Contenu du sommaire : Comptes rendus de lecture

Tant dans Der Hungerpastor de Wilhelm Raabe que dans Hunger de Knut Hamsun et Ein Hungerkünstler de Franz Kafka, le jeûneur était autour des années 1900 une figure très populaire de la littérature, sans doute parce que chez Raabe, Hamsun et Kafka il apparaissait comme catalyseur ou métaphore d'un autre désir : celui de la culture et du savoir (Raabe) ou celui de la perfection artistique (Hamsun et Kafka). Un siècle plus tard le sens du jeûne a manifestement changé : le jeûne est lié à la maladie. Tant dans le roman Biographie de la faim d'Amélie Nothomb que dans Melancholia de Bettina Galvani et Ein paar Leute suchen das Glück und lachen sich tot de Sybille Berg les protagonistes souffrent d'anorexie. Cela signifie-t-il que le motif de la faim aurait évolué et que la métaphore de la création artistique aurait été réduite à un trouble de l'alimentation purement physique ? Certes non, car au-delà du syndrome de surface il apparaît que le jeûneur de la littérature des deux tournants de siècle cherche tout autant à cultiver une existence fragile et précaire qu'à se singulariser par son caractère exceptionnel. Dans cette manière d'être la faim et l'art se rejoignent ou se confondent dans l'artiste de la faim.

La littérature de Heinrich Böll entretient un rapport particulier avec la sensualité de l'Homme. Loin des théories abstraites de la théologie catholique et de la philosophie, il analyse des termes comme « religion », « famille » et « patrie » (‚Heimat‘) tout en tenant compte de leur présence réelle dans les relations entre les gens. Il remarque que l'on peut même trouver ces termes dans les décombres d'une nation et décrit d'une part, leurs effets sur l'Homme et d'autre part, comment l'Homme peut les exprimer. Pour cela, Böll se sert spécifiquement des perceptions sensuelles pour créer un rapport entre l'Homme d'un côté et « la religion », « l'amour », « la famille » et « la patrie » de l'autre. La nourriture, surtout sous la forme du pain, prend une importance particulière car Böll la met en relation avec tous ces autres termes et, ainsi, lui laisse jouer un rôle clé dans son œuvre.

La contribution suivante présente les règles de conduite, les habitudes alimentaires et les bonnes manières à table dans les livres de cuisine pour les poupées du XIXe siècle et les livres de cuisine pour enfants du XXe et XXIe siècles. Après un bref aperçu abordant l'histoire des livres de cuisine pour les poupées et ceux pour les enfants, nous analyserons d'abord les livres de cuisine pour les poupées du XIXe siècle. À la suite de cette première analyse, ces livres seront comparés aux livres de cuisine pour enfants du XXe et XXI e siècles. En ce qui concerne la perspective contrastive, nous constaterons que les livres de cuisine pour enfants contemporains reprennent les mêmes sujets déjà évoqués dans les livres pour les poupées (comme par exemple la propreté et l'ordre dans la cuisine, la manière consciente dont les aliments sont gérés etc.) dans leurs préfaces et recettes. Cependant, ces sujets – contrairement aux livres de cuisine pour les poupées du XIXe siècle – sont explicitement décrits, parce que, de nos jours, les parents ne transmettent plus de connaissances culinaires à leurs enfants comme ce fut le cas dans le passé.

Pas un autre domaine de l'enfance n'est plus sévèrement réglementé que celui de la prise de nourriture. Longtemps la privation de nourriture ou l'obligation de manger étaient considérées comme des méthodes d'éducation éprouvées. Il n'est donc pas étonnant que la prise de nourriture fasse jusqu'à aujourd'hui partie des thèmes dominants dans la littérature pour enfants. Tandis qu'au XVIII‫e‪ et au XIX‫e‪ siècles la gourmandise des enfants était diabolisée au travers d'histoires racontant des malheurs et valant avertissement, dans la littérature pour enfants contemporaine le désir de manger est promu au rang de symbole du comportement anarchique et de l'autodétermination : trop souvent la présentation sous forme satirique et grotesque de l'éducation traditionnelle en matière de prise de nourriture donne à voir les tensions entre les désirs instinctuels et la domestication des passions. À travers un choix d'exemples tirés de la littérature pour enfants contemporaine on étudiera la mise en scène de codes de conduite à table et les conflits qui en résultent.

Dans « Images de A » (2011) Barbara Honigmann raconte l'histoire d'amour entre une jeune dramaturge et le metteur en scène A., son aîné de 15 ans, dont la rencontre a lieu dans les années soixante dix dans le milieu du théâtre de Berlin Est. Leur relation se caractérise par une phrase faisant explicitement référence à l'acte de manger : « Prendrais-tu du fromage ou de la confiture ? », voilà la question qui est exclue de leur relation. Ce n'est pas un quotidien commun qui sert d'identification au couple d'artistes mais la grande culture. La première partie de l'article s'attache à examiner l'importance accordée au quotidien dans l'œuvre de Honigmann, afin de définir la signification d'un amour romantique par-delà le quotidien. Dans la seconde partie cette analyse est appliquée à l'histoire familiale : ceux qui refusent de s'installer à la table du petit déjeuner sont fils d'un soldat de la « Wehrmacht » et fille de parents juifs. L'absence du petit déjeuner commun est interprétée comme un symptôme de l'histoire judéo-allemande après l'holocauste.

Depuis la fin de la RDA, de nombreuses œuvres littéraires sur ce pays ont été publiées, en particulier ces dernières années. Beaucoup de ces livres ont eu un grand succès et ont ‫obtenu‪ des prix littéraires importants. La plupart de ces romans offrent un large panorama de la vie dans la RDA qui comprend des scènes de vie quotidienne comme des repas en commun. Le présent article vise à étudier les scènes de repas en commun dans Kruso (2014) de Lutz Seiler, Brüder und Schwestern (2013, Frères et Sœurs) de Birk Meinhardt et Schneckenmühle (2013, Mill Escargot) de Jochen Schmidt. Le but de l'analyse est de montrer comment ces scènes reflètent la thématique principale des ouvrages, à savoir la vie dans la RDA. On prendra en compte de multiples aspects, tels les personnages impliqués, le point de vue, la représentation de la préparation de la nourriture ainsi que les plats préparés, l'organisation de la table (disposition des chaises, couverts, vaisselle, etc.) et la probable médiation des spécificités culturelles (par exemple, des aliments particuliers). Dans mon analyse, je ferai référence à la typologie des repas dans les textes littéraires définie par Alois Wierlacher et au triangle culinaire de Claude Lévi-Strauss.

L'article traite de trois romans du début du XXIe siècle, Himmelskörper de Tanja Dückers, Schlesisches Wetter de Olaf Müller et Flut und Boden. Roman einer Familie de Per Leo, dont les narrateurs appartiennent à des familles marquées par des événements traumatiques et douloureux liés au national-socialisme et aux expériences de fuite ou d'expulsion. Il étudie la façon dont les repas de famille qui y sont décrits peuvent contribuer à (re)fabriquer de la famille, particulièrement dans le cas de familles ayant connu des séparations, des ruptures ou des conflits. Il examine ensuite la manière dont ces repas de famille peuvent aussi être ce qui vient révéler les failles de la mémoire familiale et mettre au jour les tabous. Il montre enfin dans quelle mesure des moments de convivialité plus spontanés peuvent être l'occasion de remettre en mouvement la transmission de l'histoire familiale.

Le dernier roman d'Ulrike Draesner Sieben Sprünge vom Rand der Welt (2014), un roman polyphonique sur deux familles, l'une allemande, l'autre polonaise, met en scène un repas dans un restaurant africain entre deux personnages de la troisième génération, Simone Grolmann, éthologe et Boris Nienalt, psychologue. Ce repas aux accents à la fois graves et drôles ne constitue qu'un court épisode dans un roman qui compte 555 pages et que l'auteur a qualifié de « kaléidoscope des souvenirs ». Il est intégré au chapitre consacré à Boris Nienalt et de ce fait, il est vu par le biais de ce personnage qui en est le narrateur. Sur le site Internet dédié à cette œuvre, Ulrike Draesner donne en allemand à ce repas le simple titre suivant : « Boris raconte comment Boris et Simone essaient de s'entretenir ». Ce repas africain donne à voir le début d'une relation amoureuse entre deux personnages qui ont commencé à tisser des liens sur le net et qui ont ainsi découvert un passé familial douloureux similaire qui les hante encore. Tout en se situant à l'époque contemporaine, ce repas fait référence à l'époque contemporaine, fait référence à la fin de la Seconde Guerre mondiale et plus particulièrement aux transferts massifs de population s'étant déroulés dans des conditions effroyables. Ce passé est au cœur même de ce repas africain. Ce court épisode s'arrête sur l'idée directrice du roman, la transmission de traumatismes d'une génération à l'autre par le biais de non-dits ou de récits, une idée que Marianne Hirsch, professeur de littérature anglaise et de littérature comparée à la Columbia University, a résumé par le concept de post-mémoire (postmemory). Pour Boris, ce repas sera l'occasion de se reprendre en main, d'échapper à l'alcool, de retrouver une vie structurée. Pour Simone, il lui donnera l'impulsion de quitter son mari Johnny et de prendre le passé de sa famille en compte. Avec l'épisode du voyage à Kreisau, le repas africain constitue un des éléments-clés d'une relation que l'auteur choisit cependant de ne pas développer dans les moindres détails. Seules ça et là, quelques remarques montrent au fil de l'œuvre que Simone et Boris forment à présent un couple.

Dans les deux romans Pourquoi l'enfant cuisait dans la polenta ? d'Aglaja Veteranyi et Le Soldat et le gramophone de Saša Stanišić, les mises en scène de repas jouent un rôle très important dans la représentation du monde de l'enfance. Elles créent un espace propice aux expériences sensuelles et aussi un espace imaginaire qui permet d'aborder des questions existentielles et l'évolution de l'identité. Dans cette contribution, il s'agit d'étudier les rapports entre émigration, identité et culture alimentaire. Cette triade est présentée dans les deux textes comme un jeu de corrélations entre le pays d'origine et l'étranger, l'expérience et le souvenir, la perte et l'assimilation. Les habitudes alimentaires sont un élément constitutif de l'identité des personnages. Leur dimension psychique s'inscrit surtout dans la perspective familiale au regard de laquelle l'expérience de l'émigration revêt une importance vitale. La dimension centrale de l'identité n'est pas représentée selon le mode d'opposition entre public et collectif, ou national et culturel, mais plutôt par le biais des relations humaines illustrées par des formes différentes du repas.

Dans le roman policier de province, genre actuellement le plus florissant et le plus en vogue dans la catégorie du roman policier de langue allemande, le motif du repas occupe une place importante. Le discours culinaire participe de la stratégie de construction de la province et apparaît comme un élément constitutif du genre. La mise en scène du repas dans les romans policiers de province donne à voir deux caractéristiques qui pourraient être classées dans le registre du « traditionalisme ». La première s'élève contre l'impératif du souci de la santé qui dans la société actuelle est devenu une norme éthique. La seconde s'élève contre la cuisine multiculturelle moderne par le fait que dans ce genre de roman on sert exclusivement des menus régionaux traditionnels. Ces deux caractéristiques contribuent à la construction de l'esprit de province et à la constitution de l'identité spécifique de chaque région.

Le théâtre autrichien peut être qualifié à juste titre de « culinaire » en écho à ses racines, la dramaturgie théâtrale populaire des Hanswurstiades s'étant constituée dans un rapport ludique à l'alimentation. Cet héritage semble être revitalisé non seulement par Thomas Bernhard et Elfriede Jelinek, mais aussi par de jeunes dramaturges autrichiens qui traitent des questions virulentes de notre époque en recourant aux ingrédients dramaturgiques ayant trait à la table. Cependant, une différenciation s'impose. Si dans les textes de théâtre actuels on cultive encore l'hospitalité, le topos de la table à manger qui fonde la sociabilité et la culture est désormais relégué à l'arrière-plan et laisse apparaître des espaces de passage précaires où la soif de stabilité et d'identité tend à constituer la quintessence du discours. Nous vérifierons l'hypothèse d'une fragilisation de l'ordre (de la table) qui appelle une nouvelle localisation du sujet, en dissolution depuis la proclamation de la postmodernité, à partir des textes (post)dramatiques faust hat hunger und verschluckt sich an einer grete (Ewald Palmetshofer, 2009), Alpenvorland (Thomas Arzt, 2012) et Die Ermüdeten oder Das Etwas, das wir sind (Bernhard Studlar, 2014).

Cette contribution vise à mettre en rapport d'une manière comparatiste le récit de Bernhard avec le film provocant de Ferreri (il s'agit de mettre en parallèle la consommation exagérée de nourriture dans une certaine communauté et les différences avec d'autres groupes et leur représentation du corps). Après une morsure de chien, qui lui a fait perdre la jambe, le protagoniste de Bernhard rencontre Les-Mange-pas-cher qu'il veut examiner de près, habitués qu'ils étaient depuis toujours à consommer le repas le moins cher parmi ceux proposés par la WÖK. Au contraire quatre bourgeois, las de vivre, se révèlent dans La Grande Bouffe être des gourmands, tout aussi démesurés que concupiscents. L'objectif est un suicide collectif, oscillant entre des orgies répugnantes menant de la table au lit avec pour conséquence la mort de tous les quatre.