Contenu du sommaire : Matières à former

Il est bizarre que la culture matérielle des cuisines porte généralement uniquement sur les casseroles, les fait-tout et les cuillères, en excluant presque toujours la soupe. Pour résumer, l'attention se concentre sur les objets plutôt que sur les matériaux. Pourtant, en y réfléchissant bien, il ne s'agit pas d'une division entre tout ce que nous trouvons en cuisine : d'un côté les objets, de l'autre les matériaux. C'est plutôt une différence de perspective. Les ménagères pensent peut-être les casseroles et les fait-tout comme objets, tout au moins jusqu'au moment où elles commencent à cuisiner, mais les ferrailleurs les pensent comme morceaux de matériaux. Avoir une lecture longitudinale de la fabrication comme une rencontre de forces et de matériaux revient à considérer la fabrication comme un processus de production de forme – un processus morphogénétique. Ce qui permet d'atténuer toute distinction que nous pourrions faire entre un organisme vivant et un artefact. Car si un organisme se développe, il en va de même pour les artefacts. Ce qui varie, entre autres choses, c'est l'étendue de l'implication humaine dans la production de forme : mais cette variation est une question de degré, et non pas de nature.

Le lieu de l'atelier sera le lieu d'une conjoncture, celle où se trouve l'homme à l'œuvre et plus spécifiquement celle où se trouve l'homme en relation à la matière qu'il travaille. Nous écrivons « matière » et c'est le champ des procédures matérielles où l'artiste opère, travaillant tantôt ses matériaux, ses apprêts, tantôt ses supports ; tantôt usant de ses outils, de ses dispositifs, jusqu'à son corps même. Le faire nous intéressera donc en tant qu'il implique l'épaisseur concrète de l'art, sa matérialité. Une matérialité qui tient lieu de médium où s'inscrit l'entre-deux d'une « empoignade artisanale », celle de l'homme en devenir avec l'œuvre en train. Cet article interroge les imaginaires de la matière ouvrée en tant qu'ils sont les voies par lesquelles se saisirait l'expérience matérielle du faire. Si les imaginaires de l'atelier naissent du contact de l'homme avec la dimension concrète de la création, ils participent aussi d'une pensée spécifique à la main œuvrante.

En quoi une activité artisanale peut-elle avoir simultanément des effets sur le matériau transformé et sur le sujet qui en fait l'expérience ? Cet article explore l'hypothèse que l'activité de transformation d'un matériau peut avoir des effets durables sur l'identité personnelle. Au-delà de l'acquisition de compétences professionnelles, que suscite le travail d'interaction avec le bois ? Qu'en reste-t-il même plusieurs années après ? Durant l'apprentissage professionnel, ces effets se produisent de façon plus nette du fait de leur nouveauté. À travers l'analyse d'extraits du récit de vie de deux personnes de profil très différent, apparaît de façon rétrospective ce qui s'est joué de significatif pendant leur apprentissage de la menuiserie-ébénisterie. La technique de l'entretien d'explicitation de l'action (Vermersch, 2003), combinée à une préparation expérientielle de la recherche, a permis de faire émerger la richesse de l'expérience personnelle dans l'interaction avec les choses.

Cet article interroge les enjeux de la vue, de la visibilité et du regard dans l'apprentissage des savoirs professionnels. Il adresse plus particulièrement le problème sens/connaissance au métier d'horloger à travers une réflexion sur sa mobilité transnationale, sa propension à se transformer en circulant et sa nature synesthésique. Sur la base de deux enquêtes de terrain menées dans des écoles professionnelles et des centres de formation en Suisse et à Hong Kong, la réflexion porte sur la sensorialité et les transferts de techniques liées au service après-vente des montres « Swiss made » en Grande Chine. Trois questions organisent le propos : en quoi le regard horloger fait-il l'objet d'apprentissages spécifiques dans la formation en Suisse ? De quelles manières ce regard est-il approprié à Hong Kong après avoir été transféré depuis le territoire helvétique ? De quels outils méthodologiques l'anthropologie dispose-t-elle pour caractériser les connaissances professionnelles en train de se faire ?

De nombreuses théories de l'apprentissage se sont construites à partir d'observations des corps et des objets en coprésence. Au-delà d'une coprésence, c'est un véritable couplage que certains travaux mettent en évidence. À partir de la littérature concernant ce que nous choisissons d'appeler « incorporation d'objets », et de certains résultats d'expérimentations en psychologie et d'observations de type ethnographique, nous nous interrogeons sur trois points : 1. la place des objets dans les apprentissages, notamment dans les apprentissages moteurs ; 2. les étapes du processus d'incorporation ; 3. les liens entre incorporation et expertise. Nous espérons ainsi, à travers cet article aux orientations interdisciplinaires fortes, contribuer à enrichir cette réflexion partagée par de nombreux chercheurs sur les liens entre apprentissage et objets matériels.

L'objectif du présent article est de réfléchir au rôle joué par l'habit monastique dans la construction de la moniale, voire dans la « reconstruction » qui accompagne la déconstruction du sujet laïc, cela à partir d'observations réalisées au cours d'un terrain ethnographique au sein du monastère orthodoxe féminin de Solan. La relation entre l'habit et la sœur sera analysée dans sa dimension symbolique, quotidienne, esthétique, matérielle et concrète. La prise en compte de ces aspects permettra de saisir la manière dont l'habit-symbole et l'habit-matière agissent quotidiennement sur le sujet en contribuant à le reconstruire en tant que sujet monacal.

Dans le monde praxéologique des danses armées, celui-qui-danse incorpore des actions affectées à un dispositif plus large d'aguerrissement de ses techniques chorégraphiques. Ce texte observe à la loupe l'action « poignets » des danseurs-guerriers Rwandais, afin de comprendre ce que celle-ci fait aux objets de sa mise en œuvre (le sujet-danseur, ses techniques et sa lance, que nous appelons « matière »). Au coeur des « effets de matière » relevés (pathologies articulaires, mises en action, couplage du poignet et de la lance) se trouve un processus de transformation de la matière elle-même, qui donne « matière à penser » et « matière à former » le trio danseur-lance-poignet. Au Rwanda, comme ailleurs dans le monde, la réflexion conduit le chercheur sur le terrain de l'incorporation de techniques « martialisantes » et de ses effets sur la matière dansée.

De 1919 à 1939, la revue nationaliste bretonne Breiz Atao a été hantée par les spectres des soldats bretons tombés dans les combats de la Grande Guerre. 240 000 cadavres qui signifient surtout la francisation des Bretons, synonyme de dégénérescence aux yeux des militants, et une dette de sang impossible à assumer. Dès lors, il s'agit d'exorciser la Bretagne en créant un Breton nouveau, racialement purifié. Un guerrier que quelques-uns prétendent incarner dans des groupements paramilitaires alliés aux Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais à la place d'un exorcisme s'est opéré un transfert et ces activistes sont eux-mêmes devenus des fantômes. Ces derniers viennent aujourd'hui rappeler, à un mouvement depuis passé à gauche, la captation de l'héritage qu'ils lui ont légué et l'obligation de devoir l'assumer.