Contenu du sommaire : Frontières – La Mémoire et ses représentations esthétiques en Amérique latine /1

Cet article a pour objectif d'établir une analyse des conceptions de la subjectivité élaborées par Friedrich Nietzsche et Gloria Anzaldúa. Par-delà la simple démarche comparative, l'approche proposée ici consiste à élucider les modalités critiques par lesquelles Anzaldúa s'approprie certains éléments nodaux de la vision nietzschéenne d'un sujet « nomade » émancipé du poids du jugement et des valeurs métaphysiques tout en dépassant les contradictions et les limites du sujet nietzschéen par une Aufhebung critique qui lui permet de conceptualiser son propre sujet nomade « futur », sa « nouvelle métisse », citoyenne transnationale émancipée des préjugés de toutes valeurs limitatives, exclusives – version radicale du Soi souverain pensé par Nietzsche. Incarnation suprême de l'espace qui représente le lieu de sa genèse et le champ d'actualisation de sa pensée (la frontera), cette nouvelle métisse devient le lieu de tous les possibles, la promesse d'une humanité libérée de toutes les frontières limitatives, physiques, géopolitiques, culturelles, symboliques.

Puisant sa définition dans la conjonction de deux visions du monde opposées (selon des paradigmes occidentaux), le réalisme magique s'est pourtant imposé en Occident comme mode narratif privilégié, débordant largement les frontières de sa terre d'élection : l'Amérique latine. Après un bref rappel historique quant à la naissance de cette notion, cet article analyse la dimension réaliste magique de trois romans africains américains afin de mesurer le véritable enjeu de cette esthétique : produisant un décloisonnement de la conscience ou, selon les termes de Wendy B. Faris, un « ré-enchantement de la réalité ordinaire », il appelle également une nouvelle définition de la frontière, espace de conjonction, non plus d'opposition, entre naturel et surnaturel, soi et autre. Esthétique de la réconciliation, il permet aux écrivains afro-américains une ré-appropriation cathartique de leur histoire ainsi que de leur double identité culturelle.

Zone "marginale" de la colonisation hispanique, le Río de la Plata n'avait pas suivi le modèle général de la Conquête, avec une Frontière indienne au-delà de laquelle les peuples indigènes demeuraient libres et conservaient le contrôle effectif de leurs territoires. L'Histoire de la région se focalise la plupart du temps sur des conflits interethniques entre Indiens et Blancs. Cette ligne de démarcation imprécise établie par les Espagnols était cependant en fait un espace de contact et d'échanges continus entre des cultures à la fois antagoniques et interdépendantes. Les Amérindiens avaient toujours sillonné ces territoires à la recherche de ressources naturelles, dans un but social ou commercial, le processus se poursuivit avec l'adaptation rendue nécessaire par l'arrivée de l'homme blanc. Mais cette société de Frontière prendra brutalement fin avec les campagnes militaires de la Conquête du Désert à la fin du XIXe siècle.

Le 28 septembre 2008, les Equatoriens ont approuvé par referendum la Nouvelle Constitution. A l'instar du Venezuela et de la Bolivie, l'Equateur a procédé à une refondation de ses institutions. Or, parmi les aspects les plus novateurs de la Charte fondamentale, on retiendra la reconnaissance de la pluri-nationalité de l'Etat. Le propos de cet article est justement de voir comment le projet politique du chef d'Etat équatorien, Rafaël Correa, s'intègre dans la réflexion globale, qui s'élabore depuis une vingtaine d'années en Amérique Latine sur les droits sociaux, économiques et culturels des peuples autochtones. La constitutionnalisation de ces derniers par les gouvernements latino-américains témoigne, notamment en Equateur, d'un approfondissement du processus démocratique et soulève un questionnement sur le concept identitaire et intégrateur dans sa double dimension nationale et transnationale. La résurgence de l'idée de citoyenneté latino-américaine inscrite dans la Constitution, en superposant les différents espaces d'intégration sociale, politique, culturelle et économique, bouleverse les schémas traditionnels frontières/territoires/identité.

L'article analyse la trajectoire du mouvement Tropicaliste, tendance esthétique qui naît à la fin des années 60 au Brésil. Il  s'agira d'examiner sa force créatrice en mettant en relief le processus d'assimilation critique des éléments provenant de sources culturelles diverses. Dans la culture brésilienne, c'est le seul mouvement artistique qui, ayant fait le choix d'allier une réflexion sur la réalité du pays à la sophistication constructive du langage, ait en même temps réussi à avoir un énorme succès populaire. On s'attachera à étudier, plus particulièrement, l'expression musicale du Tropicalisme et son inscription dans la lignée des avant-gardes expérimentales brésiliennes qui l'ont précédé. Tout en gardant des points communs avec le Modernisme et la Poésie Concrète et des affinités avec le Cinéma Nouveau, le mouvement tropicaliste présente évidemment des caractéristiques très particulières que ce travail a l'intention de préciser.

La répression gouvernementale contre le mouvement estudiantin mexicain de 1968 a donné lieu à une réaction des intellectuels et écrivains pour lutter contre la chape du silence et de la violence institutionnalisée, pour inscrire dans la mémoire historique mexicaine la trace du mouvement et d'une jeunesse dont la protestation a été étranglée par les balles. Dès 1970, Octavio Paz analyse le système officiel de la répression ; en 1971, Elena Poniatowska recueille des photographies des victimes et les voix de ceux qui ne doivent pas être oubliés ; en 1999, Carlos Fuentes donne une résonance romanesque à cet événement en en faisant un chapitre de la vie de Laura Díaz, personnage qui symbolise la mémoire du XXe siècle mexicain et qui photographie les événements de Tlatelolco. De l'essai au témoignage et au roman, comment le drame de Tlatelolco prend-il place dans la mémoire des Mexicains ?

La dernière dictature argentine (1976-1983) et les années de violence qui l'ont précédée ont fait l'objet de nombreuses lectures et témoignages prenant le cas échéant la forme de la fiction. Plusieurs années après le retour à la démocratie et alors que les plaies sont loin d'être cicatrisées, de nombreux romans paraissent qui reviennent sur cette période et, avec le recul du temps, s'engagent dans de nouvelles voies pour décrire, interroger et reconstruire les années de la dictature. Parmi ces ouvrages paraissent El fin de la Historia de Liliana Heker et le premier roman de Sara Rosenberg, Un hilo rojo, qui constituent deux réponses romanesques aux interrogations douloureuses que pose la dictature sur l'engagement, la compromission, la responsabilité, la culpabilité, l'absence. Nous retrouvons dans ces textes un témoignage indirect sur deux disparues — à travers les souvenirs de l'amie d'une disparue dans le premier et à travers les recherches qu'effectue un ami d'enfance d'une autre disparue afin de réaliser un documentaire sur elle dans le deuxième. Cet article analyse les stratégies narratives mises en place par les deux auteures pour redonner une existence à ces disparues et construire une mémoire ; mais une mémoire pour qui ? Pour quoi ?

Las novelas de Giardinelli y de Bonasso se inscriben dentro del género policial para indagar sobre la historia reciente por medio del ejercicio de la memoria. La investigación del crimen supone el enfrentamiento a un pasado traumático,  al que se trata de dotar de sentido por medio del recuerdo.

La rencontre de Julio Cortázar avec les témoins et les témoignages de la révolution cubaine le conduit, en 1963, pour la première fois vers la question de la mémoire. Engagé depuis sa jeunesse dans des questions de politique culturelle, l'Argentin entreprend, à partir de ce moment, une série de réflexions sur le rôle que la littérature peut jouer par rapport à la mémoire de la révolution, avec le conte « Reunión » comme première mise en œuvre. Dans la comparaison de ce texte avec son hypotexte, La sierra y el llano, comme la critique l'a déjà proposé plusieurs fois, reviennent deux problèmes d'ordre narratif, qui méritent d'être examinés en détail : premièrement, on peut se demander quel est l'intérêt d'une réécriture en fiction, qui enlève au témoignage le poids de son authenticité, et, deuxièmement, quelle est la justification esthétique d'un projet de mémoire qui s'éloigne visiblement des options choisies par les révolutionnaires eux-mêmes dans La sierra y el llano. L'article suivant essaye d'expliquer le choix de Cortázar à travers une lecture de « Réunión » au prisme de plusieurs de ses essais critiques, en faisant appel au concept d' « immersion » (en tant que forme narrative de l'engagement politique) et à celui des « figures sensibles » de la mémoire (qui prennent la place des documents historiques).

Dans son essai « Memoria y tradición », l'écrivain Ricardo Piglia effectue une analyse lucide de la tradition littéraire argentine à partir de la représentation de la mémoire (impersonnelle, fragmentée, faite de citations), de la conscience de ne pas avoir d'histoire, de la condition de l'exil et de l'identité culturelle. Cet essai, conjointement à « Novela y complot », autre texte du même Piglia, constituera le point de départ d'une lecture « strabique » (un œil tourné vers Roberto Arlt), spatiale (les marges de Buenos Aires) et « complotée » (comment les mécanismes du pouvoir et du contre-pouvoir s'articulent-ils dans le paysage politique argentin de la seconde moitié du xxe siècle ?) de l'une de ses nouvelles, « Mi amigo ». Cette dernière nous servira d'exemple pour illustrer la manière dont une certaine littérature argentine perçoit le complot en relation aux classes sociales, à l'économie et au pouvoir, et le rend visible.