Contenu du sommaire : Art cent valeurs

Les pratiques artistiques proposent moins des objets (œuvres) que des enquêtes de « valuation », pour reprendre un terme inspiré par John Dewey. Cet article essaie de comprendre en quoi ces jeux artistiques de valuation nous montrent l'envers à la fois des modes de valorisation issus du marché et des pratiques d'évaluation imposées aujourd'hui au nom d'une certaine « gouvernance ».

Iconomie est un mot-valise dans lequel on entend d'une part l'icône (eikôn, c'était l'un des noms grecs pour l'image) et d'autre part l'économie, cette oikonomia qui désignait la bonne gestion des échanges. Mais l'iconomie dont il sera question ici s'inscrit dans ce que, après et d'après Marx, il faut bien décrire comme un supermarché esthétique, en y repérant ce que Walter Benjamin nous a aidé à concevoir comme une sensibilité innervée.

Tandis que les biens matériels sont relativement aisés à évaluer parce qu'ils sont tangibles et quantifiables, les biens immatériels (ou « intangibles ») demandent une méthode plus complexe d'évaluation. Ainsi en va-t-il des savoirs, des services, des productions de l'esprit et de la culture en général. Il existe en effet un marché de tels biens et cela depuis qu'il existe des échanges marchands. Trois opérations le permettent : l'évaluation par unités mesure, le formatage des activités, l'échange ou le partage de ces biens. Mais au-delà de ces biens immatériels évaluables sur un marché, il y a des biens ou plutôt des valeurs qui ne le sont pas et ne le seront jamais ; ils ont rapport au talent, au don, à la confiance, à la dignité – bref à l'inestimable.

« Pricer », « marketer », « auto-fixing », curation, diffusion, réflexivité : cet article explore quelques-uns des innombrables ruses par lesquelles la raison de l'art jongle avec les valeurs du marché. Des travaux de Claude Rutault et Ben Kinmont servent de contre-exemples à certaines tendances dominantes.

Les affinités électives entre l'art et le marketing – indissociables au sein d'un artketing – constituent désormais l'horizon d'attente d'un capitalisme artiste émergeant à la faveur de la mondialisation et de la mutation aussi bien de la production que des échanges. L'artiste, ainsi mis en demeure de contribuer à la dynamique du capitalisme, voire à sa refondation, peut tout aussi bien adhérer à un tel projet d'habilitation artistique de la production et de la consommation que décider d'en détourner, voire d'en subvertir les processus de légitimation en se constituant lui-même en entreprise : telle est l'ambiguïté de la posture nouvelle de l'artiste-entrepreneur.

Les surprises et les soucis quotidiens d'un organisateur de festival d'art font entrevoir l'envers des jeux de valeur qui sous-tendent la circulation des œuvres. Une gravure de Goya manquant à l'appel vaut-elle une crise cardiaque ? Un paquet qui n'est déclaré en douane que pour une valeur de 600 euros peut-il vraiment passer pour de l'art ? La profonde ambivalence de l'œuvre fait surface à de telles occasions : côté pile, elle ne vaut rien ; côté face, elle n'a pas de prix. L'évaluation de l'inévaluable est un piège.

La supposition d'un antagonisme entre art et marché ne va pas de soi. Le fonctionnement intrinsèque de la culture représente un système de marchés – même s'il ne s'agit pas toujours de marchés commerciaux. Dans nos sociétés de l'information et des médias, une part considérable des produits de consommation courante tombe sous la rubrique de la consommation culturelle. Les marchés culturels ont toujours été de ce type : on y offre de l'information qui est payée, en contrepartie, sous forme d'attention. Cet article explore quelques-unes des implications de tels entrecroisements.

À propos de Ludovic Chemarin© est un entretien entre Damien Beguet, Perrine Lacroix et P. Nicolas Ledoux réalisé pour la première apparition public du projet Ludovic Chemarin© à La BF15 (Lyon) en 2011. Cette discussion entre la responsable du lieu et les deux artistes permet de mieux cerner les enjeux conceptuels et formels d'un dispositif complexe et critique. Ce texte est un témoignage mais il a été depuis mis en forme et présenté régulièrement sous la forme d'affiches dans le cadre d'expositions aux côté de documents (contrats, produits dérivés) et de pièces de l'artiste. Il fait œuvre et participe au brouillage de l'entreprise Ludovic Chemarin©.

Supposant que l'art, après avoir été valuation, en était devenu l'intermédiaire, nous approchons deux modes qui peuvent générer sa fin ; d'une part, le savant raisonnement des faits artistiques qui en explicite et modélise les rouages et, corrélativement, l'exploitation systématique et marchande de toutes ses ressources émotionnelles… Tout en espérant, au bout du compte, que son essentielle inutilité de valeur sans terme lui sauve la mise.

Tant que l'art fera partie du luxe, c'est-à-dire tant qu'il organisera sa rareté par l'effet de sa spéculation intellectuelle, il vivra une croissance infinie. Pour cela, il ne faut pas qu'il y ait d'inflation, c'est-à-dire qu'il faut respecter un certain numerus clausus d'artistes et d'œuvres. Le Wall Street de nos désirs et nos désillusions, c'est justement l'organisation de cette inflation, c'est – dans la continuité de Beuys – affirmer que chacun d'entre nous est capable d'être un artiste. Nous allons bombarder le réel qui nous est fait de tous les réels qui vivent logés en nous pour en faire Le Wall Street de nos désirs et de nos désillusions, une bourse de nos valeurs inscrites dans une symbolique, jouée à la hausse et à la baisse dans un jeu qui va faire monter votre désir et donc armer une révolution dans le sens des saisons.

À tour de bras, elle apprend à prendre la loi par-dessus la jambe. Sur le bout des doigts, elle apprend à mettre sur sa langue la langue aux hommes jusqu'alors légalement réservée. Elle apprend la finance, la politique, le name-dropping, les portefeuilles, les influences, le marchandage, le chantage et les combines. (Suspending gems dripping :) Elle divorce.

Évaluer l'architecture populaire ramène invariablement au savant, quelle que soit la variété des regards (confrontation, imitation, altération, recours, fascination ou rejet), à l'extrême construction savante du populaire et construction populaire du savant. Mais le désir d'architecture renvoie rarement à un désir d'architecte : quand et comment une œuvre architecturale échappe-t-elle à son auteur pour devenir signe d'une culture que chacun se sera appropriée ?

Les honoraires sont une forme de rémunération rudimentaire et mal définie, en total décalage avec l'économie actuelle du travail prise dans son ensemble. Le travail artistique se trouve au cœur d'une industrie multimilliardaire et pourtant aucune norme, convention ou réglementation ne vient encadrer la rémunération des artistes. Les artistes fournissent une force de travail. En tant que représentant de cette force de travail, W.A.G.E. demande qu'une rémunération mandatée et transparente soit fixée, correspondant au travail effectué par les artistes pour les expositions, les programmes et les publications.

À quoi ressemble le nœud entre art et valuation vu depuis une école d'art – pour ceux qui cherchent à y « apprendre » ce qu'est l'art et ce qui fait sa valeur ? À une série discontinue d'histoires, de situations, de problèmes et d'hypothèses – d'ovnis, tous situés entre présence et absence, entre attention et distraction, entre déroutes monétaires, dérives sécuritaires et dérèglement climatique.

Conjointement, nous présentons trois-quatre artistes associés quant à leurs exigences et leur extrême volonté de continuer, et comme valeur architecturale (Barto & Barto), et comme valeur affranchie (Xatrec), et comme valeur contemporaine (Mathieu Mercier).

À Istanbul durant l'été 2013, les manifestations politiques de Gezi et les manifestations artistiques de la 13e Biennale ne parlent pas le même langage. Les premières envahissent la ville, les secondes désorientées font retraite. Le déroulé des événements donne l'occasion d'analyser un clivage essentiel entre, d'une part, les valeurs artistiques que peuvent a priori partager les commissaires d'exposition et les artistes qu'ils invitent et, d'autre part, les processus de valorisation des espaces publics et urbains, préalables indispensables à la programmation de tels événements culturels et artistiques.

? + ? il annonce ? c'est la dernière fois que nous participons à un exercice volontaire vis-à-vis de la Grèce ? = ? il y a un temps pour tout ? le temps ? du volontarisme est terminé ? + ? un défaut total de la Grèce serait tout à fait gérable pour la banque nationale de Paris Paribas ? + ? il affirme ? la banque se laisse une belle marge de manœuvre pour rémunérer ses actionnaires ? + ? sur le visage d'Ernesto ? est visible le visage de Palden Choetso ? nonne tibétaine ? elle s'immole par le feu.

On a raison de moquer l'éva(rt)luation comme une maladie artistiquement transmissible et éminemment virale. Maintenant que le dieu Valeur est mort, il faut se donner trois principes pour évaluer l'évaluation : d'abord, admettre que l'évaluation artistique est un genre, comme le paysage est un genre en peinture ; ensuite chercher l'esprit, non le corps ou la lettre, de l'évaluation ; enfin constituer un espace de fuite, un ermitage extérieur dans l'espace sauvage, matrice d'abord, puis dans un jardin en ville qui capture au loin les montagnes, l'infini.

DeYi Studio esquisse une théorie de l'art en cinq points, qui peuvent être énoncés oralement en autant de minutes.

Wanted est l'annonce de deux ouvrages théoriques en cours d'écriture, Blanchiment et Likilic.

Le numérique réalise une opération d'alchimie, déclinée ici en cinq thèses : 1) L'original disparaît, la copie numérique devient originale, et l'œuvre trouve sa valeur par la création d'un contexte. 2) Dès lors que la position d'auteur est partagée avec le public, l'œuvre se juge en termes de relation. 3) Il devient impossible de mesurer la vérité d'une œuvre, sa valeur repose donc sur sa justesse. 4) L'œuvre ne tient plus sa valeur du musée ou de la galerie, mais des espaces-temps qu'elle réussit à construire. 5) Les arts nés du numérique et des biotechnologies sont les labos in vivo d'autres valeurs que celle du marché de l'art.

Ce texte est une proposition d'interprétation des liens, substantiels, conceptuels et théoriques, qui existent entre ce qu'il est possible de nommer économie et ce que nous nommons poésie. Notre hypothèse est qu'économie et poésie fonctionnent de la même manière du fait d'une contrainte ontologique forte imposée à la poésie. La modernité poétique essaie de s'en défaire et donc le poétique est un art récent.