Contenu du sommaire : Culture numérique et éducation aux médias

Ce texte développe les lignes théoriques du projet européen Erasmus+ « TESEO. Les fils d'Ariane à l'ère numérique ». Le projet poursuivait l'objectif d'orienter et de rendre praticable un nouvel angle visuel de la connaissance du monde numérique et de la société, vu dans une relation fructueuse et originale par rapport aux environnements et aux méthodes de connaissance fournies par (et autour desquelles ils ont travaillé) les médias analogiques. Établir des ponts, des voies culturelles qui soutiennent la qualité de l'alternance des savoirs entre l'étape passée des formes de transmission des savoirs, et l'étape actuelle des médias numériques : c'est pourquoi le projet TESEO a porté son attention à la fois sur le lycée qu'aux aux centres de formation dans le monde du travail et de l'entreprise.

Cet article vise à décrire le cadre théorique, la conception et l'offre de formation du Master TESEO. Le cadre théorique comprend la valorisation des connaissances développées par les médias analogiques, la conception de l'éducation aux médias comme l'une des compétences essentielles pour le XXIe siècle et enfin l'intégration de l'éducation aux médias numériques comme élément fondamental du programme de formation. L'objectif du Master est de former la figure professionnelle de l'éducateur aux médias. Cette figure professionnelle est capable de guider les étudiants, les enseignants et les entrepreneurs dans l'utilisation critique et consciente des médias numériques. L'article se concentre sur les phases de planification du master, dans le but de souligner le modèle de coopération internationale entre tous les partenaires de TESEO. Enfin, l'objectif de l'article est d'illustrer le plan d'enseignement du Master, dont la structure intègre des modules d'enseignement interdisciplinaires et des activités pratiques. À travers l'analyse du cadre théorique, de la conception et du plan d'enseignement, l'article vise à décrire les propriétés spécifiques (caractère innovant, interdisciplinarité, flexibilité et cohérence) du Master TESEO dans le cadre des transformations de la société numérique contemporaine.

L'inadéquation des compétences au marché du travail européen est un phénomène qui intéresse fortement l'Union Européenne, qui recommande depuis des années à la communauté scientifique universitaire d'adapter les formations pour les rendre plus cohérentes avec les besoins imposés par la mutation technologique et l'avènement des médias numériques, qui ont modifié les structures organisationnelles et relationnelles des entreprises. Le projet européen TESEO a tenté de répondre au problème de l'inadéquation par la création des formations, formelles et informelles, pour le développement des compétences numériques dans le but de faire face aux dynamiques sociales créées par la mondialisation et de répondre aux besoins d'innovation de marchés de plus en plus connectés et concurrentiels.

L'Union européenne attache une grande importance aux connaissances et aux méthodologies des sciences numériques pour relever les défis éducatifs complexes de l'avenir. Les sciences sociales sont considérées comme un ensemble de connaissances essentiel pour orienter la transformation des environnements d'apprentissage déclenchée par la profonde médiatisation de la culture et de la vie quotidienne. Cet article décrit le processus théorique et organisationnel développé conjointement par les groupes de recherche des partenaires du projet – dans le cadre du projet « TESEO – Arianna's Strands in the Digital Age » – pour la mise en œuvre d'une Toolkit, qui est une plateforme éducative offrant des outils technologiques pour l'éducation non formelle.

Cet article analyse les caractéristiques des médias sociaux, à la lumière des changements qui ont affecté la société de manière plus générale, depuis les années 1990, et l'ensemble du paysage médiatique. L'objectif est de comprendre pourquoi, dans la société numérique contemporaine, il est de plus en plus nécessaire pour les utilisateurs-consommateurs-spectateurs d'acquérir un niveau adéquat d'éducation aux médias sociaux. Cela pourrait être possible grâce à des programmes et des cours de formation, spécifiquement conçus pour former des professionnels – dans le monde universitaire et dans le monde de l'entreprise – qui savent comment évoluer dans un écosystème médiatique complexe.

Cet article examine la portée des motifs visuels en tant qu'outil permettant aux « media educators » de favoriser une réception critique et consciente des images qui circulent dans la sphère publique. L'article établit un cadre théorique interdisciplinaire qui s'appuie sur les domaines de l'histoire de l'art, des études cinématographiques et de l'iconographie politique pour définir comment les motifs visuels opèrent dans le paysage médiatique. Nous abordons une série de motifs visuels contemporains qui ont circulé dans les médias, pour analyser leur héritage iconographique et ainsi questionner leurs connotations émotionnelles et politiques. L'article aborde de manière didactique certains motifs visuels qui ont été produits pendant la pandémie, ainsi que des motifs visuels qui ont représenté le pouvoir politique, policier et civil en Espagne. L'analyse de ces motifs visuels vise à montrer une manière consciente et critique d'aborder les images qui circulent dans la sphère publique, à travers le choc productif avec d'autres images. Nous affirmons que cette association entre images n'est pas seulement une manière de susciter les réponses émotionnelles dont nous avons besoin pour pouvoir affronter les images, mais une manière de montrer comment les images déterminent les paramètres mêmes de ce qui peut être contemplé d'un point de vue politique.

Notre réflexion entend examiner, sous une forme préliminaire, la portée théorique et pratique de l'utilisation des outils dérivés du théâtre et de la performance pour les pratiques éducatives de l'éducateur aux médias, telle que cette figure a émergé de la recherche du projet européen Erasmus + Teseo. Fili di Arianna nell'era digitale. Ce travail, partant de quelques hypothèses théoriques de base, vise à exposer quelques pratiques utiles pour l'éducation aux médias et les nouveaux défis de l'éducation numérique.

Résumé : Cet article explore comment les séries télévisées contemporaines proposent des modèles sociaux pour un public diversifié et multiplateforme. Dans ce contexte, les troubles mentaux et neurologiques jouent un rôle important en tant que source d'information pour les téléspectateurs, même si de nombreuses représentations sont souvent encadrées de façon négative, hétérotypique et stigmatisante. Néanmoins, des représentations précises – celles qui correspondent à leur réalité clinique – permettent de cadrer les séries télévisées sous l'angle du divertissement ludo-éducatif. Pour cette raison, l'article vise à analyser la représentation de l'autisme sans trouble cognitif déficitaire, en raison de son essor télévisuel au cours des dix dernières années, à travers l'analyse de contenu de deux études de cas : The Big Bang Theory (CBS, 2007-2019) et Parentalité (NBC, 2010-2015). Les résultats ont montré des séries aux représentations très hétéroclites, étroitement liées à la question de la liberté de création et de la responsabilité sociale des séries télévisées contemporaines. En conclusion, s'il y a eu une nette amélioration depuis l'époque de Rain Man (Levinson, 1989), il y a toujours un manque de diversité culturelle, d'expansion des représentations linguistiques et de représentations authentiques alignées sur la réalité clinique qui pourraient contrecarrer les représentations stigmatisantes.

La société numérique évolue d'une société de surveillance en une société d'hypersurveillance, et ce sous trois rapports. Premièrement, comme la valeur de la sécurité est devenue plus importante que celle de la liberté en raison de la pandémie de Covid, les individus tendent davantage à accepter la surveillance de l'État qu'à la critiquer. De plus, en particulier dans une société coréenne où la notion même de justice sociale est en crise, les citoyens exigent plus de surveillance envers les personnes dont elles considèrent que les conduites les mettent en danger. Deuxièmement, comme de nombreux appareils et applications de surveillance sont intégrés dans les smartphones, le nombre de « Small Brothers » surveillant d'autres personnes augmente rapidement, conduisant à un modèle de société où tout le monde peut surveiller tout le monde. Enfin, les goûts, les intérêts et les comportements des consommateurs étant tous numérisés et surveillés par les entreprises numériques qui utilisent ces données personnelles pour pousser à la consommation en continu, on vit également dans un capitalisme de surveillance.

Le sujet de cette réflexion sera l'hyperréalisme narratif de Philip K. Dick. Dans les œuvres de l'auteur, l'Amérique du futur correspond allusivement à l'Amérique corrompue du passé, enfermée dans un éternel présent, gouvernée par un pouvoir qui a perdu la mémoire historique de ses origines, par un Empire qui n'a jamais pris fin. La vérité, jamais dernière mais toujours pénultième, s'effrite dans un devenir qui dissout toute certitude et toute institution. En déployant le potentiel de la perception et en modifiant la consistance de la matérialité, les personnages de Dick ont à leur disposition des substances et des dispositifs capables d'introduire des corrections dans les conditions naturelles de la vie, dans les mécanismes de développement des formes vivantes, non plus des hypothèses intangibles, mais les résultats flexibles d'un destin biologique modifié, de métamorphoses irréversibles et perverses du monde. À partir de l'impossibilité de percevoir l'action d'une logique opérant dans le processus historique, ainsi que de la perception de l'insignifiance du destin humain face à l'insondable immensité de l'univers, on soulignera comment chez Dick émerge la capacité de raconter une histoire différente, suspendue entre le temps et l'éternité.

Cette étude analyse la série Squid Game du point de vue sociologique à partir de la notion de « jeu ». Tout d'abord, il s'agit de comprendre le jeu comme un moyen de lire une société. Puis, le jeu peut être considéré comme lieu d'émotions basées sur la mémoire collective. Enfin, le jeu peut exprimer l'essence d'une époque. Ainsi, on envisage dans quelle mesure cette série représente la réalité sociale sud-coréenne, par quel processus des jeux d'enfant en viennent à consolider la cohésion sociale et en quoi un jeu peut exprimer l'« air du temps ».