Contenu du sommaire : Design et Transmédia : le croisement des disciplines de SHS

Souvent, les œuvres de fans ne complètent pas simplement un récit central officiel, mais deviennent la version reconnue de l'histoire pour certains publics. Cet article montre que trois facteurs influencent le statut ontologique des œuvres de fans, c'est-à-dire le fait que les œuvres de fans restent sur une voie parallèle par rapport aux éléments du récits publié professionnellement ou au contraire les remplacent : la légitimité, le medium et le plaisir. Les œuvres de fans aident ainsi à comprendre les dynamiques culturelles, légales et économiques qui entretiennent l'idée qu'un univers narratif moderne doit avoir un centre officiel commercial, et empêchent la théorisation de structures alternatives de construction d'un récit.

Parmi les formes webdocumentaires qui se développent actuellement, on note l'importance des webdocumentaires historiques, tandis que, au croisement de l'analyse des films et d'une réflexion sur l'écriture de l'histoire, s'est développée ces dernières décennies une recherche sur l'« écriture audiovisuelle de l'histoire », c'est-à-dire l'étude des moyens proprement audiovisuels par lesquels un film ou une émission de télévision propose une mise en forme narrative et discursive du passé. Nous voulons ici poursuivre cette réflexion en nous interrogeant sur ce que la forme d'écriture spécifique que constitue une interface web fait au (web)-documentaire historique. Quelle écriture numérique de l'histoire se met en place à travers une interface web, quels en sont les principales caractéristiques et enjeux ? Après une mise en place théorique qui indique comment ce que nous appelons la "délibération des images" peut aider à analyser l'objet webdocumentaire, on développe quelques hypothèses nées d'une recherche-création sur une plateforme à visée pédagogique et scientifique autour d'une correspondance familiale pendant la Première Guerre mondiale, Plateforme 14. En particulier, on précise les enjeux de l'écriture de l'histoire à l'ère numérique et on prend la question de la « re-matérialisation » de l'archive pour tester la possibilité qu'une interface favorise une mise en délibération de l'écriture de l'histoire elle-même.

Quels sont les fondements interactifs de la transmédialité ? En quoi prolonge-t-elle, voire dépasse-t-elle les formes d'interactivité proposées par le multimédia ? La coextensivité transmédiale n'est-elle pas le ferment d'une interactivité dialogique, où espace et temps se conjuguent au sein d'une expérience originale ? Et si définir l'interactivité à l'œuvre au sein de la transmédialité nous permettait précisément de mieux la définir ?

Cet article a pour ambition de montrer combien les notions de lecteur, joueur, scripteur et auteur sont complexes et relatives dans le monde du jeu de rôle sur table. En effet, le JdR est, par essence, une pratique interactive. Il appartient également à la culture de la convergence décrite et analysée par Henri Jenkins. En outre, le marché du jeu de rôle français est si limité dans sa taille et dans ses moyens qu'il ne peut vivre sans se nourrir de la participation des fans au développement de ses univers et sans mélanger productions professionnelles et productions faniques. Ces questions seront illustrées par deux exemples d'associations de fans devenues des instances officielles de production et de promotion d'univers de JdR.

Cet article propose d'observer le fonctionnement de la création transmédiatique d'histoires Star Wars, à travers deux jeux vidéo : Le Pouvoir de la Force (LucasArts, 2008) et Knight of the Old Republic (BioWare, 2003) avec leurs protagonistes (Starkiller et Revan). Il y est question d'analyser les méthodes de construction de ces productions tout en interrogeant les rapports qu'entretient l'exigeante communauté de fans avec la société officielle.

Le film choral, empruntant l'une des branches du film à protagonistes multiples, fait cohabiter plusieurs histoires qui s'entrecroisent. Cet article situe cette forme narrative et effectue des rapprochements avec des genres limitrophes, tout en précisant quelles sont les différences. Le succès du film choral serait possiblement dû au compromis intéressant qu'il propose au spectateur, qui ne s'égare plus dans les dédales d'une fiction hypertextuelle ou d'une expérience interactive. Après une exploration de la théorie de l'hypertexte de fiction, la discussion se poursuit sur les possibilités interactives au sein d'un film choral.

À partir d'une sélection de pièces sonores, c'est-à-dire des compositions faites à partir de l'enregistrement, la manipulation et l'édition des sons, qui partagent l'intention d'explorer la fonction narrative des sons, je propose leur considération sous la notion de « récit » sonore. J'identifie les relations transmédiales par lesquels ces pièces ont été réalisées, ainsi que les rapports avec la technologie qui ont permis leur existence. La réception et l'interprétation des exemples présentés interrogent la nature de l'écoute et les processus perceptifs par lesquels les sons acquièrent une signification particulière.

Appréhender la place de la Data dans les services d'information documentaires (SID) a été abordé en portant un aperçu sur la littérature traitant de la question. Toutefois l'usage de la data dans les SID doit aussi être ancré dans la pratique quotidienne des structures info-documentaires dans le contexte marocain, en tentant de mettre à la loupe l'usage que fait les services d'information documentaires des données qu'ils produisent ou ils reçoivent dans leur fonctionnement et l'accomplissement de leur mission. Ainsi, quatre responsables de bibliothèques et de centres de documentation ont été interrogés sur ces éléments à travers un questionnaire qui leur a été acheminé (un centre de documentation spécialisé, une bibliothèque publique, et deux bibliothèques universitaires).

Notre ambition est de dégager ce qui, dans la pratique de veille informationnelle des étudiants de master – par l'intermédiaire des outils du Web 2.0 – est de l'ordre du durable. C'est à partir de la présentation de leurs outils et du témoignage de leurs pratiques que nous portons intérêt à l'exploration et à l'appropriation de ces outils de veille, plus précisément à la mise en œuvre et au développement des habiletés pour faire fonctionner ces outils, et des stratégies en information-documentation. Ce sont aussi des compétences communicationnelles émergeant des pratiques sociales (le partage entre internautes) qui rendent féconde la translittératie. Les stratégies des étudiants évoluent au cours de leur année de formation, notamment du master 1 au master 2. Il est alors possible de mettre en évidence comment la durabilité peut s'inscrire dans leur pratique de veille et en quoi elle peut être source d'invention. Certaines de ces stratégies montrent le « bricolage » nécessaire pour ajuster la méthode de recherche d'information et les potentialités perfectibles des outils.

De la nature (phusis) à l'histoire, l'homme a toujours eu besoin de médiation, en inventant des dispositifs: des gestes, des dessins, des paroles, des outils, des dieux, des images, de la technologie, de l'art, des concepts, des guerres, des lois. L'homme sépare et divise pour connecter et traverser… La métaphore du réseau influence différents modes de penser, de sentir et d'agir. Le terme « commun » (matériels et immatériels) est étroitement lié à « communication »: être, faire, rendre quelque chose « commun à beaucoup ». Des médias comme Internet doivent être centrés sur l'humain plutôt que contrôlés par les entreprises. « L'Internet fondée sur ce qui est commun seulement est possible dans une société fondée sur ce qui est commun » (Fuchs, 2011, p. 336) : voilà un objectif, non seulement politique ou technologique, auquel les sciences de la communication doivent aussi contribuer.

Des entrevues avec 20 journalistes montrent qu'ils ont l'impression d'avoir peu de marge de manœuvre face aux professionnels de la communication. L'analyse de leur discours fait apparaitre trois niveaux de relations obligées avec les relationnistes. Un premier niveau où les mécanismes mis en place par les relationnistes pour se rendre incontournables fonctionnent ; dans le second, les obligations déontologiques et les exigences de production des journalistes les poussent à se tourner vers les relationnistes ; dans le troisième, les journalistes travaillent en équipe avec les relationnistes. Dans chacun de ces trois espaces, les choix des journalistes sont limités. Cette description de leurs échanges au quotidien met en lumière la convergence entre les deux professions. Elle permet de comprendre pourquoi les informations journalistiques contiennent un fort pourcentage d'éléments venant des relations publiques.

Luhmann pense que les "grands sous-systèmes" des sociétés modernes se sont autonomisés. Chacun fonctionne pour lui-même, tout le reste (les autres sous-systèmes) étant du contexte. Cette hypothèse converge avec celle de Baudrillard. La théorie de l'institution permet d'améliorer les outils théoriques qui permettent de modéliser le fonctionnement d'une société, permet également de modéliser l'émergence des formes d'organisation comme leur dépérissement. C'est en s'appuyant sur elle qu'on peut envisager des moyens de lutte contre ce dépérissement.

La règle des 4 D dénoncée par Duncan McCue « Drumming, Dancing, Drunk or Dead » donne à voir les indigènes au travers de préjugés collectifs discriminants. Pour autant des initiatives artistiques se distinguent sur la scène culturelle internationale et luttent avec force contre ces raccourcis cognitifs. Ainsi, le festival colombien de la confraternité Amazonienne met à l'honneur les traditions ethnoculturelles indigènes et offre une tribune de choix à la nation et aux pays participants du bassin amazonien. Plusieurs artistes, leaders d'opinion, militants associatifs de la communauté huitoto y interviennent régulièrement avec pour objectif principal de se représenter en tant que sujet amérindien sans verser dans les stéréotypes, d'abandonner les idées reçues autour du folklore indigène et de découvrir par une expérience interculturelle l'Amazone et ses multiples facettes. Cet article propose donc par une approche netnographique d'analyser la façon dont les membres de cette communauté utilisent le web pour valoriser leur culture indigène et de comprendre comment la technologie est employée au service du changement socio-culturel (Ceballos, 2013). Nous appuyant essentiellement sur trois études de cas, nous souhaitons étudier dans un premier temps le rôle joué par les acteurs-clés de la communauté huitoto dans la déconstruction des processus de stéréotypisation qui s'attachent à l'image de la culture et du folklore indigène. Puis, nous souhaitons dans un deuxième temps, analyser les ressorts et dispositifs communicationnels qu'ils mobilisent dans leurs mécanismes de reconstruction et de valorisation culturelle. Enfin nous souhaitons comprendre la façon dont les huitotos font émerger une nouvelle forme d'artivisme médiatisé sur la toile à travers la création artistique, pour faire prendre conscience des problèmes culturels, sociétaux, économiques et politiques de la communauté.