Contenu du sommaire : Le Brésil de Jorge Amado: perspectives interculturelles

Cette étude analyse d'une part la réception critique de l'œuvre de Jorge Amado en Belgique francophone dans la presse de gauche (Drapeau rouge et Les Aubes) ainsi que dans les journaux « grand public » (Le Soir et La Libre Belgique). D'autre part, elle pose la question de la réception créatrice dans l'œuvre de certains écrivains proches de la mouvance communiste (David Scheinert ou Charles Paron), comme d'écrivains contemporains (Malika Madi ou Jean-Louis Lippert).

Traducteur d'un des romans les plus longs de Jorge Amado, avant l'émergence de sa propre œuvre littéraire et après son expulsion du Brésil par la dictature militaire, Conrad Detrez (1937-1985) n'a jamais explicitement reconnu l'influence certes rebrassée de l'écrivain-phare de Salvador de Bahia. Le roman le moins autobiographique de Detrez, La Lutte finale (1980), en porte pourtant clairement la trace, comme il révèle en quoi l'héritage franco-francophone de l'écrivain belge l'amène à un type de narration différente de celle d'Amado.

A aparição dos livros de Jorge Amado na Espanha coincidiu com o chamado boom latino-americano, que revelou os autores americanos mais importantes em língua espanhola. Por enquanto, o escritor brasileiro distingue-se logo dos outros autores do boom e seguiu seu próprio caminho, obtendo suas obras um grande número de leitores. Na verdade, durante as últimas décadas do século passado o cidadão espanhol identificara Brasil com a cidade de Salvador e o estado da Bahia, tal como foram descritos pelo autor de Gabriela, cravo e canela.

Roger Caillois a offert au public français un vaste éventail du roman latino-américain de son temps, dans la collection « La Croix du Sud » des éditions Gallimard, entre 1952 et 1970. Jorge Amado, dont un premier roman Jubiabá avait été édité en 1938, était encore peu connu en France. La traduction et la diffusion de plusieurs de ses romans réalistes-sociaux, par des maisons d'édition proches du Parti communiste, entre 1944 et 1951, étendit son public. Mais c'est grâce à l'initiative de Roger Caillois qu'il conquit une plus grande notoriété. L'intérêt pour le Nord-est du Brésil et la civilisation afro-brésilienne né du succès de Maîtres et esclaves, traduction de Casa Grande & Senzala  par Roger Bastide, paru dans la collection « La Croix du Sud », en 1952, explique sans doute le choix de Roger Caillois de publier Jorge Amado. Les multiples facettes de la vie du peuple de Salvador da Bahia, de cette société multiraciale et pluriculturelle, profondément imprégnée des traditions afro-brésiliennes, ont séduit des lecteurs en quête d'exotisme et de dépaysement. Le réalisme social, l'engagement de l'écrivain, combiné avec le réalisme magique des scènes de candomblé, donnait à découvrir un monde nouveau et parfois envoûtant. Grâce à la collection de Roger Caillois, le public français a pu découvrir le monde singulier et fascinant de Bahia vu par Jorge Amado. Tous ses romans sont aujourd'hui traduits en français pour un public de lecteurs fidèles.

Le présent article propose une lecture critique des rapports interculturels existant entre les littératures angolaise et brésilienne. L'écrivain brésilien Jorge Amado fut une grande référence pour de nombreux écrivains lors d'une phase très importante de la formation de la littérature en Angola. Nous nous attacherons donc à mettre en exergue l'influence du Modernisme brésilien, et plus particulièrement du Régionalisme, dans les littératures d'Afrique lusophone, dans l'objectif de montrer l'importance de la réception de cet auteur dans le continent africain. Une comparaison plus minutieuse entre l'œuvre de José Luandino Vieira et Jorge Amado illustrera notre propos en deuxième partie de notre étude.

L'article étudie la façon dont ‘Awaḍ Šaʿbân, l'un des traducteurs vers l'arabe de Jorge Amado, construit, à travers les préfaces à deux romans de l'écrivain brésilien, une image particulière de cet auteur et de l'universalité de son œuvre, dessinant dans le même mouvement les attentes supposées du lecteur arabophone de la fin du XXe siècle.

Jorge Amado, qui est entré dans le Livre Guinness des Records comme « l'auteur le plus traduit dans le monde» en 1996, a également été le premier brésilien à figurer sur la liste des auteurs bestseller du New York Times. Son premier livre traduit en anglais a été publié aux États-Unis en 1945 par la maison d'édition Alfred A. Knopf Publishers, grâce au Département d'État américain, qui soutenait un programme d'échange culturel dans le cadre de la « Politique de bon voisinage » du président Roosevelt. La littérature traduite était considérée à l'époque comme une façon de comprendre « l'autre ». Par la suite, cette idée a créé un modèle qui a duré pendant des décennies. Erico Verissimo, Gilberto Freyre, Alfred et Blanche Knopf, Samuel Putnam, Harriet de Onis et Barbara Shelby ont été des acteurs importants dans ce contexte. Malgré son positionnement stable dans la politique de gauche, après avoir quitté le Parti communiste à la fin des années 1950, l'un des titres de Jorge Amado fut considéré comme un bestseller américain, en raison de l'aspect « diplomatique » et du projet renouvelé de traduction (et d'amitié) de Alfred A. Knopf. Toutefois, d'autres tendances idéologiques ont également influencé la réception de l'œuvre de cet écrivain, en permettant son assimilation d'une manière métonymique, contrairement à ce qui s'est passé en Europe de l'Est par exemple. Notre étude a examiné le rapport entre les acteurs mentionnés, ces influences idéologiques et la représentation culturelle du Brésil au travers de la littérature traduite de Jorge Amado aux États-Unis. Nous avons l'intention de montrer dans ce colloque, un résumé de cette recherche vaste et riche (approfondie et extensive) sur un chapitre remarquable de l'œuvre de ce grand auteur brésilien.

Quand le monde et l'État de Bahia célèbrent le centenaire de Jorge Amado, rien n'est plus opportun que de discourir sur l'importance et l'actualité de son œuvre sur la scène mondiale et dans la littérature brésilienne. Je partage l'opinion de Roberto da Matta sur la forte attraction que le texte amadien exerce sur ceux qui s'intéressent à la société brésilienne. On sait que Jorge Amado a été un écrivain mû par l'utopie de penser le Brésil : sa construction de l'image d'un pays portée au début par un engagement politico-partisan, glisse, ultérieurement vers un éloge outré du métissage et du syncrétisme. Si cette image est généralement reconnue, identifiée grâce à des personnages typiquement brésiliens, comme Gabriela, Dona Flor, sans oublier Pedro Archanjo, typique représentant des thèses amadiennes sur la question, méconnaitre l'importance des figures d'étrangers dans la construction de cette image, serait restreindre sa portée et son envergure ainsi que la façon originale de ces étrangers à présenter un ensemble de questionnements fondamentaux et novateurs concernant les possibilités d'intégration de notre société en engendrant une image du Brésil perméable à la diversité. Notre objectif, ici, est d'analyser comment l'écrivain a construit son image du Brésil et de voir si cette image persiste encore au XXIe siècle.

En 1935, Jorge Amado publie Jubiabá qui sera brûlé en place publique pendant le gouvernement Vargas. Dans ce roman, il met-en-scène la trajectoire de l'orphelin Balduíno, qui devient leader de grève, mais aussi la sagesse du vieux gourou noir, à la fois conscience collective de la négritude bahianaise et conscience morale de la communauté restreinte autour de laquelle le roman se déroule. Nous parlerons ici d'interculturalité : celle d'un auteur brésilien traduit dans le monde entier, celle d'un auteur bahianais écrivant dans un contexte politique et culturel dominé par le sud-est, celle d'un auteur blanc, appartenant à une élite rurale de l'intérieur de Bahia, qui parcourt les rues du quartier le plus noir de la capitale, celle d'un auteur affilié au parti communiste tout en ayant les deux pieds plantés dans le Candomblé de Bahia. Comment Jorge Amado parvient-il à établir des ponts là où conflits et tensions semblent caractériser les rapports socio-culturels ? Peut-on affirmer que les notions de métissage et de dialogue interculturel parfois qualifiées d'idéalistes dans l'oeuvre de Jorge Amado trouvent dans Jubiabá une place réelle ? Nous montrerons que, loin d'être idéaliste, Jorge Amado, dans ce roman, parle de conflits.

Analisamos a correspondência entre Jorge Amado e um jovem leitor baiano, Olney São Paulo, discutindo uma carta datada de 1956, na qual está em jogo a formação da intelectualidade brasileira ligada ao cinema, mostrando as influências literárias e ideológicas amadianas nas definições políticas e estéticas dos seus leitores.

Je propose une approche entre « les capitaines des sables », personnages de l'écrivain Jorge Amado, et les « Enfants du trafic », du rappeur MV Bill, pour questionner les moyens de représentation de la marginalité des enfants et des adolescents, dans le roman Capitaines des sables (1937) et dans le rap « O bagulho é doido/La dope est dingue » (2006), qui est illustrée dans le documentaire « Faucons, les enfants du trafic » (2006), réalisé par MV Bill, en partenariat avec le rappeur Athayde. Jorge Amado représente les enfants pauvres et marginalisés, comme une sorte de société organisée et indépendante, possédant un chef et des rôles définis pour chaque membre du groupe, à l'encontre de tous les jugements et des hostilités externes. Mis en parallèle avec les « Capitaines des sables », les « enfants du trafic » sont également répartis dans une structure sociale qui semble organisée, avec des rôles définis pour chaque « faucon ». L'image du « faucon » désigne un adolescent qui est plongé dans le trafic de drogue pendant la nuit. Il n'est pas un sujet libre, car il est complètement absorbé par un système de délinquance, emprisonné dans le trafic de drogue, dont il dépend. Ainsi, le texte provoque l'inquiétude, non seulement parce qu'il réunit deux moments historiques distincts, mais aussi de par la violence de la thématique abordée, et la preuve de l'existence d'une continuité politique et sociale que seul l'art peut mettre en évidence de manière vraisemblable.

Ce travail a pour objectif l´étude des paysages décrits dans le romans de Jorge Amado, Terre Violente (« Terras do sem-fim ») et La Terre aux Fruits d'Or (« São Jorge dos Ilhéus»), considérés comme porteurs d´un langage imagé et d´éléments fondateurs de la construction culturelle et identitaire du Sud de la Bahia. Cette approche sera développée à partir du concept de topophilie, de Yi-fu Tuan ; image et perception, de Winfred Nöth et Lucia Santaella, et esthétique dua visible, de Flora Süssekind. Ces éléments théoriques vont étayer l´analyse des symboles et épithètes présents dans les textes fictionnels citées ci-dessus, et qui sont perçus comme des métaphores visuelles composées par des éléments symboliques qui représentent, identifient et mettent en valeur, quand ils n´exagèrent pas, les traits culturels de certaines villes, comme par exemple : Salvador (Terre de Joie) ; Itabuna (Capitael du Cacao) et Ilhéus (Princesse du Sud ; Terre de la Gabriela), scénarii qui comblent l´imaginaire du lecteur qui se rend au Brésil.

Adoptant une perspective comparatiste, cette communication analyse les stratégies narratives mises en place par Jorge Amado et Márcio Souza pour dénoncer l'exploitation humaine. Dans Seara Vermelha (1946), Jorge Amado suit l'errance d'une famille de paysans nordestins dépossédés de leur terre, qui emboîtent le pas des retirantes chassés par la sècheresse. Dans Mad Maria (1980), Márcio Souza restitue la mémoire de l'aventure hors norme vécue au début du xxème siècle par des travailleurs misérables venus de nombreux pays, réunis au cœur de la forêt amazonienne pour y construire une voix ferrée. Ces deux univers que tout oppose se rapprochent par leur extrême contingence. Du Sertão aride à la moiteur étouffante de la forêt, il n'y a qu'un pas, le pas que franchirent, à diverses reprises dans l'histoire, les retirantes venus se reconstruire et construire l'Amazonie. La fiction restitue la complexité de la nature humaine au travers de ces hommes misérables, parfois héroïques. Les deux écrivains s'insurgent contre le sort de ces êtres en dérive et nous interpellent sur le véritable fléau qui scelle leur destinée. Les contingences du milieu sont-elles les seules responsables de leur tragédie ? Comment affronteront-ils cet autre combat, celui du droit à la dignité humaine ?

O romance Tenda dos milagres de Jorge Amado é um instrumento de reivindicação e de defesa da riqueza cultural dos negros e mulatos do Brasil, um manifesto contra o racismo e a opressão, publicado em 1969, período em que a ditadura militar se torna ainda mais violenta e destrutiva. Face a esse contexto opressor, o romance se realiza como um ato político de reafirmação do poder do povo. O presente artigo examina o impacto histórico do romance em diálogo com as tradições populares brasileiras de luta social, no contexto feroz da ditadura.

Pretendo refletir sobre memorialismo e autobiografia a partir de alguns livros de Zélia Gattai – em especial Chapéu para viagem (1982), Jardim de inverno (1988), Crônica de uma namorada (1995), A casa do Rio Vermelho (1999) e Reportagem incompleta (1987) –, para observar que os sentidos dicionarizados de « autobiografia » e de « memorialismo » não dão conta do trabalho realizado pela escritora. Atuando como autora, narradora e personagem, Zélia Gattai confirma o pacto autobiográfico com os leitores ao revelar a confluência entre experiência vivida e fabulação narrativa. E, para além da própria história de vida, reminiscências familiares e testemunho de fatos da história brasileira, ela registra a história de amor vivida por mais de 50 anos com Jorge Amado, bem como o cotidiano da vida e da carreira do escritor baiano. Com muita sensibilidade ela enfrenta as sutilezas da representação literária, transformando a própria história de vida em ato de discurso literariamente intencionado. E  nos lega, principalmente, uma imagem autorizada de Jorge Amado, uma « autobiografia transcrita », por guardar fidelidade às reminiscências e ter tido seu irrestrito aval.

L'article articule érotisme et art culinaire dans deux romans de Jorge Amado, Dona Flor e seus dois maridos et Gabriela, cravo e canela, cherchant à montrer comment l'auteur s'inspire de l'esthétique populaire et du réalisme grotesque suivant la lignée rabelaisienne.

L'essor de la modernité photographique au Mexique tient au travail que Manuel Álvarez Bravo et sa femme Lola Álvarez initièrent dès les années 1930 au Mexique. La production de ce couple surprend à la découverte des multiples échos existant entre l'œuvre de l'un et de l'autre. L'ensemble de leur création est aussi important comme manifestation d'une ouverture à toutes les inventions de l'art photographique aux quatre coins du monde. En cela, ils ont été à l'unisson avec les recherches esthétiques les plus avancées. Ces deux photographes sont intéressants de par leurs multiples facettes : inventeurs d'une vision propre, ils auront été aussi des récepteurs et des passeurs entre photographie nord-américaine, européenne et mexicaine.

Cet article propose de faire une étude du personnage masculin dans l'œuvre théâtrale Ópera do Malandro de Chico Buarque de Hollanda, dramaturge, romancier et musicien brésilien. Pour développer une analyse à partir des figures référentielles de Max et Duran comme représentants centraux de l'intrigue, il nous faut d'abord essayer d'esquisser une typologie du malandro, de notre point de vue, élément catalyseur dans cette pièce. En ce sens, nous allons nous concentrer sur l'univers sociologique de l'Ópera do Malandro. Les signes, les rapports sociaux et la genèse du personnage malandro sont focalisés de telle façon que nous pouvons avoir une perception de sa représentation comme élément allégorique. Pour conclure, nous allons présenter au lecteur quelques pistes pour de futures recherches en études intertextuelles et rhétoriques au travers de cette magnifique œuvre de Chico Buarque de Hollanda.

Visitantes ao Sul est le titre de l'ensemble des romans publiés par Luiz Antonio de Assis Brasil entre les années 2001 et 2012. L'écrivain y reprend le thème du voyage en littérature, mettant en scène des personnages en constant déplacement. Nous analyserons dans cet essai non seulement le parcours des quatre protagonistes, à travers leurs relations avec les différents espaces culturels, mais aussi leur insertion dans la temporalité spécifique de la modernité et de ce que l'on appelle la fin de siècle. Nous étudierons également une des caractéristiques de ces romans, la thématique musicale, qui imprime fréquemment un rythme à la mobilité des personnages, se déployant en une métaphore expansive et proposant de nouveaux sens aux récits.