre-Dame-des-Landes et la prison n'y échappent pas : nous avons voulu y voir des hétérotopies. Qu'est-ce que le chercheur signifie en les dénommant ainsi ? Cet article relève d'un propos réflexif sur le rapport du chercheur à son terrain : en se focalisant sur les passages vécus par le chercheur d'un espace présupposé à un autre, l'article met en évidence les médiations qui construisent le terrain hétérotopique et celles qui fondent l'intégration du chercheur à son terrain. Ce faisant, cet article contribue à mettre à l'épreuve le programme foucaldien sur l'hétérotopie, tout en nourrissant les réflexions sur le travail situé du chercheur qui tend à mettre en culture le territoire.