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Nabokov et la littérature britannique : Rupert Brooke et Walter de la Mare Nabokov affirme qu'il a passé ses années de Cambridge (1919-1922) plongé dans la recréation de son monde russe perdu et qu'il est resté relativement indifférent à son environnement anglais. Cette négation de toute influence de son entourage anglais doit être relativisée. Le présent article montre que deux écrivains anglais contemporains ont joué un rôle considérable dans le développement de la carrière de Nabokov. Le premier essai critique de Nabokov est consacré au très populaire poète et héros de guerre anglais Rupert Brooke. C'est dans cet essai en russe que Nabokov utilise pour la première fois le terme potustoronnosť. Le thème de l'autre monde était aussi prédominant dans les poèmes, contes et romans de Walter de la Mare, et particulièrement dans son grand succès Mémoires d'un nain (The Memoirs ofa midget). Nabokov fait spécifiquement allusion au traitement de ce thème chez de la Mare dans son propre récit Mest'. Le présent essai révèle les nombreux échos du thème britannique de l'autre monde dans les premières œuvres en prose de Nabokov.

Vladimir Nabokov et la prose ornementale russe La littérature consacrée à Nabokov entant qu'écrivain russe évoque abondamment le fait qu'il s'est formé dans l'atmosphère de l'Âge d'argent de la culture russe. Cependant, on a oublié un important aspect de l'Âge d'argent, à savoir la présence marquée dans la littérature de ce qu'il est coutume d'appeler l'ornementalisme, et la façon dont la prose de Vladimir Nabokov se situe dans le prolongement de la tradition de la prose ornementale russe. Le terme et le concept d'ornementalisme ont été interprétés par les spécialistes contemporains, mais pratiquement jamais sur des exemples tirés de la prose de Nabokov. Peut-être est-ce parce que l'étude de l'ornementalisme est assez dispersée : on prend tout à la fois en compte certains phénomènes antérieurs (« médiévaux ») tels pletenie sloves, certaines manifestations contemporaines particulières (par exemple le skaz) ainsi que certaines influences plus récentes issues de la sphère culturelle occidentale (Wagner, Nietzsche). L'auteur rappelle ici l'importance que l'ornement revêt dans les arts visuels et la théorie qui s'y rapporte au début du XXe siècle. De là, le concept et le terme entrent dans la terminologie des arts du verbe et dans la philologie. Chez Nabokov, le rôle de l'ornementalisation verbale peut s'observer à plusieurs niveaux, dont le plus important est celui de la construction de l'œuvre.

Reflet dans un tableau noir : à propos des récits Solus rex et Ultima Thule de Vl. Nabokov C'est sous l'angle historique et philosophique que l'auteur étudie l'intrigue de la dernière œuvre de la période européenne de Nabokov, Ultima Thule. La langue des échecs a un rapport direct avec son contenu. De ce point de vue, le récit peut être considéré comme la dernière « partie russe » de l'écrivain. Dans le récit, qui apparaît comme une variante du tournoi inachevé de Solus rex, se trouve développé l'un des motifs dominants de la prose de Nabokov : « l'étude du mystère étiologique des événements aléatoires » (la Vraie Vie de Sebastian Knight). Cette étude est conditionnée par la distinction qu'établit Nabokov entre le « commun » et le « privé » dans la destinée humaine. Le mystère de Solus rex est lié à l'interprétation que donne Nabokov des catégories fondamentales que sont « le terrestre » et « l'au-delà », « l'individuel » et « l'universel ». L'article affirme la thèse du « platonisme » de Nabokov, plus précisément de sa réception personnelle et ambivalente de l'un des plus incontestable des enseignements universels.

Le motif du souvenir dans l'œuvre de Nabokov et la philosophie religieuse russe Le motif du souvenir, si cher à Nabokov, est le plus souvent considéré comme nostalgique. Le présent exposé vise à contester cette interprétation. Il existe deux conceptions antagoniques du souvenir. L'une, remontant à Platon, Épicure et Plotin, traite le souvenir comme un acte de volonté ; l'autre, au contraire, l'identifie à l'absorption par le passé, passive et involontaire. C'est justement à cette dernière théorie que tend l'interprétation du souvenir comme un complexe nostalgique. Il est pourtant à noter que dans le cadre de la culture russe de la première moitié du XXe siècle, le souvenir est interprété d'une manière tout à fait différente. Après avoir posé le problème de la polyvalence de la personnalité humaine (un ego social, biologique, psychique, appartenant au présent et au passé, etc.), les penseurs de cette époque se sont remis en quête de l'unité. Selon les philosophes russes, cette synthèse nouvelle pouvait être réalisée au moyen d'un souvenir actif et créateur qui mène au « rassemblement » ainsi qu'à la résurrection de la personnalité (N. Karsavin), à la connaissance de soi (Berdjaev) ainsi qu'à la réunification des aspects isolés de l'individualité humaine (Gurdžiev, Uspenskij). On mettait en relief que le souvenir se révélait comme une actualisation du passé et constituait donc un événement (Florenskij). C'est dans ce contexte culturel et métaphysique qu'il faudrait inscrire le motif du souvenir chez Nabokov dont le premier roman traite le souvenir comme résurrection de la personnalité. Cette conception, se compliquant toujours plus, domine toute son œuvre.

Le dandysme, l'humour et le rire chez Vladimir Nabokov Le présent article tente de démontrer le grand potentiel méthodologique du concept de « dandysme » (dont l'utilité pour l'histoire de la culture russe est indéniable) appliqué à cette partie de l'œuvre de Nabokov qui explore dans une optique plus ou moins grotesque les clichés mélodramatiques (et « cinématographiques ») tout en mettant explicitement en place un narrateur-observateur ironique (Roi, dame, valet, Camera obscura, Pnine, etc.). Dès lors, les textes de Nabokov peuvent être vus comme un champ de bataille entre ce narrateur (le « dandy »), dont diverses projections déformées peuplent le récit, et le héros « naïf » pris au piège du cliché narratif. Apparition du rire opposé à l'humour, dialogue avec l'interprétation bergsonienne du rire, accumulation d'effets qui se donnent pour humoristiques — tels sont les thèmes de l'article. Sa proposition est de considérer ces derniers comme autant de procédés de diversion ; ceux-ci cacheraient la douleur qui fonde paradoxalement l'écriture nabokovienne et qui transparaît dans l'ambiguïté du rire lié tantôt à la joie de vivre, tantôt à la terreur de l'existence, qui ne sont finalement qu'une seule et même chose.

Le domaine privé et le domaine de l'accès limité dans l'autobiographie de Nabokov La matière de toute œuvre de prose autobiographique se divise en trois parties : le domaine privé, le domaine public et le domaine de l'accès limité. La dominance relative de l'un de ces domaines — chacun d'entre eux impliquant ses propres procédés de vérification — détermine en grande partie la spécificité d'une œuvre individuelle. Dans les parties de l'autobiographie de Nabokov qui évoquent l'enfance, et essentiellement dans leur version russe, c'est le domaine de l'accès limité qui prédomine. D'un point ou d'un autre, le texte généralise certains des traits les plus uniques de l'expérience remémorée et, ce faisant, les présente tout à fait systématiquement comme étant des cas spécifiques d'un phénomène plus général, connu, de bien des façons comparables, par différents groupes d'individus par ailleurs complètement dissemblables.

Auteur et héros chez Nabokov et Baxtine L'article étudie certaines questions de la théorie de Baxtin, dont il fait l'application aux conceptions esthétiques de Nabokov. S'appuyant sur des remarques faites par le professeur P. Tammi, l'auteur se fonde sur le livre de Baxtin l'Auteur et son héros dans l'activité esthétique, dans lequel, à la différence de ses travaux postérieurs, Baxtin examine les problèmes d'un point de vue proche de celui de Nabokov. Font également l'objet de comparaisons les descriptions du processus de la création artistique données par Baxtin (appelées par la critique « la littérature sur la littérature ») et celles qu'on trouve dans les romans de Nabokov. L'article avance l'hypothèse que les liens entre les personnages dans les romans le Don et la Défense Loujine copient le modèle des relations entre l'auteur et le héros dans la création littéraire même ; il souligne également l'importance de la notion de frontière. On est amené à la conclusion que les positions esthétiques de Baxtin et de Nabokov avaient beaucoup de points communs.

La «tragédie» de la création ou la Littérature comme «île des morts» : Nabokov et Vaginov L'article étudie les parallèles typologiques et les liens intertextuels entre la prose de Nabokov des années trente et la prose de Vaginov. On souligne l'intérêt que Nabokov portait à l'avant-garde 2. La prose de Vaginov sert à Nabokov dans sa polémique avec le symbolisme ; elle joue le rôle d'un intermédiaire intertextuel entre les sources philosophiques de l'époque du symbolisme et ses propres textes sur la création littéraire. Dans la prose de Vaginov, l'image du texte littéraire est conçue comme l'« espace mort » où l'auteur-narrateur dispose ses personnages. La parodie de Vaginov privant ses héros de toute action est elle-même reproduite chez Nabokov par toute une série de transformations intertextuelles. Le texte littéraire devient chez Nabokov un instrument pour l'abolition du sens commun.

La musique populaire dans Lolita de Nabokov ou Frankie and Johnny, une nouvelle clef pour Lolita ? La musique n'est pas un élément dans l'art de Vladimir Nabokov qui a vraiment attiré l'attention des chercheurs. C'est parce que Nabokov, lui-même, a déclaré qu'il pouvait pas du tout écouter la musique, que ses oreilles et son cerveau n'était pas reliés. Mais, la musique, et précisément, la musique populaire joue un rôle très important dans son roman américain, Lolita. Il est clair que Nabokov a étudié les chansons populaires de l'époque pour créer sa jeune héroïne, et pour établir les dimensions du conflit qui caractérise les relations entre Humbert Humbert et Lolita. Outre la présence de la musique populaire américaine dans le roman, il y a une chanson contemporaine qu'on peut dire emblématise le combat entre Humbert Humbert, Lolita et Quilty : c'est la chanson traditionnelle Frankie and Johnny. Si l'on examine cette chanson et la chanson Carmen, que Humbert Humbert a chantée à Lolita, les similarités entre les deux apparaissent de manière évidente et l'on peut considérer cette chanson américaine comme un commentaire sur l'histoire de vengeance dans le roman.

La langue anglaise de Nabokov en tant que phénomène de la littérature russe Le fait que Nabokov ait abandonné la langue russe pour la langue anglaise est considéré dans cette étude comme un événement historique pour la littérature russe, qui, dans le cadre de son histoire, a ses précédents et ses conséquences. On retrouve ces précédents non seulement dans des biographies concrètes d'écrivains mais aussi dans des sujets et gestes littéraires. Dans la littérature russe du XIXe siècle, l'idée de l'abandon liée au refus de toute forme de vie antérieure est particulièrement prisée (comme, par exemple, le départ de Fedor Kuzmin ou le départ de Lev Tolstoj, etc.). Dans cette logique, « l'abandon de la langue » apparaît comme une variante de cette idée. Elle s'exprime en tant que sujet lyrique dans le poème de Mandelštam K nemeckoj reči et en tant qu'acte réel dans le destin de Dobroljubov. L'abandon d'une langue peut donc être considéré comme une transition vers une autre existence (Anderssein d'après Hegel). Xlebnikov décrit ainsi le glissement qui se produit de la parole vers le nombre (comme une autre dimension de l'existence du mot) et, après, du nombre vers la parole sacrée du zaum. L'abandon d'une langue et la transition vers une autre existence se produisent dans le but d'atteindre une transformation radicale. En choisissant la langue anglaise pour écrire la Vraie Vie de Sebastian Knight, Nabokov crée, dans le cadre de son roman, le mythologème de son anglicisme personnel comme une forme de sa propre existence intime et linguistique. Il souligne de nouveau dans Ada que son anglais est une métamorphose du russe. La Russie elle-même et ses traditions prennent la dimension d'une autre existence. La langue anglaise de Nabokov s'avère être un moyen de résistance face aux tendances conservatrices de la littérature russe de l'émigration qui s'efforce de sauvegarder les traditions d'une Russie disparue dans le néant. Mais, en même temps, cette attribution des traits d'une autre existence à la langue russe renie le renouvellement de la langue qui a lieu dans la Russie soviétique. En tant que chaînon de transition d'un statut à un autre, cette forme d'existence se révèle être productive. Parfois, elle n'est pas perçue seulement comme un moment de transition, mais aussi comme une nouvelle qualité recherchée, un nouveau statut. On peut observer cette dernière tendance, pleine de dangers, dans la littérature russe héritière de l'influence nabokovienne.

Pourquoi Nabokov n'aimait-il pas les femmes écrivains ? Nabokov était-il un lecteur et un écrivain misogyne ? Cet exposé traite de l'attitude de Nabokov envers les femmes-écrivains et s'appuie sur ses œuvres littéraires, critiques et épistolaires. La lecture des lettres de Nabokov nous apprend qu'au début des années trente il était particulièrement préoccupé car le problème qui est appelé en termes littéraires contemporains « la réception de Hender ». À cette époque, Nabokov avait lu beaucoup d'œuvres de femmes-écrivains. L'article étudie quatre questions fondamentales. Premièrement, les articles généralement négatifs sur les écrits des femmes-écrivains de l'émigration, parmi lesquelles : Ekaterina Bakunina, Nina Berberova, Irina Odoevceva, Marina Cvetaeva et d'autres. Deuxièmement, la conviction de Nabokov que la poésie de la jeune Axmatova a eu une influence négative sur l'œuvre des poétesses russes. Troisièmement, les réactions très négatives de Nabokov sur les femmes-écrivains occidentales de son époque et tout particulièrement envers Virginia Woolf et Katherine Mansfield. Quatrièmement, l'analyse de deux nouvelles de Nabokov — le récit satirique la Flèche de l'Amirauté (1933) et le feuilleton Un cas de la vie (1935) — qui occupe une place centrale dans l'exposé. Dans la première, on découvre un fond important de réminiscences d'articles négatifs écrits sur les femmes-écrivains de l'émigration. Un cas de la vie est l'unique expérimentation par Nabokov d'une narration au féminin, même si elle s'avère peu réussie. Dans ces nouvelles, Nabokov ironise sur les termes habituels de « femme-écrivain », de «personne féminine » et de «femme-narratrice ».