Contenu du sommaire : Stéréotypes, tabous, mythes

Durant la Révolution mexicaine, entre 1910 et 1920, surgit un stéréotype qui sera promis à un bel avenir : le « macho ». Révolutionnaire courageux dans un premier temps, ce dernier incarne certes des valeurs guerrières traditionnellement encensées en temps de guerre mais il s'inscrit aussi dans un contexte nationaliste et populiste qui, en réaction au discours élitiste et raciste de la dictature porfirienne, le fera se confondre avec le Métis et avec le Peuple. À tel point que cette figure classique du combattant, loin de disparaître en temps de paix, en viendra à symboliser, dès les années 1940, « le » Mexicain. Un « idéal » qui, loin de se « figer », évoluera au gré des changements de la société mexicaine... Mais ces transformations ne sont pas les seules à affecter le stéréotype du « macho ». Parallèlement à cette image globalement positive s'est construite au Mexique depuis les années 1930, une figure autrement plus négative : celle du « machiste ». Moins connue, cette histoire n'en est pas moins importante puisque c'est désormais celle qui s'impose dans le discours officiel lorsqu'il s'agit de lutter contre les inégalités entre les sexes.

Parmi les multiples facettes de la longue œuvre de Manuel Alvarez Bravo (1902-2002), celle qui correspond à la décennie des années 1925-1935 peut susciter un intérêt particulier dans la mesure où elle semble répondre à une orientation esthétique originale, apparemment contradictoire, pouvant être qualifiée d'abstraction figurative.

Ecrit trois ans après son pamphlet A Century of Dishonor (1881),  Ramona devait être l'équivalent pour la question indienne de Uncle Tom's Cabin (1852). Mais la stratégie de Jackson n'a pas fonctionné comme prévu et la réception de ce roman sentimental fut et reste basée sur une « mélecture » (« misreading ») : attirés par le monde merveilleux du rancho, lui-même pâle reflet du glorieux passé des missions, les lecteurs yankees n'ont jamais été plus loin que cette fascination pour la culture espagnole-mexicaine, catholique, rurale et aristocratique suscitée par le texte, qui emprunte aux conventions de la romance et du carnet de voyage. Si Ramona avait initialement pour projet de dénoncer le comportement des envahisseurs nord-américains pour inspirer de la compassion envers leurs victimes et exiger un changement de politique, la position commune des Anglos et des Mexicains vis-à-vis des Indiens a encouragé une identification fonctionnant à l'encontre de celle voulue par l'auteur (qui n'est pas forcément celle du texte). Les éléments gothiques à la fois thématiques (la belle captive, le couvent, l'enlèvement…), narratifs (le pittoresque et le « word-painting ») et idéologiques sont bel et bien activés dans Ramona, mais en quelque sorte à l'envers. De plus, la formule est compliquée par la triangulation : entre bourreau anglo et victime indienne s'interpose la figure intermédiaire du noble mexicain. La présente étude se concentre sur cette figure et  son traitement métonymique, l'Arcadie du rancho, pour montrer comment la mélecture de Ramona déborde dans la culture californienne et devient de la récupération. Ainsi dès le 19ème siècle l'exploitation du roman contribue à la  construction de l'identité régionale en inventant de toutes pièces  des manifestations de type « culte »  (tourisme culturel et pèlerinage sur les lieux du roman, Ramona Pageants …) qui ont encore cours aujourd'hui.

Dans El Niño (2000) et A Flowering Tree (2006), deux de ses opéras les plus récents, le compositeur américain John Adams (né en 1947) a choisi de travailler sur des livrets bilingues où l'espagnol occupe une place significative aux côtés de l'anglais ; c'est tout particulièrement le cas de El Niño où des textes d'auteurs hispano‑américains sont cités dans la langue d'origine. Chez Adams, le bilinguisme semble lié à une interrogation sur les usages politiques de la représentation. Ce lecteur d'Edward Said est sensible à la manière dont le discours du pouvoir s'arroge le droit exclusif de donner des peuples dominés une image présentée comme véridique et dont le prétendu savoir qui en résulte est instrumentalisé à des fins autoritaires. Le bilinguisme de El Niño contribue à interroger ce que l'on pourrait appeler en termes paradoxaux un orientalisme latino, le savoir de l'Amérique hispanophone que construit la représentation artistique et ses usages à des fins de domination ; en effet, il attire l'attention sur l'hétérogénéité des ressources dont usent le compositeur et son librettiste Peter Sellars, autrement dit sur ce qui les rend impropres à la constitution d'un discours hégémonique. Parallèlement, Adams et Sellars proposent une autre conception de la vérité, fondée non plus sur la quête d'une synthèse généralisante ni, a fortiori, sur la recherche d'une idéalité abstraite susceptible de s'imposer indépendamment du contexte, mais au contraire sur la prise en compte des déterminations particulières qui confèrent aux êtres et aux situations historiques leur pleine valeur de singularité. Sur ce point, ils rencontrent les préoccupations de l'auteur mexicain Rosario Castellanos, dont plusieurs poèmes sont repris intégralement dans le livret de El Niño. Lectrice de Simone Weil, Castellanos illustre par son écriture une conception à la fois éthique, esthétique et épistémologique de l'enracinement, défini comme l'attention amoureuse portée à ce qui est, à la réalité concrète qui est indistinctement beauté, puissance et vérité. De même, Adams et Sellars opposent à la fiction d'un savoir universel une pratique de l'écart, de l'intervalle et de la transition, celle‑là même qui, chez John Adams, a nom musique, et que Simone Weil appelle la vie.

Cette communication a pour objet d'analyser la transformation d'un événement tragique qui a eu lieu en 1968 à Mexico.  Il s'agit du massacre de Tlatelolco qui a fait plus de 300 morts sur la place du même nom lors de manifestations estudiantines organisées pour réclamer plus de démocratie dans le pays. Entre information et revendication, douleur et exaltation, écriture et oralité, les chroniques des deux écrivains et journalistes : Elena Poniatowska (La Noche de Tlatelolco, 1971)  et Carlos Monsiváis (Días de guardar, 1970) ont contribué à la création de nouveaux symboles.

La façade caraïbe de l'Amérique centrale naît au 16è siècle avec la conquête espagnole et la mise en pratique des théories sanitaires héritées d'Hippocrate dans le processus de colonisation. Auparavant, aucune spécificité ne semble distinguer cet espace des autres grands ensembles centraméricains : terres tempérées de la cordillère centrale, voire minces plaines littorales bordant le Pacifique. Le procès d'implantation des Espagnols rend bien compte d'une pensée prégnante, hippocratique, qui justifie les difficultés rencontrées pour contrôler les littoraux, notamment caraïbes, des emblématiques tierras calientes centraméricaines. Le littoral, au-delà de la lluvia qui continue à le caractériser de nos jours, est alors l'infierno par excellence, celui des indios, des negros, et des piratas. L'analyse historique montre ainsi que l'invention de cet espace tient autant aux données bioclimatiques et à leurs implications écologiques qu'aux tensions géopolitiques engendrées par la crise que traverse un Empire espagnol précocement confronté au harcèlement de groupes plus ou moins liés aux autres puissances européennes… La concordance entre espace de marges et plaines caraïbes pourrait suggérer un déterminisme géographique fondé sur des prédispositions qui font de l'homme un objet du milieu environnant. Ce serait cependant négliger l'impact des représentations, des clichés, et de leurs implications territoriales.

Au Costa Rica, dans les années 1870, l'affirmation du pouvoir libéral signifie la mise en place de nouvelles stratégies de domination basées non plus sur la seule autorité des oligarchies mais sur l'assimilation des modèles culturels de l'élite par la majorité de la population. Leur volonté de modernisation se fait alors sentir à travers la valorisation de nouveaux principes issus de conceptions préexistantes mais qui, diffusés de façon systématique, favorise la mise en place d'une culture commune ou tout au moins d'un socle culturel commun à la majorité de la population. Ce processus d'homogénéisation conduit à rendre plus visible les différences entre la population « normalisée » ou en cours de normalisation – et particulièrement les femmes répondant à l'idéal féminin diffusée – et la population marginalisée. Corrélativement, ce phénomène s'accompagne d'une modification significative de la nature et de la conception de la marginalité et des marginaux en général. Il s'agit alors de comprendre la construction de la notion de prostitution comme la synthèse de l'influence de diverses représentations  – à l'échelle de l'État et de la population – et notamment comme le résultat de la diffusion d'un « idéal féminin » correspondant aux conceptions de l'élite libérale. La prostituée apparaît alors comme le négatif de cette image idéale.

Les interventions visuelles dans la ville et le street-art font désormais partie du paysage urbain des villes latino-américaines. Une telle sémiotisation s'avérant riche en stéréotypes esthétiques, rhétoriques et culturels, notre analyse porte sur la façon dont la relation entre Nord et Sud en Amérique s'exprime à travers un corpus d'affiches et de graffitis latino-américains. A partir d'un point de vue des sciences du langage, nous analysons un corpus d'affiches mexicaines et de graffitis colombiens. De quelle manière ces visuels porteurs de réflexivité interrogent-ils les relations entre Nord et Sud ? De quelle façon contribuent ces visuels au processus de stéréotypage du Nord et du Sud ? Enfin, quels sont les enjeux identitaires et idéologiques d'une telle stéréotypie ? Ainsi, en véhiculant une stéréotypie de la façon dont le Nord est perçu par le Sud, les images en question élaborent une hétéro-stéréotypie (le différent) donnant lieu à une auto-stéréotypie (le semblable). Il s'agit dans ce sens d'un processus de stéréotypage relationnel où le regard porté sur l'Autre implique la mobilisation d'un regard sur Soi. Or la manière dont le Nord y est nommé, représenté et résinifié, détermine l'image que le Sud véhicule de lui-même.

En Argentine, comme dans d'autres pays du continent américain, la figuration littéraire de l'altérité amérindienne s'intensifie à partir des années 1980, dans des textes de grande qualité esthétique. Le roman Una vaca ya pronto serás de Néstor Ponce est inséré dans ce contexte littéraire qui correspond à l'élargissement de l'espace de la métafiction historiographique. Le roman s'approprie librement les faits historiques pour explorer l'imaginaire du contact entre Européens et Indiens. Centré sur les rapports identité/altérité, le roman met en scène l'affrontement des discours sous jacent à la formation de la nation. Il construit ainsi un récit émouvant à partir de l'histoire de la spoliation et de l'extermination des populations indigènes qui habitaient le territoire de l'Argentine actuelle. Ce faisant, le roman inaugure un dialogue intense avec des intertextes sociaux et littéraires, explore de nouvelles modalités narratives, défiant les frontières du genre tout en réfléchissant sur l'expérience de l'écriture. Notre lecture interroge la facture du texte romanesque. Elle se tourne vers la façon dont il exhibe le processus de construction de la nation. Elle cherche à montrer comment le roman, au travers de la mise en scène de l'anéantissement de l'Autre – les peuples indiens représentés en tant qu'instance d'altérité -, discute le substrat de violence qui engendre les formes barbares et arbitraires de l'exercice du pouvoir tout en tissant des rapports entre le passé et le présent historique.

Cet article vise à mettre en évidence le poids et la portée politique et diplomatique du stigmate de barbarie qui frappe le Gouverneur de Buenos Aires Juan Manuel Rosas pendant le blocus de la Plata entre 1838 et 1840. Cette barbarie rosiste, dont les agents français ont été les premiers coryphées en France, était définie dans leurs écrits par un rapport dialectique entre civilisation et barbarie. Cette antinomie qui leur sert d'argument pour soutenir non seulement les prétentions françaises,  mais aussi les opposants politiques du rosisme, s'articule autour de l'opposition entre la « ville civilisée » et la « campagne barbare », entre l'Europe, sa culture et son commerce et l'Amérique, ses coutumes et la défense de ses intérêts.

Synopsis : Rodolfo Costa était différent. Il ne voulait pas être forgeron comme tous les membres de sa famille. Il voulait être danseur. Dans le Paraguay des années 80, sous la dictature de Stroessner, son nom fut mis sur la liste de "108 homosexuels", arrêtés et torturés.